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Titre : 50 ans de photographie française : de 1970 à nos jours Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Poivert, Auteur Editeur : Paris : Textuel Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (407 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84597-788-4 Prix : 59 EUR Note générale : Bibliogr. p. 403-406. Index Langues : Français (fre) Mots-clés : histoire de la photographie photographie contemporaine France Index. décimale : PHO photographie Résumé : Aucune synthèse ne permettait jusqu’ici d’apprécier la nature et l’ampleur de la photographie française depuis la fin des Trente Glorieuses. Comment inclure les différentes pratiques photographiques allant de l’information à l’art contemporain ?
Par des approches thématiques, telles que le renouvellement du reportage, la passion pour le paysage ou bien le témoignage social, l’ouvrage permet de reconstituer la diversité d’une scène française. Du journal au musée, du récit de soi à l’ambition documentaire, du témoignage militant à l’expérimentation plastique, la photographie a fait sa révolution culturelle pour ne plus être qu’un métier ou une passion, mais bien un langage expressif.
Au-delà des photographes humanistes qui ont caractérisé la photographie « française » jusqu’aux Trente Glorieuses, sont révélées ici près de trois générations qui constituent une scène française bien plus qu’une « école ».
Remise dans son contexte institutionnel et intellectuel, l’idée d’une photographie « en France » apparaît comme un fait artistique et social majeur.50 ans de photographie française : de 1970 à nos jours [texte imprimé] / Michel Poivert, Auteur . - Paris : Textuel, 2019 . - 1 vol. (407 p.) : ill. en coul. ; 31 cm.
ISBN : 978-2-84597-788-4 : 59 EUR
Bibliogr. p. 403-406. Index
Langues : Français (fre)
Mots-clés : histoire de la photographie photographie contemporaine France Index. décimale : PHO photographie Résumé : Aucune synthèse ne permettait jusqu’ici d’apprécier la nature et l’ampleur de la photographie française depuis la fin des Trente Glorieuses. Comment inclure les différentes pratiques photographiques allant de l’information à l’art contemporain ?
Par des approches thématiques, telles que le renouvellement du reportage, la passion pour le paysage ou bien le témoignage social, l’ouvrage permet de reconstituer la diversité d’une scène française. Du journal au musée, du récit de soi à l’ambition documentaire, du témoignage militant à l’expérimentation plastique, la photographie a fait sa révolution culturelle pour ne plus être qu’un métier ou une passion, mais bien un langage expressif.
Au-delà des photographes humanistes qui ont caractérisé la photographie « française » jusqu’aux Trente Glorieuses, sont révélées ici près de trois générations qui constituent une scène française bien plus qu’une « école ».
Remise dans son contexte institutionnel et intellectuel, l’idée d’une photographie « en France » apparaît comme un fait artistique et social majeur.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 12198 PHO POI Livre Bibliothèque de l'EESI Photographie Disponible Alex S. MacLean, l'arpenteur du ciel
Titre : Alex S. MacLean, l'arpenteur du ciel Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique Carré (1953-....), Directeur de publication ; Damienne Hung, Traducteur ; Susan Wise, Traducteur Editeur : Paris : Textuel Année de publication : 2003 Importance : 367 p. Présentation : nombreuses ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84597-069-4 Prix : 54 EUR Note générale : Bibliogr. p. 365-367 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : photographie aérienne paysage environnement Résumé : La tradition de l’imagerie aérienne s’est maintenue depuis la fin du XIXe siècle au travers de
photographes célèbres, de Nadar à Arthus-Bertrand.
On aborde pourtant avec Alex MacLean un autre monde, celui d’un photographe engagé qui
décrit avec persévérance depuis une trentaine d’années, l’histoire et les évolutions
successives d’un même territoire, des grands espaces désertiques jusqu’aux nouvelles formes
d’habitat éclaté qui régissent aujourd’hui une grande part de l’urbanisme américain…
Architecte lui-même, le propos de MacLean n’est pas de parcourir le monde à la recherche d’images
isolées, mais de construire des séries d’images qui racontent et font comprendre une
histoire, l’histoire universelle des villes et des campagnes.
Cette obsession professionnelle de « paysagiste-urbaniste » ne l’a jamais conduit à se présenter
comme le grand photographe qu’il est. Car ses photos ne reposent pas sur le caractère exceptionnel
des sites qu’il photographie, mais par la qualité du cadre qu’il compose sur des sites souvent
banals : zones pavillonnaires, piscines, golf, parking, paysages ruraux, etc.
Véritable piéton du ciel, n’hésitant à poser son vieux Cessna dans les champs quand
il ne comprend pas l’objet de son image, il cherche à mettre en lumière ce qu’on regarde sans
comprendre, et particulièrement les liens qui régissent es interstices entre la nature et la ville. Ses
grands thèmes mêlent interrogations sur les effets du temps, sur les mou-vements géologiques, les
systèmes mouvants de limite des paysages, de dispersion des habitats, de redéploiement,
d’empiètement des surfaces et des activités.
Abondamment exploitées, voire pillées, souvent citées par les paysagistes européens, ses images
sont de valeur universelle.
Alex S. MacLean, l'arpenteur du ciel [texte imprimé] / Dominique Carré (1953-....), Directeur de publication ; Damienne Hung, Traducteur ; Susan Wise, Traducteur . - Paris : Textuel, 2003 . - 367 p. : nombreuses ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 26 cm.
ISBN : 978-2-84597-069-4 : 54 EUR
Bibliogr. p. 365-367
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : photographie aérienne paysage environnement Résumé : La tradition de l’imagerie aérienne s’est maintenue depuis la fin du XIXe siècle au travers de
photographes célèbres, de Nadar à Arthus-Bertrand.
On aborde pourtant avec Alex MacLean un autre monde, celui d’un photographe engagé qui
décrit avec persévérance depuis une trentaine d’années, l’histoire et les évolutions
successives d’un même territoire, des grands espaces désertiques jusqu’aux nouvelles formes
d’habitat éclaté qui régissent aujourd’hui une grande part de l’urbanisme américain…
Architecte lui-même, le propos de MacLean n’est pas de parcourir le monde à la recherche d’images
isolées, mais de construire des séries d’images qui racontent et font comprendre une
histoire, l’histoire universelle des villes et des campagnes.
Cette obsession professionnelle de « paysagiste-urbaniste » ne l’a jamais conduit à se présenter
comme le grand photographe qu’il est. Car ses photos ne reposent pas sur le caractère exceptionnel
des sites qu’il photographie, mais par la qualité du cadre qu’il compose sur des sites souvent
banals : zones pavillonnaires, piscines, golf, parking, paysages ruraux, etc.
Véritable piéton du ciel, n’hésitant à poser son vieux Cessna dans les champs quand
il ne comprend pas l’objet de son image, il cherche à mettre en lumière ce qu’on regarde sans
comprendre, et particulièrement les liens qui régissent es interstices entre la nature et la ville. Ses
grands thèmes mêlent interrogations sur les effets du temps, sur les mou-vements géologiques, les
systèmes mouvants de limite des paysages, de dispersion des habitats, de redéploiement,
d’empiètement des surfaces et des activités.
Abondamment exploitées, voire pillées, souvent citées par les paysagistes européens, ses images
sont de valeur universelle.
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 06028 MON MAC Livre Bibliothèque de l'EESI Monographie Disponible
Titre : Une année dès lundi : conférences et écrits Type de document : texte imprimé Auteurs : John Cage (1912-1992), Auteur Editeur : Paris : Textuel Année de publication : impr. 2006 Importance : 1 vol. (191 p.) Présentation : fac-sim., couv. ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-84597-200-8 Note générale : avec le concours du CNL Langues : Français (fre) Mots-clés : fluxus poésie concrète Index. décimale : SON son/musique Résumé : Inédit en français, Une année dès lundi permet de redécouvrir John Cage (1912-1992), artiste américain à la fois compositeur, écrivain et peintre.
Ce recueil, dont la mise en page respecte la disposition et les jeux typographiques voulus par son auteur, est un ensemble composite qui réunit des réflexions sur la musique, l'art, la danse et l'architecture, des histoires, glanées ici et là, ainsi qu'un journal, qui se poursuivra jusque dans les années 1980. Ce n'est pas une compilation, mais une composition, un questionnement sur l'engagement et le rôle de l'artiste aussi.
Cage ouvre et bouscule dans ces textes champs et catégories, ouvrant un espace de possibles qui lui est propre où l'aléa peut à tout moment survenir. Moment charnière dans l'œuvre de John Cage, Une année dès lundi constitue une réflexion capitale sur le principe qui lui tenait tant à cœur, celui de l'indétermination, appliqué ici à l'écriture et à son organisation.Une année dès lundi : conférences et écrits [texte imprimé] / John Cage (1912-1992), Auteur . - Paris : Textuel, impr. 2006 . - 1 vol. (191 p.) : fac-sim., couv. ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 2-84597-200-8
avec le concours du CNL
Langues : Français (fre)
Mots-clés : fluxus poésie concrète Index. décimale : SON son/musique Résumé : Inédit en français, Une année dès lundi permet de redécouvrir John Cage (1912-1992), artiste américain à la fois compositeur, écrivain et peintre.
Ce recueil, dont la mise en page respecte la disposition et les jeux typographiques voulus par son auteur, est un ensemble composite qui réunit des réflexions sur la musique, l'art, la danse et l'architecture, des histoires, glanées ici et là, ainsi qu'un journal, qui se poursuivra jusque dans les années 1980. Ce n'est pas une compilation, mais une composition, un questionnement sur l'engagement et le rôle de l'artiste aussi.
Cage ouvre et bouscule dans ces textes champs et catégories, ouvrant un espace de possibles qui lui est propre où l'aléa peut à tout moment survenir. Moment charnière dans l'œuvre de John Cage, Une année dès lundi constitue une réflexion capitale sur le principe qui lui tenait tant à cœur, celui de l'indétermination, appliqué ici à l'écriture et à son organisation.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00453 SON CAG Livre Bibliothèque de l'EESI Son - Musique Disponible
Titre : Avant l'avant -garde : du jeu en photographie, 1890-1940 Type de document : texte imprimé Auteurs : Clément Chéroux, Auteur Editeur : Paris : Textuel Année de publication : 2015 Importance : 1 vol. (277 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84597-533-0 Prix : 69 EUR Note générale : Bibliogr. p. 253-265 Langues : Français (fre) Mots-clés : thématique Index. décimale : PHO photographie Résumé : Ce livre révèle une page méconnue de l'histoire de l'art : celle du jeu en photographie. Avec une désopilante sélection de 350 images, Clément Chéroux présente le fascinant répertoire des «récréations photographiques». Et raconte comment ce divertissement d'amateur à la fin du 19ème devient une pratique d'avant garde dans les années 1920-1930 avec Man Ray, Berenice Abott, Henri Cartier-Bresson, André Kertesz...
De la culture populaire à l'art majeur : une relecture complète des avant-gardes artistiques.Avant l'avant -garde : du jeu en photographie, 1890-1940 [texte imprimé] / Clément Chéroux, Auteur . - Paris : Textuel, 2015 . - 1 vol. (277 p.) : ill. en coul. ; 32 cm.
ISBN : 978-2-84597-533-0 : 69 EUR
Bibliogr. p. 253-265
Langues : Français (fre)
Mots-clés : thématique Index. décimale : PHO photographie Résumé : Ce livre révèle une page méconnue de l'histoire de l'art : celle du jeu en photographie. Avec une désopilante sélection de 350 images, Clément Chéroux présente le fascinant répertoire des «récréations photographiques». Et raconte comment ce divertissement d'amateur à la fin du 19ème devient une pratique d'avant garde dans les années 1920-1930 avec Man Ray, Berenice Abott, Henri Cartier-Bresson, André Kertesz...
De la culture populaire à l'art majeur : une relecture complète des avant-gardes artistiques.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09503 PHO CHE Livre Bibliothèque de l'EESI Photographie Disponible
Titre : Black infinity : l'art du fantastique noir ; [exposition, Londres, Hayward gallery, 29 juin-18 septembre 2022] Type de document : texte imprimé Auteurs : Ekow Eshun (1968-....), Auteur ; Marie Delaby, Traducteur Congrès : Hayward gallery, Auteur Editeur : Paris : Textuel Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (303 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84597-911-6 Prix : 49 EUR Note générale : Bibliogr. p. 293-295. Filmogr. p. 291-292. Discogr. p. 292-293. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : fantastique esclavage afroféminisme utopie Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Réunissant près de 300 œuvres d'art, Black Infinity invite à découvrir l'univers fascinant du fantastique noir. Mouvement initié depuis plusieurs décennies par des artistes issus d'Afrique ou de la diaspora africaine, il est porteur de nouvelles visions et de récits inédits s'affranchissant des représentations occidentales du progrès et de la modernité. Ekow Eshun opère ici des rapprochements entre la photographie, les arts plastiques, le design, la mode, l'architecture, le cinéma, la littérature et la culture populaire. Ces connexions révèlent l'esprit de liberté qui anime les artistes du fantastique noir et leur énergie émancipatrice pour repenser les notions de race, de genre, d'identité. Ils expriment ainsi les fantasmes d'un futur libéré des oppressions en hybridant histoire, mythe, pratiques spirituelles et mémoire de l'esclavage. Dans un langage visuel euphorisant, Black Infinity met à mal les visions réductrices de l'africanité et projette des modalités stimulantes d'existence et de résistance. Note de contenu : Publié dans le cadre de l'exposition Blcak Infinity à la Hayward gallery à Londres, du 29 juin au 18 septembre 2022 Black infinity : l'art du fantastique noir ; [exposition, Londres, Hayward gallery, 29 juin-18 septembre 2022] [texte imprimé] / Ekow Eshun (1968-....), Auteur ; Marie Delaby, Traducteur / Hayward gallery, Auteur . - Paris : Textuel, 2022 . - 1 vol. (303 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 25 cm.
ISBN : 978-2-84597-911-6 : 49 EUR
Bibliogr. p. 293-295. Filmogr. p. 291-292. Discogr. p. 292-293. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : fantastique esclavage afroféminisme utopie Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Réunissant près de 300 œuvres d'art, Black Infinity invite à découvrir l'univers fascinant du fantastique noir. Mouvement initié depuis plusieurs décennies par des artistes issus d'Afrique ou de la diaspora africaine, il est porteur de nouvelles visions et de récits inédits s'affranchissant des représentations occidentales du progrès et de la modernité. Ekow Eshun opère ici des rapprochements entre la photographie, les arts plastiques, le design, la mode, l'architecture, le cinéma, la littérature et la culture populaire. Ces connexions révèlent l'esprit de liberté qui anime les artistes du fantastique noir et leur énergie émancipatrice pour repenser les notions de race, de genre, d'identité. Ils expriment ainsi les fantasmes d'un futur libéré des oppressions en hybridant histoire, mythe, pratiques spirituelles et mémoire de l'esclavage. Dans un langage visuel euphorisant, Black Infinity met à mal les visions réductrices de l'africanité et projette des modalités stimulantes d'existence et de résistance. Note de contenu : Publié dans le cadre de l'exposition Blcak Infinity à la Hayward gallery à Londres, du 29 juin au 18 septembre 2022 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 13335 CAT exp BLA Livre Bibliothèque de l'EESI Catalogues expositions Sorti jusqu'au 04/12/2025 PermalinkPermalinkPermalink
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