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Auteur Jérôme Dupeyrat (1984-....)
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Titre : 17 - Un acronyme : ACAB Type de document : texte imprimé Auteurs : Ariane Bosshard, Auteur ; Jérôme Dupeyrat (1984-....), Auteur ; Julie Martin, Auteur ; Olivier Huz, Auteur Année de publication : 2019 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Index. décimale : PER périodiques Note de contenu : L’acronyme ACAB, souvent vu dans l’espace urbain sous forme de graffitis ou de stickers, est apparu au Royaume-Uni dans les années 1970 en lien avec la culture punk, et y a été popularisé lors des mouvements sociaux des années 1980. Signifiant « All Cops Are Bastards », il s’est largement répandu dans l’espace public international ces vingt dernières années, dans le sillage de diverses mouvances politiques, de l’altermondialisme aux gilets jaunes en passant par le black bloc et les ZAD, et en faisant également l’objet de diverses variantes telles que « All Capitalists Are Bastards », « All Colors Are Beautiful » ou encore « All Cats Are Beautiful ».
Observer les inscriptions ACAB (ou 1312, en version chiffrée) permet de traverser de multiples terrains politiques, mais aussi plusieurs cultures visuelles (anar, punk, hip-hop, LOL) parmi lesquelles migre cet acronyme. C’est au cours de cette circulation scripturale, graphique et visuelle qu’il devient à la fois un signe de reconnaissance et un énoncé polysémique.[n° ou bulletin] 17 - Un acronyme : ACAB [texte imprimé] / Ariane Bosshard, Auteur ; Jérôme Dupeyrat (1984-....), Auteur ; Julie Martin, Auteur ; Olivier Huz, Auteur . - 2019.
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Index. décimale : PER périodiques Note de contenu : L’acronyme ACAB, souvent vu dans l’espace urbain sous forme de graffitis ou de stickers, est apparu au Royaume-Uni dans les années 1970 en lien avec la culture punk, et y a été popularisé lors des mouvements sociaux des années 1980. Signifiant « All Cops Are Bastards », il s’est largement répandu dans l’espace public international ces vingt dernières années, dans le sillage de diverses mouvances politiques, de l’altermondialisme aux gilets jaunes en passant par le black bloc et les ZAD, et en faisant également l’objet de diverses variantes telles que « All Capitalists Are Bastards », « All Colors Are Beautiful » ou encore « All Cats Are Beautiful ».
Observer les inscriptions ACAB (ou 1312, en version chiffrée) permet de traverser de multiples terrains politiques, mais aussi plusieurs cultures visuelles (anar, punk, hip-hop, LOL) parmi lesquelles migre cet acronyme. C’est au cours de cette circulation scripturale, graphique et visuelle qu’il devient à la fois un signe de reconnaissance et un énoncé polysémique.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 11717 PER Périodiques Bibliothèque de l'EESI Périodiques Disponible L'écartelage ou L'écriture de l'espace d'après Pierre Faucheux
Titre : L'écartelage ou L'écriture de l'espace d'après Pierre Faucheux Type de document : texte imprimé Auteurs : Jérôme Dupeyrat (1984-....), Directeur de publication ; Catherine Guiral, Directeur de publication ; Brice Domingues, Directeur de publication ; Institut supérieur des arts de Toulouse-beaux-arts, Éditeur scientifique Editeur : Paris : B42 Année de publication : impr. 2013 Importance : 1 vol. (164 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., fac-sim., couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917855-39-3 Prix : 28 EUR Note générale : Textes issus d'une journée d'étude organisée par l'École des beaux-arts de Toulouse le 27 octobre 2011
Notes bibliogr.
Couv. déplianteLangues : Français (fre) Résumé : Pierre Faucheux (1924-1999) a été l’une des figures majeures de l’édition française au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Renouvelant largement ce champ du design graphique, il traversa la seconde moitié du XXe siècle en y laissant des empreintes multiples qui sont autant d’expérimentations revisitant les avant-gardes ou s’inscrivant dans les courants artistiques de son époque. En marge de son atelier, il développa un travail visuel constitué de collages et d’« écartelages » photographiques. Enfin, il consacra également sa carrière à l’architecture, en s’associant aux projets de divers architectes ou en élaborant des aménagements muséaux et des scénographies d’expositions.
Faucheux concevait l’architecture comme une écriture et la mise en livre comme un travail architectural : écrire l’espace et être un architecte du livre, tel fut le grand écart qu’il se proposa de tenir tout au long de sa carrière. À partir de cette notion d’écart, qu’il fit sienne à la suite de Charles Fourier puis des surréalistes, cette publication, qui fait suite à une recherche menée au sein de l'institut supérieur des arts de Toulouse, propose d’approfondir la connaissance critique du travail de Pierre Faucheux tout en le situant parmi les acteurs de son époque et en regard des références historiques et culturelles qui permettent de comprendre les divers aspects de son œuvre.L'écartelage ou L'écriture de l'espace d'après Pierre Faucheux [texte imprimé] / Jérôme Dupeyrat (1984-....), Directeur de publication ; Catherine Guiral, Directeur de publication ; Brice Domingues, Directeur de publication ; Institut supérieur des arts de Toulouse-beaux-arts, Éditeur scientifique . - Paris : B42, impr. 2013 . - 1 vol. (164 p.) : ill. en noir et en coul., fac-sim., couv. ill. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-917855-39-3 : 28 EUR
Textes issus d'une journée d'étude organisée par l'École des beaux-arts de Toulouse le 27 octobre 2011
Notes bibliogr.
Couv. dépliante
Langues : Français (fre)
Résumé : Pierre Faucheux (1924-1999) a été l’une des figures majeures de l’édition française au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Renouvelant largement ce champ du design graphique, il traversa la seconde moitié du XXe siècle en y laissant des empreintes multiples qui sont autant d’expérimentations revisitant les avant-gardes ou s’inscrivant dans les courants artistiques de son époque. En marge de son atelier, il développa un travail visuel constitué de collages et d’« écartelages » photographiques. Enfin, il consacra également sa carrière à l’architecture, en s’associant aux projets de divers architectes ou en élaborant des aménagements muséaux et des scénographies d’expositions.
Faucheux concevait l’architecture comme une écriture et la mise en livre comme un travail architectural : écrire l’espace et être un architecte du livre, tel fut le grand écart qu’il se proposa de tenir tout au long de sa carrière. À partir de cette notion d’écart, qu’il fit sienne à la suite de Charles Fourier puis des surréalistes, cette publication, qui fait suite à une recherche menée au sein de l'institut supérieur des arts de Toulouse, propose d’approfondir la connaissance critique du travail de Pierre Faucheux tout en le situant parmi les acteurs de son époque et en regard des références historiques et culturelles qui permettent de comprendre les divers aspects de son œuvre.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 10470 GRAP FAU Livre Bibliothèque de l'EESI Arts Graphiques Sorti jusqu'au 07/03/2024
Titre : Entretiens : perspectives contemporaines sur les publications d'artistes Type de document : texte imprimé Auteurs : Jérôme Dupeyrat (1984-....), Directeur de publication Editeur : Rennes : Incertain Sens Année de publication : 2017 Collection : CG, collection grise Importance : 1 vol. (304 p.) Présentation : ill. en noir Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-914291-78-1 Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : Livres d'artistes Index. décimale : EDI Edition Résumé : Ce livre réunit vingt-trois entretiens avec vingt-cinq artistes qui font de l'édition une pratique artistique. Dans un contexte où les publications d'artistes suscitent l'intérêt de nombreux acteurs du champ de l'art, il s'agit d'offrir des perspectives contemporaines sur ce phénomène, marqué par une tension entre des positionnements alternatifs et la recherche d'une reconnaissance institutionnelle. Les propos des artistes sollicités ont ainsi été collectés afin de dessiner un panorama des publications d'artistes aujourd'hui, et pourront être lus au regard d'un double questionnement : quels sont, parmi les outils qui ont permis de penser la pratique du livre d'artiste ces dernières décennies, ceux qui restent opérants pour en comprendre les manifestations actuelles ? Quels sont les enjeux qui semblent spécifiques à ces manifestations récentes et quelle est la nature des évolutions dont ils témoignent, en lien avec un contexte élargi de l'art et de l'édition ?
Bien que les pratiques actuelles n'induisent pas une remise en cause radicale des hypothèses et des arguments proposés jusqu'à ce jour au sujet des publications d'artistes, ces entretiens suggèrent des enjeux formulés différemment, et donnant lieu à de nouvelles attitudes. Ce sont ces dernières dont ce livre rend compte, à travers un matériau de première main.Note de contenu : Entretiens avec Laurence Aëgerter, Pierre-Olivier Arnaud, Ludovic Burel, Claude Closky, Daniel Gustav Cramer, documentation céline duval, Ben Kinmont, Sharon Kivland, Stéphane Le Mercier, antoine lefebvre editions, Sara MacKillop, Mazaccio & Drowilal (Élise Mazac & Robert Drowilal), Jonathan Monk, Julien Nédélec &Éric Watier, Camila Oliveira Fairclough, Michalis Pichler, Hubert Renard, Joachim Schmid, Yann Sérandour, David Shrigley, Derek Sullivan, Batia Suter et Nick Thurston. Entretiens : perspectives contemporaines sur les publications d'artistes [texte imprimé] / Jérôme Dupeyrat (1984-....), Directeur de publication . - Rennes : Incertain Sens, 2017 . - 1 vol. (304 p.) : ill. en noir ; 23 cm. - (CG, collection grise) .
ISBN : 978-2-914291-78-1 : 25 EUR
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Livres d'artistes Index. décimale : EDI Edition Résumé : Ce livre réunit vingt-trois entretiens avec vingt-cinq artistes qui font de l'édition une pratique artistique. Dans un contexte où les publications d'artistes suscitent l'intérêt de nombreux acteurs du champ de l'art, il s'agit d'offrir des perspectives contemporaines sur ce phénomène, marqué par une tension entre des positionnements alternatifs et la recherche d'une reconnaissance institutionnelle. Les propos des artistes sollicités ont ainsi été collectés afin de dessiner un panorama des publications d'artistes aujourd'hui, et pourront être lus au regard d'un double questionnement : quels sont, parmi les outils qui ont permis de penser la pratique du livre d'artiste ces dernières décennies, ceux qui restent opérants pour en comprendre les manifestations actuelles ? Quels sont les enjeux qui semblent spécifiques à ces manifestations récentes et quelle est la nature des évolutions dont ils témoignent, en lien avec un contexte élargi de l'art et de l'édition ?
Bien que les pratiques actuelles n'induisent pas une remise en cause radicale des hypothèses et des arguments proposés jusqu'à ce jour au sujet des publications d'artistes, ces entretiens suggèrent des enjeux formulés différemment, et donnant lieu à de nouvelles attitudes. Ce sont ces dernières dont ce livre rend compte, à travers un matériau de première main.Note de contenu : Entretiens avec Laurence Aëgerter, Pierre-Olivier Arnaud, Ludovic Burel, Claude Closky, Daniel Gustav Cramer, documentation céline duval, Ben Kinmont, Sharon Kivland, Stéphane Le Mercier, antoine lefebvre editions, Sara MacKillop, Mazaccio & Drowilal (Élise Mazac & Robert Drowilal), Jonathan Monk, Julien Nédélec &Éric Watier, Camila Oliveira Fairclough, Michalis Pichler, Hubert Renard, Joachim Schmid, Yann Sérandour, David Shrigley, Derek Sullivan, Batia Suter et Nick Thurston. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 10548 EDI DUP Livre Bibliothèque de l'EESI Edition Disponible 11 - Une exposition imprimée : vol.19 de Klaus Scherübel et Title of the Show de Julia Born, THEREHERETHENTHERE de Simon Starling (Bulletin de Revue Faire, 11 [08/10/2018]) / Jérôme Dupeyrat
Titre : 11 - Une exposition imprimée : vol.19 de Klaus Scherübel et Title of the Show de Julia Born, THEREHERETHENTHERE de Simon Starling Type de document : texte imprimé Auteurs : Jérôme Dupeyrat (1984-....), Auteur Année de publication : 2018 Langues : Français (fre) Index. décimale : PER périodiques Résumé : Il s'agira à travers ce texte d'observer et d'analyser comment la pratique de certains artistes et designers graphiques se construit dans une relation de réciprocité entre la pratique de l'édition et celle de l'exposition, spécifiquement selon deux modalités :
– L'exposition conçue comme un processus éditorial, selon un déplacement vers l'espace d'exposition de logiques d'écritures et de mise en forme ayant leur origine dans l'espace du livre.
– Le catalogue d'exposition considéré comme espace et comme mode d'amplification du travail artistique et curatorial, au-delà des stricts enjeux documentaires et critiques habituellement dévolus à ce type de publications.
Le texte se développera à partir de cas concrets, et portera plus particulièrement sur Julia Born en regardant Jérôme Saint-Loubert Bié, Klaus Scherübel, Yann Sérandour et Simon Starling, tout en inscrivant l'analyse de leur travail dans une histoire étendue, allant du phénomène du «livre galerie» au XVIIe siècle jusqu'à l'œuvre de Marcel Broodthaers.[n° ou bulletin] 11 - Une exposition imprimée : vol.19 de Klaus Scherübel et Title of the Show de Julia Born, THEREHERETHENTHERE de Simon Starling [texte imprimé] / Jérôme Dupeyrat (1984-....), Auteur . - 2018.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : PER périodiques Résumé : Il s'agira à travers ce texte d'observer et d'analyser comment la pratique de certains artistes et designers graphiques se construit dans une relation de réciprocité entre la pratique de l'édition et celle de l'exposition, spécifiquement selon deux modalités :
– L'exposition conçue comme un processus éditorial, selon un déplacement vers l'espace d'exposition de logiques d'écritures et de mise en forme ayant leur origine dans l'espace du livre.
– Le catalogue d'exposition considéré comme espace et comme mode d'amplification du travail artistique et curatorial, au-delà des stricts enjeux documentaires et critiques habituellement dévolus à ce type de publications.
Le texte se développera à partir de cas concrets, et portera plus particulièrement sur Julia Born en regardant Jérôme Saint-Loubert Bié, Klaus Scherübel, Yann Sérandour et Simon Starling, tout en inscrivant l'analyse de leur travail dans une histoire étendue, allant du phénomène du «livre galerie» au XVIIe siècle jusqu'à l'œuvre de Marcel Broodthaers.Exemplaires(1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 10917 PER Périodiques Bibliothèque de l'EESI Périodiques Exclu du prêt
Titre : Forsythia, Lilac and Geranium Type de document : texte imprimé Auteurs : Aurélie Noury, Directeur de publication ; Jérôme Dupeyrat (1984-....), Auteur ; Raffaella della Olga (1967 - ....), Auteur ; Camila Oliveira Fairclough (1979-....), Auteur ; Elsa Werth (1985 - ....), Auteur Editeur : Rennes : Cabinet du livre d'artiste Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (non paginé) Présentation : ill. en noir, couv. ill. en noir Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-914291-95-8 Prix : 20 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : exposition livre d'artiste Index. décimale : MON Monographie Résumé : Forsythia, Lilac and Geranium est une édition d'artistes faisant suite à l'exposition éponyme de Raffaella Della Olga, Camila Oliveira Fairclough et Elsa Werth, qui s'est tenue du 4 février au 22 avril 2021 au Cabinet du livre d'artiste, dans un contexte de crise sanitaire et, par conséquent, sans public.
Si l'événement a dû trouver d'autres modes d'existence – du storytelling aux imprimés qu'il a générés – ce sont ses vecteurs et rapporteurs indirects qui ont donné corps au projet d'édition : pièces de l'exposition, mais aussi cartons et affiches d'invitation, newsletters, fiches de salles, cartels, catalogues, photographies, archives, etc.
L'accrochage in situ et la maquette du livre ont été réalisés par les trois artistes comme une seule entité créatrice. Dès lors, le livre procède à une mise en commun de leurs pratiques qui se retrouvent ici dans une même égalité de traitement. Construit de façon instinctive, il propose différentes compositions obtenues par collages ou juxtapositions d'images, d'œuvres et d'objets issus de leurs répertoires respectifs.
En prolongeant l'exposition dans l'espace de la page, la publication fonctionne à la fois comme un catalogue de leurs imprimés, précisément réunis au CLA, et un livre d'artiste hybride construisant un dialogue d'images. Forsythia, Lilac and Geranium intègre son contexte de production et déjoue les hiérarchies en mettant sur le même plan rétrospective et création, édition et exposition, production individuelle et démarche collective. L'espace imprimé est alors conçu comme une alternative discrète et adaptative aux formes traditionnelles de monstration de l'art et à ses contraintes actuelles. Ce livre-exposition – qui convoque dans son sillage certaines figures historiques du renoncement à l'exposition, comme Robert Barry ou Seth Siegelaub – est donc à considérer tant comme une pièce appartenant à cette dernière que comme l'unique manifestation concrète de cet événement fantôme.Forsythia, Lilac and Geranium [texte imprimé] / Aurélie Noury, Directeur de publication ; Jérôme Dupeyrat (1984-....), Auteur ; Raffaella della Olga (1967 - ....), Auteur ; Camila Oliveira Fairclough (1979-....), Auteur ; Elsa Werth (1985 - ....), Auteur . - Rennes : Cabinet du livre d'artiste, 2022 . - 1 vol. (non paginé) : ill. en noir, couv. ill. en noir ; 30 cm.
ISBN : 978-2-914291-95-8 : 20 EUR
Langues : Français (fre)
Mots-clés : exposition livre d'artiste Index. décimale : MON Monographie Résumé : Forsythia, Lilac and Geranium est une édition d'artistes faisant suite à l'exposition éponyme de Raffaella Della Olga, Camila Oliveira Fairclough et Elsa Werth, qui s'est tenue du 4 février au 22 avril 2021 au Cabinet du livre d'artiste, dans un contexte de crise sanitaire et, par conséquent, sans public.
Si l'événement a dû trouver d'autres modes d'existence – du storytelling aux imprimés qu'il a générés – ce sont ses vecteurs et rapporteurs indirects qui ont donné corps au projet d'édition : pièces de l'exposition, mais aussi cartons et affiches d'invitation, newsletters, fiches de salles, cartels, catalogues, photographies, archives, etc.
L'accrochage in situ et la maquette du livre ont été réalisés par les trois artistes comme une seule entité créatrice. Dès lors, le livre procède à une mise en commun de leurs pratiques qui se retrouvent ici dans une même égalité de traitement. Construit de façon instinctive, il propose différentes compositions obtenues par collages ou juxtapositions d'images, d'œuvres et d'objets issus de leurs répertoires respectifs.
En prolongeant l'exposition dans l'espace de la page, la publication fonctionne à la fois comme un catalogue de leurs imprimés, précisément réunis au CLA, et un livre d'artiste hybride construisant un dialogue d'images. Forsythia, Lilac and Geranium intègre son contexte de production et déjoue les hiérarchies en mettant sur le même plan rétrospective et création, édition et exposition, production individuelle et démarche collective. L'espace imprimé est alors conçu comme une alternative discrète et adaptative aux formes traditionnelles de monstration de l'art et à ses contraintes actuelles. Ce livre-exposition – qui convoque dans son sillage certaines figures historiques du renoncement à l'exposition, comme Robert Barry ou Seth Siegelaub – est donc à considérer tant comme une pièce appartenant à cette dernière que comme l'unique manifestation concrète de cet événement fantôme.Exemplaires(1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 12730 MON OLG Livre Bibliothèque de l'EESI Monographie Exclu du prêt Permalink
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