L' album de l'art à l'époque du "Musée imaginaire" / Georges Didi-Huberman

Public ISBD Titre : L' album de l'art à l'époque du "Musée imaginaire" Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman, Auteur Editeur : Paris : Hazan Année de publication : 2013 Collection : La Chaire du Louvre Importance : 1 vol. (206 p. dont [16] p. de pl.) Présentation : ill. en noir et en coul., fac-sim., couv. ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-0685-6 Prix : 25 EUR Note générale : En appendice, reproduction en fac-similé des maquettes successives du "Musée imaginaire" d'A. Malraux pour les éditions Skira (1947-1948) et Gallimard (1951) Textes issus de 5 conférences données à Paris, Auditorium du Musée du Louvre, dans le cadre du cycle "La chaire du Louvre", les 16, 19, 23, 26 et 30 septembre 2013 Bibliogr. des oeuvres de G. Didi-Huberman, 2 p. Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Sur quels critères Malraux a-t-il bâti ses associations d'oeuvre de cultures différentes dans son "Musée imaginaire"? Une question d'actualité à l'heure où les musées mêlent oeuvres occidentales et arts primitifs ou arts contemporains et arts anciens dans une même présentation. Georges Didi-Huberman, philosophe et historien de l'art, enseigne actuellement à l'École des hautes études en sciences sociales de Paris. Avec plus d'une trentaine de livres publiés depuis 1982, il est aujourd'hui l'un des théoriciens les plus actifs dans le paysage contemporain des recherches sur l'image. Les conférences de la Chaire du Louvre et le livre qui les accompagne concernent le Musée imaginaire d'André Malraux. Il s'agira d'interroger le travail d'André Malraux sur les illustrations de son Musée imaginaire, travail explicitement inspiré par le Benjamin de la "reproductibilité technique" et de "l'auteur comme producteur". On étudiera l'ouverture du champ imaginaire que suppose, chez Malraux, la pratique du livre d'art en tant qu'album d'images soutenues par une sorte d'expressivité du cadre, de la lumière et du montage. On verra comment, dans cette pratique de montage, Malraux construit l'autorité de son style visuel et la clôture de son champ littéraire. On s'interrogera surtout - de façon critique - sur le destin anti-historique et anti-politique de son esthétique, qui finit donc bien loin de celle de Benjamin. L' album de l'art à l'époque du "Musée imaginaire" [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman, Auteur . - Paris : Hazan, 2013 . - 1 vol. (206 p. dont [16] p. de pl.) : ill. en noir et en coul., fac-sim., couv. ill. ; 21 cm. - (La Chaire du Louvre) . ISBN : 978-2-7541-0685-6 : 25 EUR En appendice, reproduction en fac-similé des maquettes successives du "Musée imaginaire" d'A. Malraux pour les éditions Skira (1947-1948) et Gallimard (1951) Textes issus de 5 conférences données à Paris, Auditorium du Musée du Louvre, dans le cadre du cycle "La chaire du Louvre", les 16, 19, 23, 26 et 30 septembre 2013 Bibliogr. des oeuvres de G. Didi-Huberman, 2 p. Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Sur quels critères Malraux a-t-il bâti ses associations d'oeuvre de cultures différentes dans son "Musée imaginaire"? Une question d'actualité à l'heure où les musées mêlent oeuvres occidentales et arts primitifs ou arts contemporains et arts anciens dans une même présentation. Georges Didi-Huberman, philosophe et historien de l'art, enseigne actuellement à l'École des hautes études en sciences sociales de Paris. Avec plus d'une trentaine de livres publiés depuis 1982, il est aujourd'hui l'un des théoriciens les plus actifs dans le paysage contemporain des recherches sur l'image. Les conférences de la Chaire du Louvre et le livre qui les accompagne concernent le Musée imaginaire d'André Malraux. Il s'agira d'interroger le travail d'André Malraux sur les illustrations de son Musée imaginaire, travail explicitement inspiré par le Benjamin de la "reproductibilité technique" et de "l'auteur comme producteur". On étudiera l'ouverture du champ imaginaire que suppose, chez Malraux, la pratique du livre d'art en tant qu'album d'images soutenues par une sorte d'expressivité du cadre, de la lumière et du montage. On verra comment, dans cette pratique de montage, Malraux construit l'autorité de son style visuel et la clôture de son champ littéraire. On s'interrogera surtout - de façon critique - sur le destin anti-historique et anti-politique de son esthétique, qui finit donc bien loin de celle de Benjamin.

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
08000	HIST THE DID	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

L' image de l'autre / Victor Ieronim Stoichita

Public ISBD Titre : L' image de l'autre : Noirs, Juifs, Musulmans et Gitans dans l'art occidental des Temps modernes, 1435-1789 Type de document : texte imprimé Auteurs : Victor Ieronim Stoichita (1949-....), Auteur Editeur : Paris : Hazan Année de publication : 2014 Collection : La Chaire du Louvre Importance : 1 vol. (277 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-0768-6 Prix : 25 EUR Note générale : Cycle de 5 conférences dans le cadre de "La chaire du Louvre", Auditorium du Musée du Louvre, septembre-octobre 2014 Index Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Approcher la Rencontre telle qu'elle se présente dans le champ du visible n'est pas une triche facile, car l'Autre ne s'expose pas de bon gré au regard du Même. Les Juifs, les Bohémiens, les noirs, les musulmans : les quatre figures de l'altérité qui sont l'objet de cette étude en témoignent. Face à ses mouvements de retrait et à ses dérobades, il a fallu, afin d'eue en mesure de le représenter, découvrir l'Autre, le construire et parfois l'inventer. Questionner l'image de l'altérité à l'époque où se fixe, à partir de la Renaissance, le canon visuel occidental, fondé prioritairement sur l'identité, elle-même considérée comme la clef de voûte de la représentation. implique de reconsidérer les données fondamentales du ce canon : perspective, récit pictural, composition, culte des proportions du corps humain. de la beauté, de l'harmonie chromatique et de la lumière. Cela chez Titien comme chez Dürer, Carpaccio, Caravage ou Rubens et tarit d'autres. Une démarche d'autant plus d'actualité que se produit par ailleurs, à la suite de la découverte de l'Amérique en 1492, une explosion sans précédent de la problématique de l'altérité. Le questionnement qui traverse ce cycle de conférences au musée du Louvre et l'ouvrage qui en est le prolongement ne traite pas directement de l'Autre, mais du regard posé sur lui. (note de l'éditeur) L' image de l'autre : Noirs, Juifs, Musulmans et Gitans dans l'art occidental des Temps modernes, 1435-1789 [texte imprimé] / Victor Ieronim Stoichita (1949-....), Auteur . - Paris : Hazan, 2014 . - 1 vol. (277 p.) : ill. en coul. ; 21 cm. - (La Chaire du Louvre) . ISBN : 978-2-7541-0768-6 : 25 EUR Cycle de 5 conférences dans le cadre de "La chaire du Louvre", Auditorium du Musée du Louvre, septembre-octobre 2014 Index Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Approcher la Rencontre telle qu'elle se présente dans le champ du visible n'est pas une triche facile, car l'Autre ne s'expose pas de bon gré au regard du Même. Les Juifs, les Bohémiens, les noirs, les musulmans : les quatre figures de l'altérité qui sont l'objet de cette étude en témoignent. Face à ses mouvements de retrait et à ses dérobades, il a fallu, afin d'eue en mesure de le représenter, découvrir l'Autre, le construire et parfois l'inventer. Questionner l'image de l'altérité à l'époque où se fixe, à partir de la Renaissance, le canon visuel occidental, fondé prioritairement sur l'identité, elle-même considérée comme la clef de voûte de la représentation. implique de reconsidérer les données fondamentales du ce canon : perspective, récit pictural, composition, culte des proportions du corps humain. de la beauté, de l'harmonie chromatique et de la lumière. Cela chez Titien comme chez Dürer, Carpaccio, Caravage ou Rubens et tarit d'autres. Une démarche d'autant plus d'actualité que se produit par ailleurs, à la suite de la découverte de l'Amérique en 1492, une explosion sans précédent de la problématique de l'altérité. Le questionnement qui traverse ce cycle de conférences au musée du Louvre et l'ouvrage qui en est le prolongement ne traite pas directement de l'Autre, mais du regard posé sur lui. (note de l'éditeur)

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09577	HIST THE STO	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

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