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Éditeur Palais de Tokyo
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Paris
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Titre : 10710 cm2 : une proposition de Pascal Beausse Type de document : texte imprimé Auteurs : Nicolas Bourriaud, Directeur de publication ; Jérôme Sans, Directeur de publication ; Ange Leccia, Directeur de la recherche Editeur : Paris : Palais de Tokyo Année de publication : 2005 Importance : 94 pages Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2844-711021-0 Note générale : Sous la direction d'Ange Leccia, Le Pavillon accueille chaque année en résidence des artistes, des critiques d'art et des commissaires d'exposition pour huit mois d'expériences artistiques.
Réunis autour d'un projet commun, les résidents présentent leurs travaux à l'occasion de plusieurs événements qui sont le fruit de dialogues, d'échanges et de voyages réalisés pendant l'année. Pensé comme un laboratoire, le groupe est le lieu d'un questionnement sur l'activité artistique.
Ce livre présente les trois principaux projets réalisés par la promotion 2004-2005 :
10710 cm2, une exposition pensée pour l'espace spécifique du livre, activant différents régimes d'ekphrasis, transferts image-texte, sur la proposition de Pascal Beausse.
Air Cambodia, une double exposition réalisée à l'occasion d'un workshop au Cambodge et présentée simultanément à Phnom Penh et Paris, sur la proposition de Jean-Luc Vilmouth.
The Final Cut, une exposition explorant la question du recyclage et de la ré-animation, sur la proposition de Candice Breitz.Langues : Anglais (eng) Français (fre) Mots-clés : Le Pavillon Marcelline Delbecq Alice Guareschi André Guedes Corentin Hamel Nicolas Juillard Anne-Laure Maison Benjamin Lee Martin Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions 10710 cm2 : une proposition de Pascal Beausse [texte imprimé] / Nicolas Bourriaud, Directeur de publication ; Jérôme Sans, Directeur de publication ; Ange Leccia, Directeur de la recherche . - Paris : Palais de Tokyo, 2005 . - 94 pages : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 22 cm.
ISSN : 978-2844-711021-0
Sous la direction d'Ange Leccia, Le Pavillon accueille chaque année en résidence des artistes, des critiques d'art et des commissaires d'exposition pour huit mois d'expériences artistiques.
Réunis autour d'un projet commun, les résidents présentent leurs travaux à l'occasion de plusieurs événements qui sont le fruit de dialogues, d'échanges et de voyages réalisés pendant l'année. Pensé comme un laboratoire, le groupe est le lieu d'un questionnement sur l'activité artistique.
Ce livre présente les trois principaux projets réalisés par la promotion 2004-2005 :
10710 cm2, une exposition pensée pour l'espace spécifique du livre, activant différents régimes d'ekphrasis, transferts image-texte, sur la proposition de Pascal Beausse.
Air Cambodia, une double exposition réalisée à l'occasion d'un workshop au Cambodge et présentée simultanément à Phnom Penh et Paris, sur la proposition de Jean-Luc Vilmouth.
The Final Cut, une exposition explorant la question du recyclage et de la ré-animation, sur la proposition de Candice Breitz.
Langues : Anglais (eng) Français (fre)
Mots-clés : Le Pavillon Marcelline Delbecq Alice Guareschi André Guedes Corentin Hamel Nicolas Juillard Anne-Laure Maison Benjamin Lee Martin Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07961 CAT exp BOU Livre Bibliothèque de l'EESI Catalogues expositions Disponible
Titre : Céleste Boursier-Mougenot : [Publié à l'occasion de l'exposition personnelle de Céleste Boursier-Mougenot au Palais de Tokyo, "acquaalta", du 24 juin au 13 septembre 2015] Type de document : texte imprimé Auteurs : Frédéric Grossi, Auteur Editeur : [Dijon] : les Presses du réel Année de publication : 2015 Autre Editeur : Paris : Palais de Tokyo Importance : 1 vol. (96 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-801-5 Prix : 19 EUR Langues : Français (fre) Anglais (eng) Mots-clés : installations audio et vidéo Index. décimale : MON Monographie Résumé : Céleste Boursier-Mougenot élabore des dispositifs à partir de situations, d'objets du quotidien et d'appareils, dont il extrait le potentiel sonore et musical. L'artiste reconfigure ainsi les possibilités rythmiques et mélodiques, aussi bien visuelles que sonores, des matériaux qu'il emploie, pour générer des formes sonores qu'il qualifie de « vivantes ». Déployé en relation étroite avec les don nées architecturales et spatiales du lieu dans lequel il est présenté, chaque dispositif constitue pour le visiteur un cadre propice à une expérience plurisensorielle. En 2015, Céleste Boursier-Mougenot représente la France à la 56e biennale d'art contemporain de Venise. Au Palais de Tokyo, il imagine un paysage lacustre qui entraîne le visiteur dans une expérience visuelle, tactile et auditive modifiant sa perception des lieux. Le visiteur est introduit dans un flux d'images créant les prémices d'un voyage halluciné.
Cette monographie rassemble une conversation entre Céleste Boursier-Mougenot et Daria de Beauvais, commissaire de l'exposition au Palais de Tokyo, un essai de Frédérique Aït-Touati, un portfolio de vues de l'exposition, une sélection de visuels d'œuvres de Céleste Boursier-Mougenot en correspondance avec l'installation et un ensemble de notices sur une sélection d'œuvres de l'artiste. (note de l'éditeur)Céleste Boursier-Mougenot : [Publié à l'occasion de l'exposition personnelle de Céleste Boursier-Mougenot au Palais de Tokyo, "acquaalta", du 24 juin au 13 septembre 2015] [texte imprimé] / Frédéric Grossi, Auteur . - [Dijon] : les Presses du réel : Paris : Palais de Tokyo, 2015 . - 1 vol. (96 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-84066-801-5 : 19 EUR
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Mots-clés : installations audio et vidéo Index. décimale : MON Monographie Résumé : Céleste Boursier-Mougenot élabore des dispositifs à partir de situations, d'objets du quotidien et d'appareils, dont il extrait le potentiel sonore et musical. L'artiste reconfigure ainsi les possibilités rythmiques et mélodiques, aussi bien visuelles que sonores, des matériaux qu'il emploie, pour générer des formes sonores qu'il qualifie de « vivantes ». Déployé en relation étroite avec les don nées architecturales et spatiales du lieu dans lequel il est présenté, chaque dispositif constitue pour le visiteur un cadre propice à une expérience plurisensorielle. En 2015, Céleste Boursier-Mougenot représente la France à la 56e biennale d'art contemporain de Venise. Au Palais de Tokyo, il imagine un paysage lacustre qui entraîne le visiteur dans une expérience visuelle, tactile et auditive modifiant sa perception des lieux. Le visiteur est introduit dans un flux d'images créant les prémices d'un voyage halluciné.
Cette monographie rassemble une conversation entre Céleste Boursier-Mougenot et Daria de Beauvais, commissaire de l'exposition au Palais de Tokyo, un essai de Frédérique Aït-Touati, un portfolio de vues de l'exposition, une sélection de visuels d'œuvres de Céleste Boursier-Mougenot en correspondance avec l'installation et un ensemble de notices sur une sélection d'œuvres de l'artiste. (note de l'éditeur)Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09299 MON BOU Livre Bibliothèque de l'EESI Monographie Disponible Dynasty
Titre : Dynasty Type de document : texte imprimé Editeur : Paris : Palais de Tokyo Année de publication : 2010 Collection : Palais / 12 Importance : 286 p Présentation : ill.coul Format : 28 cm Prix : 10 € Langues : Anglais (eng) Français (fre) Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : 1 exposition, 2 lieux, 40 artistes, 80 propositions : DYNASTY résulte d’une collaboration inédite entre le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris /ARC et le Palais de Tokyo. Les artistes investissent la totalité des espaces d’exposition et présentent chacun, dans un mouvement stéréophonique original, une oeuvre dans chaque lieu. À travers la multiplicité des techniques et des approches stylistiques, DYNASTY révèle le dynamisme d’une génération et la diversité de ses préoccupations,de la techno-science la plus prospective à l’autofiction la plus intime. Les matériaux fragiles font l’objet d’une utilisation qui les revalorise, tandis que le développement des modèles informatiques transforme l’appréhension de l’espace et des objets. Ce projet s’inscrit dans la continuité d’un travail de prospection mené par le Palais de Tokyo et par l’ARC au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris.
À cette occasion, PALAIS / invite les artistes de DYNASTY à créer 40 contributions inédites, comme autant de visions artistiques, d’univers et d’histoires personnelles à découvrir dans ce numéro spécial.Note de contenu : Gabriel Abrantes & Benjamin Crotty / Farah Atassi / Laëtitia Badaut Haussmann / Gaëlle Boucand / Mohamed Bourouissa / Guillaume Bresson / Pierre -Laurent Cassière / Yuhsin U. Chang / Stéphanie Cherpin / Pauline Curnier Jardin / Mélanie Delattre -Vogt / Alain Della Negra & Kaori Kinoshita / Daniel Dewar & Grégory Gicquel / Bertrand Dezoteux / Rebecca Digne / Antoine Dorotte & Tangi Belbeoc'h / Julien Dubuisson / Vincent Ganivet / Fabien Giraud & Raphaël Siboni / Camille Henrot / Louise Hervé & Chloé Maillet / Armand Jalut / Laurent Le Deunff / Benoît Maire / Vincent Mauger / Robin Meier & Ali Momeni / Théo Mercier & Jérôme Lambert / Nicolas Milhé / Benoît-Marie Moriceau / Jorge Pedro Nunez / Masahide Otani / Florian Pugnaire & David Raffini / Jean -Xavier Renaud / Raphaëlle Ricol / Bettina Samson / Alexandre Singh / Oscar Tuazon & Eli Hansen / Cyril Verde & Mathis Collins / Duncan Wylie / Chen Yang Dynasty [texte imprimé] . - Paris : Palais de Tokyo, 2010 . - 286 p : ill.coul ; 28 cm. - (Palais / 12) .
10 €
Langues : Anglais (eng) Français (fre)
Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : 1 exposition, 2 lieux, 40 artistes, 80 propositions : DYNASTY résulte d’une collaboration inédite entre le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris /ARC et le Palais de Tokyo. Les artistes investissent la totalité des espaces d’exposition et présentent chacun, dans un mouvement stéréophonique original, une oeuvre dans chaque lieu. À travers la multiplicité des techniques et des approches stylistiques, DYNASTY révèle le dynamisme d’une génération et la diversité de ses préoccupations,de la techno-science la plus prospective à l’autofiction la plus intime. Les matériaux fragiles font l’objet d’une utilisation qui les revalorise, tandis que le développement des modèles informatiques transforme l’appréhension de l’espace et des objets. Ce projet s’inscrit dans la continuité d’un travail de prospection mené par le Palais de Tokyo et par l’ARC au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris.
À cette occasion, PALAIS / invite les artistes de DYNASTY à créer 40 contributions inédites, comme autant de visions artistiques, d’univers et d’histoires personnelles à découvrir dans ce numéro spécial.Note de contenu : Gabriel Abrantes & Benjamin Crotty / Farah Atassi / Laëtitia Badaut Haussmann / Gaëlle Boucand / Mohamed Bourouissa / Guillaume Bresson / Pierre -Laurent Cassière / Yuhsin U. Chang / Stéphanie Cherpin / Pauline Curnier Jardin / Mélanie Delattre -Vogt / Alain Della Negra & Kaori Kinoshita / Daniel Dewar & Grégory Gicquel / Bertrand Dezoteux / Rebecca Digne / Antoine Dorotte & Tangi Belbeoc'h / Julien Dubuisson / Vincent Ganivet / Fabien Giraud & Raphaël Siboni / Camille Henrot / Louise Hervé & Chloé Maillet / Armand Jalut / Laurent Le Deunff / Benoît Maire / Vincent Mauger / Robin Meier & Ali Momeni / Théo Mercier & Jérôme Lambert / Nicolas Milhé / Benoît-Marie Moriceau / Jorge Pedro Nunez / Masahide Otani / Florian Pugnaire & David Raffini / Jean -Xavier Renaud / Raphaëlle Ricol / Bettina Samson / Alexandre Singh / Oscar Tuazon & Eli Hansen / Cyril Verde & Mathis Collins / Duncan Wylie / Chen Yang Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 05685 CAT exp DYN Livre Bibliothèque de l'EESI Catalogues expositions Disponible
Titre : Exposé·es : d'après "Ce que le sida m'a fait" d'Elisabeth Lebovici [exposition, Paris, Palais de Tokyo, 16 février - 14 mai 2023] Type de document : texte imprimé Auteurs : Élisabeth Lebovici, Directeur de publication ; François Piron, Directeur de publication ; Palais de Tokyo, Auteur Editeur : Bruxelles : Fonds Mercator Année de publication : 2023 Autre Editeur : Paris : Palais de Tokyo Importance : 1 vol. (255 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84711-143-9 Prix : 45 EUR Note générale : Publié à l'occasion de l'exposition Exposé·es d'après "Ce que le sida m'a fait" d'Elisabeth Lebovici au Palais de Tokyo à Paris, du 16 février au 14 mai 2023 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : Sida Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Exposé·es : des personnes n’ont pas choisi d’être exposées à un virus, une maladie, une épidémie.
Exposé·es : des personnes ont choisi de s’exposer pour rendre visible ce virus, cette maladie, cette épidémie.
Parmi ces personnes, des artistes. Parmi ces virus et ces maladies, le VIH/sida, qui a causé l’épidémie la plus meurtrière du dernier siècle, et de celui-ci.
Nous vivons aujourd’hui en compagnie d’épidémies qui affectent chacun·e d’entre nous, humains et non-humains. Le livre d’Elisabeth Lebovici, Ce que le sida m’a fait. Art et activisme à la fin du XXe siècle
qui inspire cette exposition, s’est efforcé de recoudre ensemble les fragments subjectifs de l’histoire de l’épidémie la plus meurtrière depuis le dernier siècle : des faits, des œuvres, des idées et des émotions qui lient le matériel à l’immatériel. Il questionne comment les pulsations du désir, du manque, de la colère, de la douleur, de la mémoire et de l’archive ont fait histoire. Comment elles ont permis de (re)composer des généalogies interrompues, de fédérer des communautés qui ont produit des formes et des structures, qui agissent encore aujourd’hui, parfois au-delà de leur objet initial. Comment elles ont anticipé certaines questions de genre, de classe et de race, ainsi que l’inconscient de ce qu’on appelle aujourd’hui le validisme, c’est-à-dire la construction d’une norme sur la « bonne santé ».
Ce catalogue ne se divise pas en chapitres, mais entrelace les genres et les modalités d'écriture et de documentation, avec des formats variés. Il comprend notamment une multitude de courts entretiens ou écrits autour des pratiques des artistes et de personnes concernées, des essais commandés à des auteur·rices et des séquences d'images, représentant les travaux des artistes de l'exposition, ou documentant des projets artistiques qui ont eu lieu historiquement dans le contexte de ces luttes.Exposé·es : d'après "Ce que le sida m'a fait" d'Elisabeth Lebovici [exposition, Paris, Palais de Tokyo, 16 février - 14 mai 2023] [texte imprimé] / Élisabeth Lebovici, Directeur de publication ; François Piron, Directeur de publication ; Palais de Tokyo, Auteur . - Bruxelles : Fonds Mercator : Paris : Palais de Tokyo, 2023 . - 1 vol. (255 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-84711-143-9 : 45 EUR
Publié à l'occasion de l'exposition Exposé·es d'après "Ce que le sida m'a fait" d'Elisabeth Lebovici au Palais de Tokyo à Paris, du 16 février au 14 mai 2023
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : Sida Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Exposé·es : des personnes n’ont pas choisi d’être exposées à un virus, une maladie, une épidémie.
Exposé·es : des personnes ont choisi de s’exposer pour rendre visible ce virus, cette maladie, cette épidémie.
Parmi ces personnes, des artistes. Parmi ces virus et ces maladies, le VIH/sida, qui a causé l’épidémie la plus meurtrière du dernier siècle, et de celui-ci.
Nous vivons aujourd’hui en compagnie d’épidémies qui affectent chacun·e d’entre nous, humains et non-humains. Le livre d’Elisabeth Lebovici, Ce que le sida m’a fait. Art et activisme à la fin du XXe siècle
qui inspire cette exposition, s’est efforcé de recoudre ensemble les fragments subjectifs de l’histoire de l’épidémie la plus meurtrière depuis le dernier siècle : des faits, des œuvres, des idées et des émotions qui lient le matériel à l’immatériel. Il questionne comment les pulsations du désir, du manque, de la colère, de la douleur, de la mémoire et de l’archive ont fait histoire. Comment elles ont permis de (re)composer des généalogies interrompues, de fédérer des communautés qui ont produit des formes et des structures, qui agissent encore aujourd’hui, parfois au-delà de leur objet initial. Comment elles ont anticipé certaines questions de genre, de classe et de race, ainsi que l’inconscient de ce qu’on appelle aujourd’hui le validisme, c’est-à-dire la construction d’une norme sur la « bonne santé ».
Ce catalogue ne se divise pas en chapitres, mais entrelace les genres et les modalités d'écriture et de documentation, avec des formats variés. Il comprend notamment une multitude de courts entretiens ou écrits autour des pratiques des artistes et de personnes concernées, des essais commandés à des auteur·rices et des séquences d'images, représentant les travaux des artistes de l'exposition, ou documentant des projets artistiques qui ont eu lieu historiquement dans le contexte de ces luttes.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 13331 CAT exp LEB Livre Bibliothèque de l'EESI Catalogues expositions Disponible
Titre : Florian & Michael Quistrebert : The Light of the Light [exposition au Palais de Tokyo du 19/02/2016 au 16/05/2016] Type de document : texte imprimé Auteurs : Hugo Vitrani ; Hori Khairuddin, Auteur ; Hori Khairuddin ; Mara Hoberman Editeur : Paris : Palais de Tokyo Année de publication : 2016 Importance : 1 vol. (96 p.) Présentation : ill. en coul. ; couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-860-2 Prix : 17 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : vidéos lumières peintures Index. décimale : MON Monographie Résumé : Mêlant couleurs, lumière, masse et illusions, Florian et Michael Quistrebert rejouent dans leurs œuvres de grands motifs de l'art moderne, en les pervertissant, à partir d'une approche singulière de la matière. Au Palais de Tokyo, ils déploient un vaste théâtre optique au sein duquel l'expérience de leurs peintures et vidéos est troublée par les brillances et les mouvements internes des objets. Paradoxales, les œuvres des frères Quistrebert évoquent l'impossibilité de la saisie du tableau. Leurs peintures ne sont jamais ce qu'elles montrent, ou plutôt ne se stabilisent jamais à l'endroit de leur sujet. Les artistes explorent la perception en la saisissant sous différents aspects, intellectuels, optiques, symboliques ou encore occultes. (note de l'éditeur) Note de contenu : un entretien, un essai et un ensemble de notices Florian & Michael Quistrebert : The Light of the Light [exposition au Palais de Tokyo du 19/02/2016 au 16/05/2016] [texte imprimé] / Hugo Vitrani ; Hori Khairuddin, Auteur ; Hori Khairuddin ; Mara Hoberman . - Paris : Palais de Tokyo, 2016 . - 1 vol. (96 p.) : ill. en coul. ; couv. ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-84066-860-2 : 17 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Mots-clés : vidéos lumières peintures Index. décimale : MON Monographie Résumé : Mêlant couleurs, lumière, masse et illusions, Florian et Michael Quistrebert rejouent dans leurs œuvres de grands motifs de l'art moderne, en les pervertissant, à partir d'une approche singulière de la matière. Au Palais de Tokyo, ils déploient un vaste théâtre optique au sein duquel l'expérience de leurs peintures et vidéos est troublée par les brillances et les mouvements internes des objets. Paradoxales, les œuvres des frères Quistrebert évoquent l'impossibilité de la saisie du tableau. Leurs peintures ne sont jamais ce qu'elles montrent, ou plutôt ne se stabilisent jamais à l'endroit de leur sujet. Les artistes explorent la perception en la saisissant sous différents aspects, intellectuels, optiques, symboliques ou encore occultes. (note de l'éditeur) Note de contenu : un entretien, un essai et un ensemble de notices Réservation
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