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Éditeur Analogues
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Arles
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Titre : Anthologie de l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Jochen Gerz, Auteur ; Marion Hohlfeldt, Directeur de publication Editeur : Arles : Analogues Année de publication : 2008 Importance : 379 p Présentation : ill. en noir Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-915772-09-6 Prix : 36 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'Anthologie de l'art est un projet de Jochen Gerz qui a constitué pendant plus d'une année un terrain d'échange sur Internet pour artistes et critiques d'art à travers le monde, s'intéressant aux relations entre l'art, son discours théorique, les conditions de sa production et de sa diffusion. Cet ouvrage rassemble les contributions de plus de 300 personnalités, introduites par les biographies complètes et illustrées par des œuvres.
À l'origine du projet, Jochen Gerz a demandé à six artistes et six théoriciens de répondre à la question suivante : «dans le contexte de l'art contemporain, quelle est votre vision d'un art futur ?». Les artistes ont répondu par des images, les théoriciens par des textes d'une à trois pages. Chacun de ces premiers participants a ensuite choisi un artiste ou un théoricien a qui a été posée la même question. À partir de septembre 2001 et pendant une année, douze personnes ont ainsi répondu presque chaque semaine, leur réponse étant alors mise en ligne sur le site de l'Anthologie de l'art, constituant un ensemble de 312 réponses, 156 images et 156 textes. L'intérêt de ce corpus réside tant dans la qualité des réponses apportées que dans leur diversité, qui sont l'une comme l'autre l'aboutissement de la question elle-même comme du processus mis en place pour obtenir les réponses, celui-ci modulant le corpus déjà réuni.
Si les artistes et théoriciens réunis sont les auteurs de l'Anthologie de l'art, le projet partage sa substance entre ceux-ci et l'artiste dont la pensée et la méthode en sont l'origine, Jochen Gerz. L'envergure et la qualité du corpus final, soulevant tant des questions de légitimité que d'historicisation, apportant tant des approches critiques que des propos constructifs, ne pouvait se limiter à la circulation encore restreinte d'informations sur Internet.
L'ouvrage paru en allemand chez les fameuses éditions Dumont en 2004, épuisé en quelques mois, ne peut trouver en France qu'une place de référence, ce rapport à la fois historique, critique et artistique constituant une somme incontournable pour l'art d'aujourd'hui, et pour celui que chacun dans cet ouvrage espère trouver dans le futur.Anthologie de l'art [texte imprimé] / Jochen Gerz, Auteur ; Marion Hohlfeldt, Directeur de publication . - Arles : Analogues, 2008 . - 379 p : ill. en noir ; 24 cm.
ISBN : 2-915772-09-6 : 36 EUR
Index
Langues : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'Anthologie de l'art est un projet de Jochen Gerz qui a constitué pendant plus d'une année un terrain d'échange sur Internet pour artistes et critiques d'art à travers le monde, s'intéressant aux relations entre l'art, son discours théorique, les conditions de sa production et de sa diffusion. Cet ouvrage rassemble les contributions de plus de 300 personnalités, introduites par les biographies complètes et illustrées par des œuvres.
À l'origine du projet, Jochen Gerz a demandé à six artistes et six théoriciens de répondre à la question suivante : «dans le contexte de l'art contemporain, quelle est votre vision d'un art futur ?». Les artistes ont répondu par des images, les théoriciens par des textes d'une à trois pages. Chacun de ces premiers participants a ensuite choisi un artiste ou un théoricien a qui a été posée la même question. À partir de septembre 2001 et pendant une année, douze personnes ont ainsi répondu presque chaque semaine, leur réponse étant alors mise en ligne sur le site de l'Anthologie de l'art, constituant un ensemble de 312 réponses, 156 images et 156 textes. L'intérêt de ce corpus réside tant dans la qualité des réponses apportées que dans leur diversité, qui sont l'une comme l'autre l'aboutissement de la question elle-même comme du processus mis en place pour obtenir les réponses, celui-ci modulant le corpus déjà réuni.
Si les artistes et théoriciens réunis sont les auteurs de l'Anthologie de l'art, le projet partage sa substance entre ceux-ci et l'artiste dont la pensée et la méthode en sont l'origine, Jochen Gerz. L'envergure et la qualité du corpus final, soulevant tant des questions de légitimité que d'historicisation, apportant tant des approches critiques que des propos constructifs, ne pouvait se limiter à la circulation encore restreinte d'informations sur Internet.
L'ouvrage paru en allemand chez les fameuses éditions Dumont en 2004, épuisé en quelques mois, ne peut trouver en France qu'une place de référence, ce rapport à la fois historique, critique et artistique constituant une somme incontournable pour l'art d'aujourd'hui, et pour celui que chacun dans cet ouvrage espère trouver dans le futur.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 03415 ECRA GER Livre Bibliothèque de l'EESI Histoire et Théorie de l'Art Disponible L' art est un sport de combat
Titre : L' art est un sport de combat : [exposition, Calais, Musée des beaux-arts, 9 avril-18 septembre 2011, École d'art du Calaisis, 8 avril-8 juin 2011 Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Marc Huitorel (1953-....), Auteur ; Christine Mennesson (1964-....), Auteur ; Barbara Forest, Auteur ; Musée des beaux-arts, Auteur ; École d'art du Calaisis, Auteur Editeur : Arles : Analogues Année de publication : impr. 2011 Importance : 1 vol. (127 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35864-025-1 Prix : 24 EUR Note générale : Texte français et trad. anglaise à la suite Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'Art est un sport de combat, irrévérencieux détournement d'une formule empruntée à Pierre Bourdieu, s'est forgé à l'occasion d'un projet d'exposition au musée des Beaux-Arts de Calais. Il s'agit, au sein de la question plus générale des relations de l'art contemporain et du sport, d'opérer un focus sur les sports de combat.
En référence à la sculpture de Rodin, l'exposition aurait pu s'intituler Le Penseur est un athlète. Ce lien du corps et de l'esprit, cette vision synthétique et non séparée de l'être, qui caractérisent la vision de Rodin allaient servir de... socle au développement d'une réflexion sur quelques aspects de l'art actuel à partir des images, des formes et des attitudes issues du monde du sport et dont les artistes font un large usage.
Si l'art est un sport de combat, et au-delà du slogan, c'est qu'il présente avec cette pratique un certain nombre d'analogies : l'engagement, la tension, l'affrontement, la rupture, entre autres. Ainsi, plutôt que de restreindre le propos, la référence aux sports de combat serait l'occasion de l'élargir et de montrer, à côté d'œuvres explicitement inspirées de la boxe, du kung-fu ou du catch, des travaux fondés sur cette énergie tendue et physique qui disent autant de la spécificité de l'art que des forces en jeu dans les sports de lutte.Note de contenu : Œuvres de Aggtelek, Donatella Bernardi, Mohamed Bourouissa, Jean-Yves Brélivet, Roderick Buchanan, Nicolas Chardon, Jocelyn Cottencin, Stephen Dean, Monica de Miranda, Simona Denicolai & Ivo Provoost, Aurélie Godard, Fabrice Gygi, Satch Hoyt, Jean-Charles Hue, Zuzanna Janin, Steven Parrino, Julien Prévieux, Samir Ramdani, Auguste Rodin, Alain Séchas, Vibeke Tandberg, Yves Trémorin, Salla Tykkä L' art est un sport de combat : [exposition, Calais, Musée des beaux-arts, 9 avril-18 septembre 2011, École d'art du Calaisis, 8 avril-8 juin 2011 [texte imprimé] / Jean-Marc Huitorel (1953-....), Auteur ; Christine Mennesson (1964-....), Auteur ; Barbara Forest, Auteur ; Musée des beaux-arts, Auteur ; École d'art du Calaisis, Auteur . - Arles : Analogues, impr. 2011 . - 1 vol. (127 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 22 cm.
ISBN : 978-2-35864-025-1 : 24 EUR
Texte français et trad. anglaise à la suite
Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'Art est un sport de combat, irrévérencieux détournement d'une formule empruntée à Pierre Bourdieu, s'est forgé à l'occasion d'un projet d'exposition au musée des Beaux-Arts de Calais. Il s'agit, au sein de la question plus générale des relations de l'art contemporain et du sport, d'opérer un focus sur les sports de combat.
En référence à la sculpture de Rodin, l'exposition aurait pu s'intituler Le Penseur est un athlète. Ce lien du corps et de l'esprit, cette vision synthétique et non séparée de l'être, qui caractérisent la vision de Rodin allaient servir de... socle au développement d'une réflexion sur quelques aspects de l'art actuel à partir des images, des formes et des attitudes issues du monde du sport et dont les artistes font un large usage.
Si l'art est un sport de combat, et au-delà du slogan, c'est qu'il présente avec cette pratique un certain nombre d'analogies : l'engagement, la tension, l'affrontement, la rupture, entre autres. Ainsi, plutôt que de restreindre le propos, la référence aux sports de combat serait l'occasion de l'élargir et de montrer, à côté d'œuvres explicitement inspirées de la boxe, du kung-fu ou du catch, des travaux fondés sur cette énergie tendue et physique qui disent autant de la spécificité de l'art que des forces en jeu dans les sports de lutte.Note de contenu : Œuvres de Aggtelek, Donatella Bernardi, Mohamed Bourouissa, Jean-Yves Brélivet, Roderick Buchanan, Nicolas Chardon, Jocelyn Cottencin, Stephen Dean, Monica de Miranda, Simona Denicolai & Ivo Provoost, Aurélie Godard, Fabrice Gygi, Satch Hoyt, Jean-Charles Hue, Zuzanna Janin, Steven Parrino, Julien Prévieux, Samir Ramdani, Auguste Rodin, Alain Séchas, Vibeke Tandberg, Yves Trémorin, Salla Tykkä Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07406 HIST THE HUI Livre Bibliothèque de l'EESI Histoire et Théorie de l'Art Disponible
Titre : Berdaguer [et] Péjus : [Insula, Institut d'art contemporain, Villeurbanne, du 16 mars au 13 mai 2012 Type de document : texte imprimé Auteurs : Sébastien Pluot, Auteur ; Jean-Pierre Rehm, Auteur ; Pascal Rousseau, Auteur Editeur : Arles : Analogues Année de publication : 2012 Importance : 1 vol. (144 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35864-035-3 Prix : 34 EUR Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Anglais (eng) Résumé : Monographie de référence : une rétrospective des architectures et paysages psychiques créés depuis une quinzaine d'années par Berdaguer & Péjus, avec deux essais et un entretien.
Cet ouvrage réunit un corpus d'œuvres réalisées ces quinze dernières années. Sa conception s'articule autour de deux axes : un parcours, celui de l'exposition Insula présentée par Berdaguer & Péjus à l'Institut d'art contemporain de Villeurbanne au printemps 2012, et des fantômes, ceux de magazines d'architecture tel que Aujourd'hui : Art & Architecture.
Christophe Berdaguer et Marie Péjus (nés respectivement en 1968 et en 1969, vivent et travaillent à Marseille et à Paris) explorent les interactions entre cerveau, corps, environnement, espace construit, qu'ils matérialisent par des formes diverses (volumes, projections, constructions hybrides…). Leur réflexion d'ordre phénoménologique sur l'espace et la psyché, sur une relation biologique au monde, se nourrit de divers domaines (psychanalyse, neurologie, architecture, parapsychologie…) dont les artistes opèrent une relecture à la fois approfondie et distanciée. S'inspirant des contre-utopies des architectes et designers radicaux italiens, Berdaguer & Péjus réalisent des transpositions mentales d'architectures. Les paysages psychiques créés intègrent des modifications comportementales, dues à des troubles psychologiques, à l'absorption de substances chimiques ou à l'intervention de stimuli sur nos sens. Ainsi, à travers les liens générés entre espace environnant et états de conscience, les artistes réalisent des projets parlant d'un corps, qu'il soit individuel ou socialisé, humain, végétal, animal ou minéral, soumis à divers processus de transformation. (note de l'éditeur)Berdaguer [et] Péjus : [Insula, Institut d'art contemporain, Villeurbanne, du 16 mars au 13 mai 2012 [texte imprimé] / Sébastien Pluot, Auteur ; Jean-Pierre Rehm, Auteur ; Pascal Rousseau, Auteur . - Arles : Analogues, 2012 . - 1 vol. (144 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 32 cm.
ISSN : 978-2-35864-035-3 : 34 EUR
Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Anglais (eng)
Résumé : Monographie de référence : une rétrospective des architectures et paysages psychiques créés depuis une quinzaine d'années par Berdaguer & Péjus, avec deux essais et un entretien.
Cet ouvrage réunit un corpus d'œuvres réalisées ces quinze dernières années. Sa conception s'articule autour de deux axes : un parcours, celui de l'exposition Insula présentée par Berdaguer & Péjus à l'Institut d'art contemporain de Villeurbanne au printemps 2012, et des fantômes, ceux de magazines d'architecture tel que Aujourd'hui : Art & Architecture.
Christophe Berdaguer et Marie Péjus (nés respectivement en 1968 et en 1969, vivent et travaillent à Marseille et à Paris) explorent les interactions entre cerveau, corps, environnement, espace construit, qu'ils matérialisent par des formes diverses (volumes, projections, constructions hybrides…). Leur réflexion d'ordre phénoménologique sur l'espace et la psyché, sur une relation biologique au monde, se nourrit de divers domaines (psychanalyse, neurologie, architecture, parapsychologie…) dont les artistes opèrent une relecture à la fois approfondie et distanciée. S'inspirant des contre-utopies des architectes et designers radicaux italiens, Berdaguer & Péjus réalisent des transpositions mentales d'architectures. Les paysages psychiques créés intègrent des modifications comportementales, dues à des troubles psychologiques, à l'absorption de substances chimiques ou à l'intervention de stimuli sur nos sens. Ainsi, à travers les liens générés entre espace environnant et états de conscience, les artistes réalisent des projets parlant d'un corps, qu'il soit individuel ou socialisé, humain, végétal, animal ou minéral, soumis à divers processus de transformation. (note de l'éditeur)Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 10220 MON BER Livre Bibliothèque de l'EESI Monographie Disponible
Titre : Carlos Kusnir : [exposition, Sérignan, Musée de Sérignan, 4 juillet-18 octobre 2009 Type de document : texte imprimé Auteurs : Carlos Kusnir (1947-....), Auteur ; Frédéric Valabrègue, Auteur ; Musée de Sérignan, Auteur Editeur : Arles : Analogues Année de publication : impr. 2009 Importance : 1 vol. (207 p. dont 12 dépl.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35864-005-3 Prix : 32 EUR Note générale : Texte français et trad. anglaise en regard ou à la suite Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Cet ouvrage conçu avec l'artiste présente le travail de Carlos Kusnir à travers une lecture déconstruite de sa peinture, mettant à l'épreuve l'œuvre elle-même dans ses origines et dans ses formes. Il dévoile une extrême rigueur, une unité et une liberté dans le temps qu'accompagnent le texte de Frédéric Valabrègue, écrivain invité à prendre part dans cette publication. Richement illustré, le livre présente un panorama des pratiques de Carlos Kusnir – tableaux, peintures murales, installations, travaux photographiques – et rend compte des dispositifs d'exposition avec un ensemble de pages dépliantes. Publié à l'occasion de l'exposition de Carlos Kusnir au Musée de Sérignan, de juillet à octobre 2009. En synthétisant tous les enjeux formels de la peinture pour mieux les évacuer, l'œuvre de Carlos Kusnir (né en en 1947 à Buenos Aires, vit et travaille entre Paris et Marseille depuis les années 1980) échappe à la dichotomie entre figuration et abstraction, entre réalité et représentation. Mélange de fantaisie et de rigueur artistique, d'apparente maladresse et de virtuosité technique, de recul et d'infiltration de la vie quotidienne, toujours entre brutalité et délicatesse, sa peinture sort souvent du cadre conventionnel du tableau. Carlos Kusnir conçoit son œuvre comme une extension de son environnement et comme un réceptacle pour des souvenirs de ses déplacement. Il y intègre divers objets – tasseaux ou autres supports impromptus, chutes de bois, chaises, balais, rideaux, nappes ou papiers peints d'Argentine, d'Ukraine ou de République Tchèque –, accompagne ses tableaux d'éléments sonores (mots, radio...) et les «?installe?» à même le sol ou maintenus aux murs de façon précaire à l'aide d'équerres de bois. Un dialogue s'instaure ainsi entre les tableaux au moment même où ceux-ci, en équilibre incertain, franchissent le décor, s'extirpent du musée en laissant apparaître la fragilité de la structure. Carlos Kusnir : [exposition, Sérignan, Musée de Sérignan, 4 juillet-18 octobre 2009 [texte imprimé] / Carlos Kusnir (1947-....), Auteur ; Frédéric Valabrègue, Auteur ; Musée de Sérignan, Auteur . - Arles : Analogues, impr. 2009 . - 1 vol. (207 p. dont 12 dépl.) : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 27 cm.
ISBN : 978-2-35864-005-3 : 32 EUR
Texte français et trad. anglaise en regard ou à la suite
Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Index. décimale : MON Monographie Résumé : Cet ouvrage conçu avec l'artiste présente le travail de Carlos Kusnir à travers une lecture déconstruite de sa peinture, mettant à l'épreuve l'œuvre elle-même dans ses origines et dans ses formes. Il dévoile une extrême rigueur, une unité et une liberté dans le temps qu'accompagnent le texte de Frédéric Valabrègue, écrivain invité à prendre part dans cette publication. Richement illustré, le livre présente un panorama des pratiques de Carlos Kusnir – tableaux, peintures murales, installations, travaux photographiques – et rend compte des dispositifs d'exposition avec un ensemble de pages dépliantes. Publié à l'occasion de l'exposition de Carlos Kusnir au Musée de Sérignan, de juillet à octobre 2009. En synthétisant tous les enjeux formels de la peinture pour mieux les évacuer, l'œuvre de Carlos Kusnir (né en en 1947 à Buenos Aires, vit et travaille entre Paris et Marseille depuis les années 1980) échappe à la dichotomie entre figuration et abstraction, entre réalité et représentation. Mélange de fantaisie et de rigueur artistique, d'apparente maladresse et de virtuosité technique, de recul et d'infiltration de la vie quotidienne, toujours entre brutalité et délicatesse, sa peinture sort souvent du cadre conventionnel du tableau. Carlos Kusnir conçoit son œuvre comme une extension de son environnement et comme un réceptacle pour des souvenirs de ses déplacement. Il y intègre divers objets – tasseaux ou autres supports impromptus, chutes de bois, chaises, balais, rideaux, nappes ou papiers peints d'Argentine, d'Ukraine ou de République Tchèque –, accompagne ses tableaux d'éléments sonores (mots, radio...) et les «?installe?» à même le sol ou maintenus aux murs de façon précaire à l'aide d'équerres de bois. Un dialogue s'instaure ainsi entre les tableaux au moment même où ceux-ci, en équilibre incertain, franchissent le décor, s'extirpent du musée en laissant apparaître la fragilité de la structure. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 05633 MON KUS Livre Bibliothèque de l'EESI Monographie Disponible
Titre : Céleste Boursier-Mougenot, États seconds Type de document : texte imprimé Auteurs : Céleste Boursier-Mougenot (1961-....), Artiste ; François Quintin, Auteur ; Peter Szendy, Auteur ; Christophe Kihm, Auteur ; Samuel Bianchini, Auteur Editeur : Arles : Analogues Année de publication : 2008 Importance : 205 p Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-915772-07-4 Prix : 32 EUR Note générale : Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition "Céleste Boursier-Mougenot, États seconds", Le Collège / FRAC Champagne-Ardenne (Reims), 2 juin-15 octobre 2006. Bibliogr. Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : MON Monographie Céleste Boursier-Mougenot, États seconds [texte imprimé] / Céleste Boursier-Mougenot (1961-....), Artiste ; François Quintin, Auteur ; Peter Szendy, Auteur ; Christophe Kihm, Auteur ; Samuel Bianchini, Auteur . - Arles : Analogues, 2008 . - 205 p : ill. en noir et en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-915772-07-4 : 32 EUR
Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition "Céleste Boursier-Mougenot, États seconds", Le Collège / FRAC Champagne-Ardenne (Reims), 2 juin-15 octobre 2006. Bibliogr.
Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Index. décimale : MON Monographie Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 03500 MON BOU Livre Bibliothèque de l'EESI Monographie Disponible
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