Filmer l'artiste au travail

Public ISBD Titre : Filmer l'artiste au travail Type de document : texte imprimé Auteurs : Gilles Mouëllic, Directeur de publication ; Laurent Le Forestier, Directeur de publication ; Laboratoire de recherche en études cinématographiques, Éditeur scientifique ; Arts : pratiques et poétiques, Éditeur scientifique Editeur : Rennes : Presses universitaires de Rennes Année de publication : 2013 Importance : 1 vol. (415 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., fac-sim., couv. ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-2282-4 Prix : 29 EUR Note générale : Publ. à l'occasion des journées d'étude organisées entre 2009 et 2011 à l'Université Rennes 2 par le Laboratoire de recherche en études cinématographiques, à l'initiative de l'Équipe d'accueil "Arts : pratiques et poétiques", EA 3208, dans le cadre du projet FILCREA (Filmer la création artistique) du programme de l'Agence nationale de la recherche En appendice : "Autoportrait d'un filmeur d'artistes : entretien avec André S. Labarthe" / Jean-François Cornu Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Le rapport entre le cinéma et les autres arts a suscité un nombre considérable d'écrits, inaugurés par les premières tentatives pour définir le cinéma comme un art, fondées notamment sur des comparaisons avec la peinture et la musique. Les textes qui constituent cet essai se situent donc dans la continuité d'une histoire déjà longue, avec cependant le parti pris affirmé de prendre quelques distances avec d'une part cette dimension comparatiste et d'autre part l'affirmation du cinéma comme possible "synthèse des arts" ou manifestation d'une mythique "oeuvre d'art totale". Plus modestement, ces contributions proposent d'analyser des rencontres possibles entre le cinéma et la création artistique en prenant comme entrée les séquences de fictions ou de documentaires qui tentent de montrer l'artiste au travail. Cette approche très ouverte permet de parcourir l'histoire du cinéma, des danses serpentines des premiers temps aux autoportraits de Jean-Luc Godard, Agnès Varda ou Alain Cavalier, des critofilms de Carlo L Ragghiani aux mises en abyme complexes d'Abbas Kiarostami ou de Nuri Bilge Ceylan, tout en mêlant dans un même mouvement de pensée des films dont le projet est de donner à voir la genèse d'une oeuvre picturale (La Belle Noiseuse de Jacques Rivette) ou théâtrale (Elvire Jouvet 40 de Brigitte Jacques et Benoît Jacquot) et des films où la création est envisagée de manière moins frontale ou plus métaphorique, telles les figures d'écrivains en panne d'inspiration dans les films de Win Wenders ou encore la confusion entre acteurs et personnages dans les performances de Louis Jouvet et Sacha Guitry, "monstres sacrés" du cinéma français. Une telle pluralité de propositions n'aurait guère de sens si elle n'était envisagée dans un projet de recherche fermement bâti autour d'une étude des potentialités du cinéma à démythifier l'acte de création en considérant l'oeuvre non comme une réalité achevée mais comme un processus. Chacune des études présentées dans cet ouvrage travaille ainsi une tension entre le geste créateur comme recherche incertaine et une hypothèse selon laquelle tout oeuvre garde la trace des conditions de son élaboration. Filmer l'artiste au travail [texte imprimé] / Gilles Mouëllic, Directeur de publication ; Laurent Le Forestier, Directeur de publication ; Laboratoire de recherche en études cinématographiques, Éditeur scientifique ; Arts : pratiques et poétiques, Éditeur scientifique . - Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2013 . - 1 vol. (415 p.) : ill. en noir et en coul., fac-sim., couv. ill. ; 21 cm. ISBN : 978-2-7535-2282-4 : 29 EUR Publ. à l'occasion des journées d'étude organisées entre 2009 et 2011 à l'Université Rennes 2 par le Laboratoire de recherche en études cinématographiques, à l'initiative de l'Équipe d'accueil "Arts : pratiques et poétiques", EA 3208, dans le cadre du projet FILCREA (Filmer la création artistique) du programme de l'Agence nationale de la recherche En appendice : "Autoportrait d'un filmeur d'artistes : entretien avec André S. Labarthe" / Jean-François Cornu Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Le rapport entre le cinéma et les autres arts a suscité un nombre considérable d'écrits, inaugurés par les premières tentatives pour définir le cinéma comme un art, fondées notamment sur des comparaisons avec la peinture et la musique. Les textes qui constituent cet essai se situent donc dans la continuité d'une histoire déjà longue, avec cependant le parti pris affirmé de prendre quelques distances avec d'une part cette dimension comparatiste et d'autre part l'affirmation du cinéma comme possible "synthèse des arts" ou manifestation d'une mythique "oeuvre d'art totale". Plus modestement, ces contributions proposent d'analyser des rencontres possibles entre le cinéma et la création artistique en prenant comme entrée les séquences de fictions ou de documentaires qui tentent de montrer l'artiste au travail. Cette approche très ouverte permet de parcourir l'histoire du cinéma, des danses serpentines des premiers temps aux autoportraits de Jean-Luc Godard, Agnès Varda ou Alain Cavalier, des critofilms de Carlo L Ragghiani aux mises en abyme complexes d'Abbas Kiarostami ou de Nuri Bilge Ceylan, tout en mêlant dans un même mouvement de pensée des films dont le projet est de donner à voir la genèse d'une oeuvre picturale (La Belle Noiseuse de Jacques Rivette) ou théâtrale (Elvire Jouvet 40 de Brigitte Jacques et Benoît Jacquot) et des films où la création est envisagée de manière moins frontale ou plus métaphorique, telles les figures d'écrivains en panne d'inspiration dans les films de Win Wenders ou encore la confusion entre acteurs et personnages dans les performances de Louis Jouvet et Sacha Guitry, "monstres sacrés" du cinéma français. Une telle pluralité de propositions n'aurait guère de sens si elle n'était envisagée dans un projet de recherche fermement bâti autour d'une étude des potentialités du cinéma à démythifier l'acte de création en considérant l'oeuvre non comme une réalité achevée mais comme un processus. Chacune des études présentées dans cet ouvrage travaille ainsi une tension entre le geste créateur comme recherche incertaine et une hypothèse selon laquelle tout oeuvre garde la trace des conditions de son élaboration.

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08656	THE C MOU	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Cinéma	Disponible

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