L'art des cavernes préhistoriques / Jean Clottes

Public ISBD Titre : L'art des cavernes préhistoriques Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean Clottes (1933-....), Auteur Editeur : [Londres] : Phaidon Année de publication : impr. 2010 Importance : 1 vol. (326 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., cartes, plans, couv. et jaquette ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-7148-5689-6 Prix : 39,95 EUR Note générale : Bibliogr. p. 322-323. Glossaire. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : HAC histoire de l'art et des civilisations Résumé : La découverte des grottes préhistoriques, il y a plus d'un siècle, a profondément bouleversé notre compréhension de l'art. Les mammouths, les bisons et les chevaux peints ou gravés sur les parois des grottes ainsi que les minuscules statuettes animales ou humaines témoignent d'une recherche artistique et d'une création qui ne cessent de provoquer émerveillement et questionnement: l'art des cavernes fascine l'imaginaire collectif. L'Art des cavernes préhistoriques plonge le lecteur dans les origines de l'art. Jean Clottes, spécialiste international de l'art préhistorique, offre au lecteur une visite guidée de quelque 85 grottes et abris, principalement en Europe, mais aussi en Afrique, en Asie, en Amérique et en Australie, révélant l'extraordinaire richesse de l'art des cavernes et de l'art sur les roches. Il donne à voir, dans l'ordre chronologique et géographique, près de 250 oeuvres d'art datant de la période paléolithique, de 35 000 à 11 000 ans avant notre ère. L'art des cavernes préhistoriques [texte imprimé] / Jean Clottes (1933-....), Auteur . - [Londres] : Phaidon, impr. 2010 . - 1 vol. (326 p.) : ill. en noir et en coul., cartes, plans, couv. et jaquette ill. en coul. ; 29 cm. ISBN : 978-0-7148-5689-6 : 39,95 EUR Bibliogr. p. 322-323. Glossaire. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : HAC histoire de l'art et des civilisations Résumé : La découverte des grottes préhistoriques, il y a plus d'un siècle, a profondément bouleversé notre compréhension de l'art. Les mammouths, les bisons et les chevaux peints ou gravés sur les parois des grottes ainsi que les minuscules statuettes animales ou humaines témoignent d'une recherche artistique et d'une création qui ne cessent de provoquer émerveillement et questionnement: l'art des cavernes fascine l'imaginaire collectif. L'Art des cavernes préhistoriques plonge le lecteur dans les origines de l'art. Jean Clottes, spécialiste international de l'art préhistorique, offre au lecteur une visite guidée de quelque 85 grottes et abris, principalement en Europe, mais aussi en Afrique, en Asie, en Amérique et en Australie, révélant l'extraordinaire richesse de l'art des cavernes et de l'art sur les roches. Il donne à voir, dans l'ordre chronologique et géographique, près de 250 oeuvres d'art datant de la période paléolithique, de 35 000 à 11 000 ans avant notre ère.

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11888	HIST CIV CLO	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Histoire de l'art et des Civilisations	Disponible

Art et féminisme / Helena Reckitt

Public ISBD Titre : Art et féminisme Type de document : texte imprimé Auteurs : Helena Reckitt, Directeur de publication ; Peggy Phelan, Directeur de publication ; Marie Hermet, Traducteur Editeur : [Londres] : Phaidon Année de publication : DL 2005 Importance : 1 vol. (204 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., jaquette ill. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 0-7148-9434-6 Note générale : Bibliogr. p. 198-200. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : H XX mouvements du XX° siècle Résumé : Depuis la fin des années 1960, le mouvement féministe a été à l'origine d'innovations, à la fois théoriques et pratiques, qui figurent parmi les plus intéressantes de l'art contemporain. Par ailleurs, certains succès politiques du mouvement féministe ont été obtenus grâce aux artistes, qui ont proposé de nouvelles manières d'envisager les domaines privé et public, l'objet de l'art et son sujet. En soulignant la différence des sexes, le courant féministe a aussi attiré l'attention sur le rôle de l'âge, de la classe sociale, de la race et de la sexualité dans la création artistique et dans sa réception. À la fois critiques et actrices du monde de l'art, les artistes féministes ont donné un nouvel élan à l'art considéré comme démarche à la fois politique et esthétique. Cet ouvrage, conçu par Helena Reckitt, présente les expériences, les idées et les démarches actuelles d'artistes majeures, et met en évidence le lien existant entre les différentes générations d'artistes. L'essai de Peggy Phelan, théoricienne de l'art et de la performance, jette un regard original sur les interprétations classiques de l'art des femmes et propose de nouvelles clés pour comprendre les rapports mouvants entre idées et idéaux du féminisme et pratiques artistiques. Art et féminisme [texte imprimé] / Helena Reckitt, Directeur de publication ; Peggy Phelan, Directeur de publication ; Marie Hermet, Traducteur . - [Londres] : Phaidon, DL 2005 . - 1 vol. (204 p.) : ill. en noir et en coul., jaquette ill. ; 30 cm. ISBN : 0-7148-9434-6 Bibliogr. p. 198-200. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : H XX mouvements du XX° siècle Résumé : Depuis la fin des années 1960, le mouvement féministe a été à l'origine d'innovations, à la fois théoriques et pratiques, qui figurent parmi les plus intéressantes de l'art contemporain. Par ailleurs, certains succès politiques du mouvement féministe ont été obtenus grâce aux artistes, qui ont proposé de nouvelles manières d'envisager les domaines privé et public, l'objet de l'art et son sujet. En soulignant la différence des sexes, le courant féministe a aussi attiré l'attention sur le rôle de l'âge, de la classe sociale, de la race et de la sexualité dans la création artistique et dans sa réception. À la fois critiques et actrices du monde de l'art, les artistes féministes ont donné un nouvel élan à l'art considéré comme démarche à la fois politique et esthétique. Cet ouvrage, conçu par Helena Reckitt, présente les expériences, les idées et les démarches actuelles d'artistes majeures, et met en évidence le lien existant entre les différentes générations d'artistes. L'essai de Peggy Phelan, théoricienne de l'art et de la performance, jette un regard original sur les interprétations classiques de l'art des femmes et propose de nouvelles clés pour comprendre les rapports mouvants entre idées et idéaux du féminisme et pratiques artistiques.

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01940	HIST MOU REC	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Mouvements du XX° siècle	Disponible

Cinq cents autoportraits

Public ISBD Titre : Cinq cents autoportraits Type de document : texte imprimé Auteurs : Julian Bell, Préfacier, etc. ; Pierre Clertant, Traducteur ; Erol Ok, Traducteur Editeur : [Londres] : Phaidon Année de publication : DL 2005 Importance : 1 vol. (548 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-7148-9390-7 Prix : Prix : 14,95 EUR : 24,95 CAD Note générale : Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : THEM Thématique Cinq cents autoportraits [texte imprimé] / Julian Bell, Préfacier, etc. ; Pierre Clertant, Traducteur ; Erol Ok, Traducteur . - [Londres] : Phaidon, DL 2005 . - 1 vol. (548 p.) : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 19 cm. ISBN : 978-0-7148-9390-7 : Prix : 14,95 EUR : 24,95 CAD Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : THEM Thématique

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08033	THEM BEL	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Thématiques	Disponible

Le corps de l'artiste / Tracey Warr

Public ISBD Titre : Le corps de l'artiste Type de document : texte imprimé Auteurs : Tracey Warr, Auteur ; Amelia Jones (1961-....), Auteur ; Denis-Armand Canal (1946-....), Traducteur Editeur : [Londres] : Phaidon Année de publication : DL 2005 Importance : 1 vol. (204 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-7148-9478-2 Prix : 49,95 EUR Note générale : Bibliogr. p. 198-200. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : art corporel  performance  peinture  rituel  bondage Index. décimale : THEM Thématique Résumé : Au cours du XXe siècle, de nombreux artistes ont utilisé leur corps à la fois comme sujet et comme objet de leur œuvre. Attaché ou battu, nu ou couvert de peinture, placide ou secoué de spasmes, le corps est présenté dans tous les états possibles, l'artiste vivant littéralement son art, que ce soit en public, dans le cadre de performances, ou dans l'intimité, avec la photographie et la vidéo. Ces artistes renouvellent la tradition de l'autoportrait et participent de cette nouvelle tendance consistant à sortir l'art des galeries et à le déplacer dans des lieux inattendus et des médias inhabituels. Abolissant les barrières entre l'art et la vie, entre l'expérience visuelle et l'expérience sensuelle, ils rendent compte du sentiment d'angoisse et de désarroi qui marque notre époque. Cet ouvrage présente le travail d'artistes fondateurs tels que Marcel Duchamp et Jackson Pollock, puis celui d'artistes importants qui ont fait de leur corps leur moyen d'expression - comme Carolee Schneemann, Rudolf Schwarzkogler, Yoko Ono, dans les années 1960 ; Chris Burden, Ana Mendieta, Vito Acconci, Marina Abramovic, dans les années 1970 ; et, plus récemment, Matthew Barney Yasumasa Morimura ou Mona Hatoum. Amelia Jones, auteur de l'essai introductif et spécialiste de ce domaine, présente les œuvres de ces artistes en les replaçant dans le contexte social de leur temps. Le corps de l'artiste [texte imprimé] / Tracey Warr, Auteur ; Amelia Jones (1961-....), Auteur ; Denis-Armand Canal (1946-....), Traducteur . - [Londres] : Phaidon, DL 2005 . - 1 vol. (204 p.) : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. ; 30 cm. ISBN : 978-0-7148-9478-2 : 49,95 EUR Bibliogr. p. 198-200. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : art corporel  performance  peinture  rituel  bondage Index. décimale : THEM Thématique Résumé : Au cours du XXe siècle, de nombreux artistes ont utilisé leur corps à la fois comme sujet et comme objet de leur œuvre. Attaché ou battu, nu ou couvert de peinture, placide ou secoué de spasmes, le corps est présenté dans tous les états possibles, l'artiste vivant littéralement son art, que ce soit en public, dans le cadre de performances, ou dans l'intimité, avec la photographie et la vidéo. Ces artistes renouvellent la tradition de l'autoportrait et participent de cette nouvelle tendance consistant à sortir l'art des galeries et à le déplacer dans des lieux inattendus et des médias inhabituels. Abolissant les barrières entre l'art et la vie, entre l'expérience visuelle et l'expérience sensuelle, ils rendent compte du sentiment d'angoisse et de désarroi qui marque notre époque. Cet ouvrage présente le travail d'artistes fondateurs tels que Marcel Duchamp et Jackson Pollock, puis celui d'artistes importants qui ont fait de leur corps leur moyen d'expression - comme Carolee Schneemann, Rudolf Schwarzkogler, Yoko Ono, dans les années 1960 ; Chris Burden, Ana Mendieta, Vito Acconci, Marina Abramovic, dans les années 1970 ; et, plus récemment, Matthew Barney Yasumasa Morimura ou Mona Hatoum. Amelia Jones, auteur de l'essai introductif et spécialiste de ce domaine, présente les œuvres de ces artistes en les replaçant dans le contexte social de leur temps.

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04272	THEM WAR	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Thématiques	Disponible

L'histoire de la couleur dans l'art / Stella Paul

Public ISBD Titre : L'histoire de la couleur dans l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Stella Paul, Auteur Mention d'édition : 1ère éd. française Editeur : [Londres] : Phaidon Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (295 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-7148-7465-4 Prix : 49 EUR Note générale : Bibliogr. p. 286-287. Index Langues : Français (fre) Mots-clés : histoire de l'art  peinture Index. décimale : COU couleur Résumé : Cet ouvrage révèle les secrets de la couleur en explorant l'histoire et la signification de cet élément parmi les plus fondamentaux de l'art. A travers le récit fascinant des passions artistiques et des découvertes scientifiques, le langage des couleurs se dévoile en filigrane d'une histoire de l'art encore en cours d'écriture. Des travaux optiques d'Isaac Newton aux théories impressionnistes, de la dynamique de Josef Albers à la métaphysique contemporaine d'Olafur Eliasson, ce livre raconte comment nous utilisons la couleur pour peindre le monde. L'histoire de la couleur dans l'art [texte imprimé] / Stella Paul, Auteur  . -  1ère éd. française . - [Londres] : Phaidon, 2018 . - 1 vol. (295 p.) : ill. en noir et en coul. ; 25 cm. ISBN : 978-0-7148-7465-4 : 49 EUR Bibliogr. p. 286-287. Index Langues : Français (fre) Mots-clés : histoire de l'art  peinture Index. décimale : COU couleur Résumé : Cet ouvrage révèle les secrets de la couleur en explorant l'histoire et la signification de cet élément parmi les plus fondamentaux de l'art. A travers le récit fascinant des passions artistiques et des découvertes scientifiques, le langage des couleurs se dévoile en filigrane d'une histoire de l'art encore en cours d'écriture. Des travaux optiques d'Isaac Newton aux théories impressionnistes, de la dynamique de Josef Albers à la métaphysique contemporaine d'Olafur Eliasson, ce livre raconte comment nous utilisons la couleur pour peindre le monde.

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11295	COU PAU	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Couleur	Disponible

Jeff Wall

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Le livre de photographies, 3. Le livre de photographies / Martin Parr

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Minimalisme / James Sampson Meyer

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Mondrian / John Milner

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Motifs / Peter Koepke

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Peter Doig / Adrian Searle

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La sculpture aujourd'hui / Judith Collins

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Stephen Shore / Christy Lange

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Le terrain de jeu du diable / Nan Goldin

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Titien / Peter Humfrey

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