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Titre : Autoportrait Type de document : texte imprimé Auteurs : Édouard Levé (1965-2007), Auteur Editeur : Paris : POL Année de publication : 2005 Importance : 124 p Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-84682-064-3 Prix : 14 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : LITT Littérature Résumé : Adolescent, je croyais que " La Vie mode d'emploi " m'aiderait à vivre, et " Suicide mode d'emploi " à mourir.
J'ai passé trois ans et trois mois à l'étranger. Un de mes amis jouit dans la trahison. J'oublie ce qui me déplaît. J'ai peut-être parlé sans le savoir avec quelqu'un qui a tué quelqu'un. Je vais regarder dans les impasses. Ce qu'il y a au bout de la vie ne me fait pas peur. Je n'écoute pas vraiment ce qu'on me dit. J'ai parlé à Salvador Dali à l'âge de deux ans. Décrire précisément ma vie me prendrait plus de temps que la vivre.
La date de naissance qu'indique ma carte d'identité est fausse. Je ne sais pas sur qui j'ai de l'influence. Je parle à mes objets lorsqu'ils sont tristes. Je ne sais pas pourquoi j'écris. Je suis calme dans les retrouvailles. Je n'ai rien contre le réveillon. Quinze ans est le milieu de ma vie, quelle que soit la date de ma mort. Je crois qu'il y a une vie après la vie, mais pas une mort après la mort.
Je ne demande pas si on m'aime. Je ne pourrai dire qu'une fois sans mentir " je meurs ". Le plus beau jour de ma vie est peut-être passé.Autoportrait [texte imprimé] / Édouard Levé (1965-2007), Auteur . - Paris : POL, 2005 . - 124 p ; 21 cm.
ISBN : 2-84682-064-3 : 14 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : LITT Littérature Résumé : Adolescent, je croyais que " La Vie mode d'emploi " m'aiderait à vivre, et " Suicide mode d'emploi " à mourir.
J'ai passé trois ans et trois mois à l'étranger. Un de mes amis jouit dans la trahison. J'oublie ce qui me déplaît. J'ai peut-être parlé sans le savoir avec quelqu'un qui a tué quelqu'un. Je vais regarder dans les impasses. Ce qu'il y a au bout de la vie ne me fait pas peur. Je n'écoute pas vraiment ce qu'on me dit. J'ai parlé à Salvador Dali à l'âge de deux ans. Décrire précisément ma vie me prendrait plus de temps que la vivre.
La date de naissance qu'indique ma carte d'identité est fausse. Je ne sais pas sur qui j'ai de l'influence. Je parle à mes objets lorsqu'ils sont tristes. Je ne sais pas pourquoi j'écris. Je suis calme dans les retrouvailles. Je n'ai rien contre le réveillon. Quinze ans est le milieu de ma vie, quelle que soit la date de ma mort. Je crois qu'il y a une vie après la vie, mais pas une mort après la mort.
Je ne demande pas si on m'aime. Je ne pourrai dire qu'une fois sans mentir " je meurs ". Le plus beau jour de ma vie est peut-être passé.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 03129 LITT LEV Livre Bibliothèque de l'EESI Littérature Disponible
Titre : Chaussure Type de document : texte imprimé Auteurs : Nathalie Quintane, Auteur Editeur : Paris : POL Année de publication : 1997 Importance : 151 p Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86744-562-0 Prix : 95 FRF Langues : Français (fre) Index. décimale : LITT Littérature Chaussure [texte imprimé] / Nathalie Quintane, Auteur . - Paris : POL, 1997 . - 151 p ; 21 cm.
ISBN : 2-86744-562-0 : 95 FRF
Langues : Français (fre)
Index. décimale : LITT Littérature Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 02447 LITT QUI Livre Bibliothèque de l'EESI Littérature Disponible
Titre : Le corps du cinéma : hypnoses, émotions, animalités Type de document : texte imprimé Auteurs : Raymond Bellour, Auteur Editeur : Paris : POL Année de publication : impr. 2009 Collection : Trafic (Paris. 2003), ISSN 1765-6141 Importance : 1 vol. (637 p.) Présentation : ill. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84682-279-4 Prix : 30 EUR Note générale : Bibliogr. des oeuvres de R. Bellour p. 4. Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Ce livre cherche à mieux comprendre ce qu'est un spectateur de cinéma, un corps de spectateur pris dans le corps du cinéma.
On y mène d'abord une comparaison, classique mais jamais éclairée, entre le cinéma et l'hypnose - cet état énigmatique, intermédiaire entre la veille, le rêve et le sommeil. Ressaisie dans l'histoire des dispositifs de vision dont l'hypnose participe, depuis la fin du XVIIIe siècle, cette vue du cinéma comme hypnose s'engage dans trois directions : une analogie de dispositifs; une interprétation métapsychologique ; la réévaluation contemporaine de l'hypnose stimulée par la recherche neurobiologique.
Le parti pris essentiel de ce livre suppose une équivalence entre l'état de cinéma compris comme hypnose légère et la masse des émotions éprouvées au cours de la projection d'un film. Mais plutôt que des émotions conventionnelles, de nature psychologique, il s'agit des émotions premières que Daniel Stern a nommées des affects de vitalité : les réactions sensibles induites chez le tout petit enfant par la construction corporelle et psychique de son expérience, qui sont autant de signes précurseurs du style dans l'art.
De ces émotions sans nom, aussi variables que toujours recommencées, le cinéma semble par excellence être le lieu, lui qui se donne, dans ses films authentiques, pour la réalité faite art. Enfin, ce corps d'hypnose et d'émotion est aussi un corps animal. Part d'animalité de l'homme, tenant au mouvement, au plus élémentaire du corps affecté. Dès sa conception et sans cesse au fil de son histoire le cinéma s'est voué à la figuration animale.
On la cerne ici à travers le cinéma américain où l'animal, entre pastoralisme et wilderness occupe une fonction anthropologique première; et dans des ?uvres du cinéma moderne européen, d'où ressort une vision plus ontologique. Ce livre est largement conçu à partir d'analyses de films. On cherche à ressaisir le film dans son détail le plus intime, là où, de micro-émotions en émotions plus vastes, sans cesse il se construit.
Le choix des films a été aussi divers que possible, dans l'histoire comme dans la géographie du cinéma : des films Lumière aux ?uvres du cinéma moderne et contemporain, en passant par le cinéma classique et le cinéma expérimental ou d'avant-garde. On aimerait avoir ainsi touché le c?ur du cinéma. Quelques auteurs surtout ont inspiré cette approche : pour l'hypnose, Lawrence Kubie, Sigmund Freud, Léon Chertok et François Roustang; pour le développement de l'enfant et la neurobiologie, Daniel Stern et Antonio Damasio; pour la pensée et la critique du cinéma, Gilles Deleuze et Serge Daney.Le corps du cinéma : hypnoses, émotions, animalités [texte imprimé] / Raymond Bellour, Auteur . - Paris : POL, impr. 2009 . - 1 vol. (637 p.) : ill. ; 23 cm. - (Trafic (Paris. 2003), ISSN 1765-6141) .
ISBN : 978-2-84682-279-4 : 30 EUR
Bibliogr. des oeuvres de R. Bellour p. 4. Notes bibliogr. Index
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Ce livre cherche à mieux comprendre ce qu'est un spectateur de cinéma, un corps de spectateur pris dans le corps du cinéma.
On y mène d'abord une comparaison, classique mais jamais éclairée, entre le cinéma et l'hypnose - cet état énigmatique, intermédiaire entre la veille, le rêve et le sommeil. Ressaisie dans l'histoire des dispositifs de vision dont l'hypnose participe, depuis la fin du XVIIIe siècle, cette vue du cinéma comme hypnose s'engage dans trois directions : une analogie de dispositifs; une interprétation métapsychologique ; la réévaluation contemporaine de l'hypnose stimulée par la recherche neurobiologique.
Le parti pris essentiel de ce livre suppose une équivalence entre l'état de cinéma compris comme hypnose légère et la masse des émotions éprouvées au cours de la projection d'un film. Mais plutôt que des émotions conventionnelles, de nature psychologique, il s'agit des émotions premières que Daniel Stern a nommées des affects de vitalité : les réactions sensibles induites chez le tout petit enfant par la construction corporelle et psychique de son expérience, qui sont autant de signes précurseurs du style dans l'art.
De ces émotions sans nom, aussi variables que toujours recommencées, le cinéma semble par excellence être le lieu, lui qui se donne, dans ses films authentiques, pour la réalité faite art. Enfin, ce corps d'hypnose et d'émotion est aussi un corps animal. Part d'animalité de l'homme, tenant au mouvement, au plus élémentaire du corps affecté. Dès sa conception et sans cesse au fil de son histoire le cinéma s'est voué à la figuration animale.
On la cerne ici à travers le cinéma américain où l'animal, entre pastoralisme et wilderness occupe une fonction anthropologique première; et dans des ?uvres du cinéma moderne européen, d'où ressort une vision plus ontologique. Ce livre est largement conçu à partir d'analyses de films. On cherche à ressaisir le film dans son détail le plus intime, là où, de micro-émotions en émotions plus vastes, sans cesse il se construit.
Le choix des films a été aussi divers que possible, dans l'histoire comme dans la géographie du cinéma : des films Lumière aux ?uvres du cinéma moderne et contemporain, en passant par le cinéma classique et le cinéma expérimental ou d'avant-garde. On aimerait avoir ainsi touché le c?ur du cinéma. Quelques auteurs surtout ont inspiré cette approche : pour l'hypnose, Lawrence Kubie, Sigmund Freud, Léon Chertok et François Roustang; pour le développement de l'enfant et la neurobiologie, Daniel Stern et Antonio Damasio; pour la pensée et la critique du cinéma, Gilles Deleuze et Serge Daney.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 04890 THE C BEL Livre Bibliothèque de l'EESI Cinéma Disponible
Titre : Écrits poétiques Type de document : texte imprimé Auteurs : Christophe Tarkos, Auteur ; Katalin Molnár (1951-....), Éditeur scientifique ; Valérie Tarkos, Éditeur scientifique Editeur : Paris : POL Année de publication : 2008 Importance : 1 vol. (426 p.) Présentation : portr. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84682-283-1 Prix : 20.30 EUR Note générale : Contient aussi : "Entretien de Bertrand Verdier avec Christophe Tarkos" et "Entretiens de David Christoffel avec Christophe Tarkos"
Bibliogr. p. 409-414. IndexLangues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : POE poésie Résumé : Ecrits poétiques constitue la première édition posthume de l'œuvre de Christophe Tarkos, mort prématurément en 2004. Son travail - écrits, lectures, et improvisations, dessins, revues - est abondant malgré la brièveté de son parcours littéraire, limité aux années 1990. Sa pensée novatrice fait de son travail un événement marquant de la poésie de la fin du XXe siècle. Ce livre rend accessible des textes majeurs publiés de son vivant mais pour la plupart aujourd'hui pratiquement introuvables : Processes, oui et L'Argent, trois livres autonomes, ainsi que les textes Manifeste chou, Ma langue est poétique, La poésie est une intelligence, Je m'agite et Je donne. Cet ensemble est complété d'extraits d'entretiens qui éclairent la pensée de Christophe Tarkos sur son œuvre et sur la poésie. (note de l'éditeur) Écrits poétiques [texte imprimé] / Christophe Tarkos, Auteur ; Katalin Molnár (1951-....), Éditeur scientifique ; Valérie Tarkos, Éditeur scientifique . - Paris : POL, 2008 . - 1 vol. (426 p.) : portr. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-84682-283-1 : 20.30 EUR
Contient aussi : "Entretien de Bertrand Verdier avec Christophe Tarkos" et "Entretiens de David Christoffel avec Christophe Tarkos"
Bibliogr. p. 409-414. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Index. décimale : POE poésie Résumé : Ecrits poétiques constitue la première édition posthume de l'œuvre de Christophe Tarkos, mort prématurément en 2004. Son travail - écrits, lectures, et improvisations, dessins, revues - est abondant malgré la brièveté de son parcours littéraire, limité aux années 1990. Sa pensée novatrice fait de son travail un événement marquant de la poésie de la fin du XXe siècle. Ce livre rend accessible des textes majeurs publiés de son vivant mais pour la plupart aujourd'hui pratiquement introuvables : Processes, oui et L'Argent, trois livres autonomes, ainsi que les textes Manifeste chou, Ma langue est poétique, La poésie est une intelligence, Je m'agite et Je donne. Cet ensemble est complété d'extraits d'entretiens qui éclairent la pensée de Christophe Tarkos sur son œuvre et sur la poésie. (note de l'éditeur) Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09924 POE TAR Livre Bibliothèque de l'EESI Littérature Disponible
Titre : L'entre-images 2 : mots, images Type de document : texte imprimé Auteurs : Raymond Bellour, Auteur Editeur : Paris : POL Année de publication : 1999 Collection : Trafic, ISSN 1167-2846 Importance : 1 vol. (381 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86744-672-4 Prix : 155 F Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Il y avait autrefois le cinéma, la photo, la peinture.
Il y a désormais, de plus en plus, des images. Des passages entre les images. Parce que tout passe à la télévision et dans l'ordinateur. Parce que la vidéo et l'image digitale ont pu former, transformer toutes les images - c'est le destin des " nouvelles images ". Entre photo, cinéma, vidéo, infographie, l'entre-images est un lieu de passages. Le lieu où passent aujourd'hui les images. Entre immobilité et mouvement, figuration et défiguration.
Et aussi, entre peinture et littérature ou langage. Entre ces images, ces passages, il faut choisir : les images, les œuvres, par quoi faire exister encore un monde et un art. L'Entre-images, Photo, Cinéma, Vidéo (éditions de La Différence, 1990), rassemblait des essais échelonnés entre 1981 et 1990. L'Entre-images 2, Mots, Images, rassemble des essais publiés entre 1988 et 1999. D'un livre à l'autre, le champ et l'insistance sont les mêmes - le changement de sous-titre suggérant, avec un infléchissement de perspective, la montée en puissance de l'ordinateur.
Depuis l'apparition avec l'humain de deux niveaux de signes incompatibles, les mots et les images, il est la première machine susceptible de les traiter et de les transformer ensemble. Chantal Akerman, Samuel Beckett, Maurice Blanchot, Jean-Louis Boissier, Christian Boltanski, Jorge Luis Borges, Filippo Brunelleschi, Léos Carax, James Coleman, Serge Daney, Gilles Deleuze, Danièle Dubroux, Victor Erice, Yervant Gianikian et Angela Ricci-Lucchi, Terry Gilliam, Jean-Luc Godard, Douglas Gordon, Gary Hill, Alain Jaubert, Thierry Kuntzel, Akira Kurosawa, Fritz Lang, David Larcher, Chris Marker, Christian Metz, Tony Oursler, Maurice Pialat, Alain Resnais, Jacques Rivette, Roberto Rossellini, Ridley Scott, Maurice Sendak, Josef von Sternberg, Jean-Marie Straub et Danièle Huillet, François Truffaut, James Turrell, Bill Viola, Jeff Wall, Wim Wenders, sont ici les principaux héros de cette suite et de cette aventure.L'entre-images 2 : mots, images [texte imprimé] / Raymond Bellour, Auteur . - Paris : POL, 1999 . - 1 vol. (381 p.) ; 21 cm. - (Trafic, ISSN 1167-2846) .
ISBN : 2-86744-672-4 : 155 F
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Il y avait autrefois le cinéma, la photo, la peinture.
Il y a désormais, de plus en plus, des images. Des passages entre les images. Parce que tout passe à la télévision et dans l'ordinateur. Parce que la vidéo et l'image digitale ont pu former, transformer toutes les images - c'est le destin des " nouvelles images ". Entre photo, cinéma, vidéo, infographie, l'entre-images est un lieu de passages. Le lieu où passent aujourd'hui les images. Entre immobilité et mouvement, figuration et défiguration.
Et aussi, entre peinture et littérature ou langage. Entre ces images, ces passages, il faut choisir : les images, les œuvres, par quoi faire exister encore un monde et un art. L'Entre-images, Photo, Cinéma, Vidéo (éditions de La Différence, 1990), rassemblait des essais échelonnés entre 1981 et 1990. L'Entre-images 2, Mots, Images, rassemble des essais publiés entre 1988 et 1999. D'un livre à l'autre, le champ et l'insistance sont les mêmes - le changement de sous-titre suggérant, avec un infléchissement de perspective, la montée en puissance de l'ordinateur.
Depuis l'apparition avec l'humain de deux niveaux de signes incompatibles, les mots et les images, il est la première machine susceptible de les traiter et de les transformer ensemble. Chantal Akerman, Samuel Beckett, Maurice Blanchot, Jean-Louis Boissier, Christian Boltanski, Jorge Luis Borges, Filippo Brunelleschi, Léos Carax, James Coleman, Serge Daney, Gilles Deleuze, Danièle Dubroux, Victor Erice, Yervant Gianikian et Angela Ricci-Lucchi, Terry Gilliam, Jean-Luc Godard, Douglas Gordon, Gary Hill, Alain Jaubert, Thierry Kuntzel, Akira Kurosawa, Fritz Lang, David Larcher, Chris Marker, Christian Metz, Tony Oursler, Maurice Pialat, Alain Resnais, Jacques Rivette, Roberto Rossellini, Ridley Scott, Maurice Sendak, Josef von Sternberg, Jean-Marie Straub et Danièle Huillet, François Truffaut, James Turrell, Bill Viola, Jeff Wall, Wim Wenders, sont ici les principaux héros de cette suite et de cette aventure.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01532 THE C BEL Livre Bibliothèque de l'EESI Cinéma Disponible PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalink
