Action / Jens Hoffmann

Public ISBD Titre : Action Type de document : texte imprimé Auteurs : Jens Hoffmann (1972-....), Auteur ; Joan Jonas (1936-....), Auteur ; Michèle Hechter (1952-....), Traducteur Editeur : Paris : Thames & Hudson Année de publication : 2004 Importance : 208 p Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87811-250-4 Prix : 22 EUR Note générale : Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : THEM Thématique Résumé : Joan Jonas : Je crois que l'objectif premier de notre livre est de montrer que la performance peut englober des démarches très diverses et exister dans des champs très différents. Voilà pourquoi cette forme d'art me fascine autant. Jens Hoffmann : Exactement ! Il s'agit ici de délaisser les stéréotypes habituellement associés à la performance et de montrer que cette forme d'art ne peut être réduite ni à une seule et unique idée ni à une définition définitive mais qu'elle revêt une grande pluralité de formes. Joan Jonas : Les artistes dans ce livre le montrent très clairement. Il suffit de regarder la diversité des œuvres d'art, des médiums et des pratiques présentés. Il y a de la vidéo, des installations, du dessin, de l'art conceptuel, de la photographie, de la sculpture, du cinéma et même de la peinture. Jens Hoffmann : Et de là on arrive à la question de savoir qui ou quoi agit dans une œuvre d'art, et comment ? Note de contenu : 1. Dedans / Dehors 2. L'objet en action 3. Échange et transformation 4. Tableaux vivants / Natures mortes 5. Provoquer le quotidien 6. Traces / Oubli 7. Dire / Retenir 8. Le performeur en nous Action [texte imprimé] / Jens Hoffmann (1972-....), Auteur ; Joan Jonas (1936-....), Auteur ; Michèle Hechter (1952-....), Traducteur . - Paris : Thames & Hudson, 2004 . - 208 p : ill. en noir et en coul. ; 22 cm. ISBN : 978-2-87811-250-4 : 22 EUR Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : THEM Thématique Résumé : Joan Jonas : Je crois que l'objectif premier de notre livre est de montrer que la performance peut englober des démarches très diverses et exister dans des champs très différents. Voilà pourquoi cette forme d'art me fascine autant. Jens Hoffmann : Exactement ! Il s'agit ici de délaisser les stéréotypes habituellement associés à la performance et de montrer que cette forme d'art ne peut être réduite ni à une seule et unique idée ni à une définition définitive mais qu'elle revêt une grande pluralité de formes. Joan Jonas : Les artistes dans ce livre le montrent très clairement. Il suffit de regarder la diversité des œuvres d'art, des médiums et des pratiques présentés. Il y a de la vidéo, des installations, du dessin, de l'art conceptuel, de la photographie, de la sculpture, du cinéma et même de la peinture. Jens Hoffmann : Et de là on arrive à la question de savoir qui ou quoi agit dans une œuvre d'art, et comment ? Note de contenu : 1. Dedans / Dehors 2. L'objet en action 3. Échange et transformation 4. Tableaux vivants / Natures mortes 5. Provoquer le quotidien 6. Traces / Oubli 7. Dire / Retenir 8. Le performeur en nous

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03544	THEM HOF	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Thématiques	Disponible

Argent / Katy Siegel

Public ISBD Titre : Argent Type de document : texte imprimé Auteurs : Katy Siegel, Auteur ; Paul Mattick, Auteur ; Michèle Hechter (1952-....), Traducteur ; Marie-Hélène Dumas, Traducteur Editeur : Paris : Thames & Hudson Année de publication : 2004 Collection : Question d'art, ISSN 1773-5467 Importance : 208 p Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87811-248-1 Prix : 22 EUR Note générale : Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : THEM Thématique Résumé : Katy Siegel : Pourquoi les artistes d'aujourd'hui s'intéressent-ils tant à l'argent et en parlent-ils si souvent dans leurs œuvres ? Paul Mattick : Je crois que c'est parce que l'idée que les beaux-arts sont séparés du "quotidien" ou de la "vie ordinaire" - non seulement séparés mais meilleurs, plus beaux, plus raffinés, plus élevés - se délite depuis une trentaine d'années. D'où la dérive progressive de l'art vers la forme culturelle dominante : le divertissement de masse. Cela est manifeste dans le déplacement vers la "production", au sens hollywoodien du terme, loin du modèle de l'individu seul dans son atelier. D'où la volonté partagée de reconnaître (ou même de célébrer) la place de l'argent dans l'art. Pour les riches, l'argent n'est plus quelque chose dont il faut avoir honte : ils le considèrent à la fois comme la plus bénigne et la plus puissante des forces sociales. Katy Siegel : Mais il est étrange de constater qu'à une époque où, plus que jamais, nous reconnaissons l'existence d'une relation étroite entre l'art et l'argent, nous attendons de l'art le plus avant-gardiste qu'il résiste au marché. Ce que le marché convoite le plus est souvent un art qui semble être critique envers le capitalisme. Pourquoi ? Note de contenu : 1. Matériaux précieux 2. Crédits 3. Production 4. Magasin 5. Circulation 6. Monde des affaires 7. Alternatives Argent [texte imprimé] / Katy Siegel, Auteur ; Paul Mattick, Auteur ; Michèle Hechter (1952-....), Traducteur ; Marie-Hélène Dumas, Traducteur . - Paris : Thames & Hudson, 2004 . - 208 p : ill. en noir et en coul. ; 22 cm. - (Question d'art, ISSN 1773-5467) . ISBN : 978-2-87811-248-1 : 22 EUR Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : THEM Thématique Résumé : Katy Siegel : Pourquoi les artistes d'aujourd'hui s'intéressent-ils tant à l'argent et en parlent-ils si souvent dans leurs œuvres ? Paul Mattick : Je crois que c'est parce que l'idée que les beaux-arts sont séparés du "quotidien" ou de la "vie ordinaire" - non seulement séparés mais meilleurs, plus beaux, plus raffinés, plus élevés - se délite depuis une trentaine d'années. D'où la dérive progressive de l'art vers la forme culturelle dominante : le divertissement de masse. Cela est manifeste dans le déplacement vers la "production", au sens hollywoodien du terme, loin du modèle de l'individu seul dans son atelier. D'où la volonté partagée de reconnaître (ou même de célébrer) la place de l'argent dans l'art. Pour les riches, l'argent n'est plus quelque chose dont il faut avoir honte : ils le considèrent à la fois comme la plus bénigne et la plus puissante des forces sociales. Katy Siegel : Mais il est étrange de constater qu'à une époque où, plus que jamais, nous reconnaissons l'existence d'une relation étroite entre l'art et l'argent, nous attendons de l'art le plus avant-gardiste qu'il résiste au marché. Ce que le marché convoite le plus est souvent un art qui semble être critique envers le capitalisme. Pourquoi ? Note de contenu : 1. Matériaux précieux 2. Crédits 3. Production 4. Magasin 5. Circulation 6. Monde des affaires 7. Alternatives

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4690	THEM SIE	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Thématiques	Disponible

L'art abstrait / Anna Moszynska

Public ISBD Titre : L'art abstrait Type de document : texte imprimé Auteurs : Anna Moszynska, Auteur ; Mona de Pracontal, Traducteur Editeur : Paris : Thames & Hudson Année de publication : 1998 Collection : L'univers de l'art Importance : 240 p Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-87811-141-9 Note générale : Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : Abstraction  Déconstruction  Cubisme  Kandinsky  Malevitch  Mondrian  Constructivisme russe  de Stijl  Bauhaus  Expressionisme abstrait  Op art  Art cinétique  Minimalisme  Néo-géo Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Mûrement réfléchi ou purement improvisé, géométrique ou lyrique, monochrome ou saturé de couleurs, l'art abstrait n'a cessé, depuis le début du siècle, d'étonner, de scandaliser, de fasciner. Toujours attentive au contexte historique et culturel, Anna Moszynska retrace la genèse de l'abstraction et s'attache à décrire les multiples évolutions de cette esthétique du jeu des formes, des couleurs, du mouvement et de la texture. En partant de la déconstruction de la figure opérée dans les années 1910 par les cubistes et, à la même époque, des travaux précurseurs de Kandinsky, Malevitch ou Mondrian, l'auteur analyse les contributions des constructivistes russes, du groupe de Stijl et des artistes du Bauhaus, avant de considérer les origines de l'expressionnisme abstrait américain. Les oeuvres d'artistes " Post-painterly ", Op, cinétiques et minimalistes font l'objet d'un dernier chapitre dont la conclusion est consacrée au Neo-Geo, mouvement qui s'opposa à la réémergence, dans les années 1980, de l'art figuratif Critique d'art, Anna Moszynska enseigne l'art contemporain au Sothebys Institute de Londres et a occupé les fonctions de coordînatrice d'exposition pour le Arts Council of Great Britain. Note de contenu : Regards sur le monde : vers l'abstration 1910-1914 Regards vers l'intérieur : explorations 1912-1920 Idéaux sociaux : construire l'avenir 1920-1939 Abstractions en Europe : 1939-1956 Priorité à l'expression : Etats-Unis 1939-1956 Approches objectives : l'art abstrait depuis 1956 L'art abstrait [texte imprimé] / Anna Moszynska, Auteur ; Mona de Pracontal, Traducteur . - Paris : Thames & Hudson, 1998 . - 240 p : ill. en noir et en coul. ; 21 cm. - (L'univers de l'art) . ISBN : 2-87811-141-9 Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : Abstraction  Déconstruction  Cubisme  Kandinsky  Malevitch  Mondrian  Constructivisme russe  de Stijl  Bauhaus  Expressionisme abstrait  Op art  Art cinétique  Minimalisme  Néo-géo Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Mûrement réfléchi ou purement improvisé, géométrique ou lyrique, monochrome ou saturé de couleurs, l'art abstrait n'a cessé, depuis le début du siècle, d'étonner, de scandaliser, de fasciner. Toujours attentive au contexte historique et culturel, Anna Moszynska retrace la genèse de l'abstraction et s'attache à décrire les multiples évolutions de cette esthétique du jeu des formes, des couleurs, du mouvement et de la texture. En partant de la déconstruction de la figure opérée dans les années 1910 par les cubistes et, à la même époque, des travaux précurseurs de Kandinsky, Malevitch ou Mondrian, l'auteur analyse les contributions des constructivistes russes, du groupe de Stijl et des artistes du Bauhaus, avant de considérer les origines de l'expressionnisme abstrait américain. Les oeuvres d'artistes " Post-painterly ", Op, cinétiques et minimalistes font l'objet d'un dernier chapitre dont la conclusion est consacrée au Neo-Geo, mouvement qui s'opposa à la réémergence, dans les années 1980, de l'art figuratif Critique d'art, Anna Moszynska enseigne l'art contemporain au Sothebys Institute de Londres et a occupé les fonctions de coordînatrice d'exposition pour le Arts Council of Great Britain. Note de contenu : Regards sur le monde : vers l'abstration 1910-1914 Regards vers l'intérieur : explorations 1912-1920 Idéaux sociaux : construire l'avenir 1920-1939 Abstractions en Europe : 1939-1956 Priorité à l'expression : Etats-Unis 1939-1956 Approches objectives : l'art abstrait depuis 1956

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00279	HIST THE MOS	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

L'art contemporain africain / Sidney Littlefield Kasfir

Public ISBD Titre : L'art contemporain africain Type de document : texte imprimé Auteurs : Sidney Littlefield Kasfir, Auteur ; Pascale Haas, Traducteur Editeur : Paris : Thames & Hudson Année de publication : 2000 Collection : L'univers de l'art num. 84 Importance : 224 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-87811-173-7 Note générale : Bibliogr. p. 214-221. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : Afrique  Politique  Seydou Keïta  Bodys Isek Kingelez  Chéri Samba Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Cet ouvrage est l'une des premières études globales sur la création contemporaine en Afrique. Richement documenté et illustré, il analyse les œuvres des grands artistes africains dans tous les domaines de création, des plus traditionnels - peinture, sculpture - aux plus récents - photographie, bande dessinée, installation... Privilégiant une approche thématique, l'auteur traite des questions qui constituent l'essence même de la création africaine : l'influence sur la conception artistique de contextes politiques souvent difficiles, le rôle du processus d'urbanisation dans l'émergence de nouvelles formes d'expression, la question de la formation artistique sur un continent qui a sa propre tradition dans ce domaine. Il dresse ainsi un panorama complet de la création africaine, de Seydou Keita à Bodys Isek Kingelez en passant par Chéri Samba et bien d'autres encore, sans faire l'économie de l'éclairage historique, indispensable pour comprendre à quel point l'art africain contemporain s'est bâti sur les structures artistiques des périodes précoloniale et coloniale Note de contenu : Nouveaux genres - L'invention de la culture populaire africaine La transformation de l'atelier Mécènes et médiateurs Art et marchandise L'artiste africain - identités changeantes dans le monde postcolonial L'idée d'une culture nationale - la décolonisation de l'art africain Migration et déplacement L'art contemporain africain [texte imprimé] / Sidney Littlefield Kasfir, Auteur ; Pascale Haas, Traducteur . - Paris : Thames & Hudson, 2000 . - 224 p. : ill. en noir et en coul. ; 21 cm. - (L'univers de l'art; 84) . ISBN : 2-87811-173-7 Bibliogr. p. 214-221. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : Afrique  Politique  Seydou Keïta  Bodys Isek Kingelez  Chéri Samba Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Cet ouvrage est l'une des premières études globales sur la création contemporaine en Afrique. Richement documenté et illustré, il analyse les œuvres des grands artistes africains dans tous les domaines de création, des plus traditionnels - peinture, sculpture - aux plus récents - photographie, bande dessinée, installation... Privilégiant une approche thématique, l'auteur traite des questions qui constituent l'essence même de la création africaine : l'influence sur la conception artistique de contextes politiques souvent difficiles, le rôle du processus d'urbanisation dans l'émergence de nouvelles formes d'expression, la question de la formation artistique sur un continent qui a sa propre tradition dans ce domaine. Il dresse ainsi un panorama complet de la création africaine, de Seydou Keita à Bodys Isek Kingelez en passant par Chéri Samba et bien d'autres encore, sans faire l'économie de l'éclairage historique, indispensable pour comprendre à quel point l'art africain contemporain s'est bâti sur les structures artistiques des périodes précoloniale et coloniale Note de contenu : Nouveaux genres - L'invention de la culture populaire africaine La transformation de l'atelier Mécènes et médiateurs Art et marchandise L'artiste africain - identités changeantes dans le monde postcolonial L'idée d'une culture nationale - la décolonisation de l'art africain Migration et déplacement

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00250	HIST THE KAS	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

L'art Internet / Rachel Greene

Public ISBD Titre : L'art Internet Type de document : texte imprimé Auteurs : Rachel Greene, Auteur ; Hélène Odou, Traducteur Editeur : Paris : Thames & Hudson Année de publication : impr. 2005 Collection : L'univers de l'art num. 97 Importance : 1 vol. (224 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-87811-243-1 Note générale : Bibliogr. p. 218-219. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : NUM Art Numérique Résumé : Lorsque, au milieu des années 1990, l'utilisation d'Internet en tant que réseau mondial de communication de masse se généralisa, les artistes perçurent immédiatement son immense potentiel d'innovation créative. Cet ouvrage présente la grande diversité des formes que peut prendre l'art Internet et examine les outils utilisés pour sa création tout en s'attachant à décrire le contexte culturel et l'importance historique des œuvres. E-mail art, software art, sites Web et autres projets qui brouillent les frontières entre l'art et des domaines tels que le design, le développement produits, l'activisme politique et la communication sont tour à tour analysés par l'auteur. L'Art Internet est l'un des tout premiers ouvrages à décrire comment les artistes ont utilisé les technologies en ligne pour créer des œuvres d'un genre nouveau, capables de dialoguer à la fois avec l'histoire de l'art et des disciplines habituellement considérées comme extérieures à la sphère artistique. Tout au long de cette étude abondamment illustrée, l'auteur cite les propos d'artistes, de conservateurs et de critiques qui tous nous offrent une perspective nouvelle et riche sur le sujet. Un glossaire et une chronologie aident le lecteur à identifier rapidement les œuvres, événements et développements technologiques majeurs grâce auxquels l'art est véritablement entré dans le XXIe siècle. L'art Internet [texte imprimé] / Rachel Greene, Auteur ; Hélène Odou, Traducteur . - Paris : Thames & Hudson, impr. 2005 . - 1 vol. (224 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 21 cm. - (L'univers de l'art; 97) . ISBN : 2-87811-243-1 Bibliogr. p. 218-219. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : NUM Art Numérique Résumé : Lorsque, au milieu des années 1990, l'utilisation d'Internet en tant que réseau mondial de communication de masse se généralisa, les artistes perçurent immédiatement son immense potentiel d'innovation créative. Cet ouvrage présente la grande diversité des formes que peut prendre l'art Internet et examine les outils utilisés pour sa création tout en s'attachant à décrire le contexte culturel et l'importance historique des œuvres. E-mail art, software art, sites Web et autres projets qui brouillent les frontières entre l'art et des domaines tels que le design, le développement produits, l'activisme politique et la communication sont tour à tour analysés par l'auteur. L'Art Internet est l'un des tout premiers ouvrages à décrire comment les artistes ont utilisé les technologies en ligne pour créer des œuvres d'un genre nouveau, capables de dialoguer à la fois avec l'histoire de l'art et des disciplines habituellement considérées comme extérieures à la sphère artistique. Tout au long de cette étude abondamment illustrée, l'auteur cite les propos d'artistes, de conservateurs et de critiques qui tous nous offrent une perspective nouvelle et riche sur le sujet. Un glossaire et une chronologie aident le lecteur à identifier rapidement les œuvres, événements et développements technologiques majeurs grâce auxquels l'art est véritablement entré dans le XXIe siècle.

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00612	NUM GRE	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Art Numérique	Disponible

L'art numérique / Christiane Paul

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L'art vidéo / Michael Rush

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Auto focus / Susan Bright

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Autobiographie / Barbara Steiner

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Cindy Sherman / Amada Cruz

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Code de création / John Maeda

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Au coeur du corps / William A. Ewing

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Le corps dans l'art contemporain / Sally O'Reilly

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Un dernier jardin / Derek Jarman

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Dictionnaire du graphisme / Alan Livingston

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Ecrit à la main / Steven Heller

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Le graphisme / Richard Hollis

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Le graphisme au XXe siècle / Richard Hollis

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Installations / Nicolas de Oliveira

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Installations II / Nicolas de Oliveira

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