Get Hold of This Space ; Carl Andre correspondance / Rémi Parcollet in Art Press, 412 (juin 2014)

Public ISBD [article]  inArt Press > 412 (juin 2014) . - p.30 Titre : Get Hold of This Space ; Carl Andre correspondance : Paris, Centre culturel canadien / 7 février - 25 avril 2014 ; Galerie Arnaud Lefebvre / 13 février - 15 mars 2014 Type de document : texte imprimé Auteurs : Rémi Parcollet, Auteur Année de publication : 2014 Article en page(s) : p.30 Langues : Anglais (eng) Français (fre) Index. décimale : PER périodiques [article] Get Hold of This Space ; Carl Andre correspondance : Paris, Centre culturel canadien / 7 février - 25 avril 2014 ; Galerie Arnaud Lefebvre / 13 février - 15 mars 2014 [texte imprimé] / Rémi Parcollet, Auteur . - 2014 . - p.30. Langues : Anglais (eng) Français (fre) in Art Press > 412 (juin 2014) . - p.30 Index. décimale : PER périodiques

25 - Image d’exposition : exposer l’œuvre avec son contexte d’apparition. Jonathan Monk (Bulletin de Revue Faire, 25 [07/10/2020]) / Rémi Parcollet

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Revue Faire Titre : 25 - Image d’exposition : exposer l’œuvre avec son contexte d’apparition. Jonathan Monk Type de document : texte imprimé Auteurs : Rémi Parcollet, Auteur Année de publication : 2020 Langues : Français (fre) Index. décimale : PER périodiques Résumé : Les photographies d’œuvres en situation d’exposition ou d’atelier élargis à la taille du mur deviennent une composante essentielle et de plus en plus systématique de la muséographie contemporaine. Le conservateur institutionnel accompagné de son scénographe, tout comme le curateur indépendant, l’exploitent autant pour re-contextualiser les œuvres que pour les qualités esthétiques d’une image documentaire devenue immersive et réflexive. Le rapport, évidemment plus riche, des artistes à ces images singulières, révèle, de différentes manières, les enjeux actuels de l’acte d’exposer. Pour construire une forme de rétrospective de son travail Jonathan Monk a ainsi débuté en 2016 une série d’expositions intitulée « Exhibit Model », consistant à recouvrir les murs de l’espace d’exposition par des photographies d’archives documentant ses propres œuvres des vingt dernières années dans différents contextes. Marie J. Jean conçoit ces vues d’exposition mises en espace comme réalité augmentée : « Cette manière de reconsidérer l’exposition, c’est-à-dire d’exposer l’œuvre avec son contexte d’apparition, nous rappelle que l’œuvre d’art « est un lieu », « institue un lieu », est « un avoir lieu. » Mais pour Jonathan Monk, qui utilise souvent les œuvres d’autres artistes, n’est-ce pas simplement une manière de s’approprier son propre travail ? [n° ou bulletin]  est un bulletin de Revue Faire 25 - Image d’exposition : exposer l’œuvre avec son contexte d’apparition. Jonathan Monk [texte imprimé] / Rémi Parcollet, Auteur . - 2020. Langues : Français (fre) Index. décimale : PER périodiques Résumé : Les photographies d’œuvres en situation d’exposition ou d’atelier élargis à la taille du mur deviennent une composante essentielle et de plus en plus systématique de la muséographie contemporaine. Le conservateur institutionnel accompagné de son scénographe, tout comme le curateur indépendant, l’exploitent autant pour re-contextualiser les œuvres que pour les qualités esthétiques d’une image documentaire devenue immersive et réflexive. Le rapport, évidemment plus riche, des artistes à ces images singulières, révèle, de différentes manières, les enjeux actuels de l’acte d’exposer. Pour construire une forme de rétrospective de son travail Jonathan Monk a ainsi débuté en 2016 une série d’expositions intitulée « Exhibit Model », consistant à recouvrir les murs de l’espace d’exposition par des photographies d’archives documentant ses propres œuvres des vingt dernières années dans différents contextes. Marie J. Jean conçoit ces vues d’exposition mises en espace comme réalité augmentée : « Cette manière de reconsidérer l’exposition, c’est-à-dire d’exposer l’œuvre avec son contexte d’apparition, nous rappelle que l’œuvre d’art « est un lieu », « institue un lieu », est « un avoir lieu. » Mais pour Jonathan Monk, qui utilise souvent les œuvres d’autres artistes, n’est-ce pas simplement une manière de s’approprier son propre travail ?

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36 - Photographie suspendue : Herbert Bayer (Bulletin de Revue Faire, 36 [16/02/2022]) / Rémi Parcollet

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Revue Faire Titre : 36 - Photographie suspendue : Herbert Bayer Type de document : texte imprimé Auteurs : Rémi Parcollet, Auteur Année de publication : 2022 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Index. décimale : PER périodiques Note de contenu : La tendance consistant à spatialiser la photographie, et plus spécifiquement la photographie documentaire, s’affirme clairement en 1951 à travers les expositions : The new landscape de György Kepes au Massachusetts Institute of Technology, Architettura, misura dell’uomo (IX Triennale de Milan) d’Ernesto N. Rogers, Vittorio Gregotti et Giotto Stoppino, et en 1953 Parallel of Life en Art à l’Institute of Contemporary Art (ICA) de Londres. Les documentations de ces trois «display» jouent un rôle essentiel sur l’évolution des modes de monstration de la photographie. Elles viennent, comme celles des expositions du MoMA mises en espace par Herbert Bayer, Road to Victory et Airway to Peace, alimenter la réflexion qui se développe magistralement dans l’ouvrage Display de Georges Nelson, publié en 1956. Bayer conçoit l’exposition moderne à partir des principes de la New Vision, selon lui elle ne doit pas tenir le spectateur à distance mais l’accompagner et l’englober. En 1961, il compile ses idées sur la conception des expositions dans un article, Aspect du design des expositions et des musées*, et prend pour référence l’exposition de l’Obmokhou à Moscou en 1921, où il observe à travers sa documentation visuelle « qu’une élimination radicale de l’inessentiel a eu lieu   » résultant d’une recherche de la légèreté et de l’apesanteur avec un minimum d’utilisation de matière. Il considère alors qu’il faut : « éliminer tous les éléments, structurels et autres, susceptibles de nuire ou d’interférer avec les images elles-mêmes. La solution ultime de ce train de pensée serait l’affichage créé sans aucun effort matériel ou support visible, placé en l’air (…) ». [n° ou bulletin]  est un bulletin de Revue Faire 36 - Photographie suspendue : Herbert Bayer [texte imprimé] / Rémi Parcollet, Auteur . - 2022. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Index. décimale : PER périodiques Note de contenu : La tendance consistant à spatialiser la photographie, et plus spécifiquement la photographie documentaire, s’affirme clairement en 1951 à travers les expositions : The new landscape de György Kepes au Massachusetts Institute of Technology, Architettura, misura dell’uomo (IX Triennale de Milan) d’Ernesto N. Rogers, Vittorio Gregotti et Giotto Stoppino, et en 1953 Parallel of Life en Art à l’Institute of Contemporary Art (ICA) de Londres. Les documentations de ces trois «display» jouent un rôle essentiel sur l’évolution des modes de monstration de la photographie. Elles viennent, comme celles des expositions du MoMA mises en espace par Herbert Bayer, Road to Victory et Airway to Peace, alimenter la réflexion qui se développe magistralement dans l’ouvrage Display de Georges Nelson, publié en 1956. Bayer conçoit l’exposition moderne à partir des principes de la New Vision, selon lui elle ne doit pas tenir le spectateur à distance mais l’accompagner et l’englober. En 1961, il compile ses idées sur la conception des expositions dans un article, Aspect du design des expositions et des musées*, et prend pour référence l’exposition de l’Obmokhou à Moscou en 1921, où il observe à travers sa documentation visuelle « qu’une élimination radicale de l’inessentiel a eu lieu   » résultant d’une recherche de la légèreté et de l’apesanteur avec un minimum d’utilisation de matière. Il considère alors qu’il faut : « éliminer tous les éléments, structurels et autres, susceptibles de nuire ou d’interférer avec les images elles-mêmes. La solution ultime de ce train de pensée serait l’affichage créé sans aucun effort matériel ou support visible, placé en l’air (…) ».

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