L' art contemporain et la Côte d'Azur

Public ISBD Titre : L' art contemporain et la Côte d'Azur : un territoire pour l'expérimentation, 1951-2011 Type de document : texte imprimé Editeur : [Dijon] : les Presses du réel Année de publication : impr. 2011 Importance : 1 vol. (375 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-476-5 Prix : 37 EUR Note générale : Publ. à l'occasion d'un ensemble d'expositions éponymes du 24 juin au 7 novembre 2011, dans différents musées de la Côte d'Azur : Villa Arson, Nice, Château de Villeneuve-Fondation Emile Hugues, Vence, Musée d'art moderne et d'art contemporain, Nice, Musée Jean Cocteau, Menton, Musée national Marc Chagall, Nice, Musée national Fernand Léger, Biot, Musée national Pablo Picasso, Vallauris Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : L'art contemporain et la côte d'azur entend montrer qu'au-delà des clichés habituels, la côte d'azur est toujours depuis 60 ans un formidable laboratoire qui ne cesse de produire et d'accueillir des artistes. Une dynamique qui se réinvente au fil du temps et de l'évolution de l'art, tout en tenant compte des paramètres sociologiques ou politiques qui dépassent le seul champ de la création. Prenant la suite de La côte d'azur et la modernité – 1918-1958 organisée en 1997, cette exposition se veut un bilan prospectif exceptionnel qui n'ira pas sans surprendre le visiteur. La côte d'azur est toujours ce « grand atelier de l'art » décrit par l'historien de l'art André Chastel. Elle est aussi un « territoire pour l'expérimentation » dévoilé ici au grand jour. Plus qu'un simple catalogue, l'ouvrage qui accompagne la manifestation a une dimension scientifique et historique (avec une chronologie particulièrement développée) visant à mettre en lumière la plupart des sujets ou des supports abordés par les artistes depuis 1951. Il enregistre également les propositions récentes (jusqu'à aujourd'hui) issues de multiples acteurs culturels de la création et de la diffusion. L'architecture, mais également la musique et le son, le cinéma et la vidéo y trouvent toute leur place aux côtés de la peinture ou de la sculpture. Autrement dit, un panorama dont l'étendue et les atmosphères ne manqueront pas d'étonner le lecteur. Note de contenu : Textes de Laurent Jeanpierre & Christophe Kihm, Denys Riout, Michèle Brun & Gilbert Perlein, Ariane Coulondre & Maurice Fréchuret, Jean-Michel Bouhours, Éric Mangion, Régis Durand, Mathilde Roman, Kaloust Andalian, Quentin Bajac, Gérard Monnier, Sylvain Raybaud. Œuvres de Ghada Amer, Arman, Berdaguer & Péjus, Julien Blaine, Jean-Charles Blais, Michel Blazy, Céleste Boursier-Mougenot, George Brecht, Pascal Broccolichi, Alberto Burri, Alexander Calder, Denis Castellas, César, Marc Chagall, Brice Dellsperger, Jacques Demy, Raymond Depardon, Daniel Dezeuze, Erik Dietman, Noël Dolla, Peter Downsbrough, Jean Dubuffet, Raoul Dufy, Jean Dupuy, Eric Duyckaerts, Max Ernst, Dominique Figarella, Robert Filliou, Roland Flexner, Philippe Gronon, Andreas Gursky, Raymond Hains, Hans Hartung, Pierre Joseph, Michel Journiac, Ellsworth Kelly, Yves Klein, La Monte Young, Jacques-Henri Lartigue, Fernand Léger, Natacha Lesueur, Arnaud Maguet, Robert Malaval, Jean Mas, Henri Matisse, Philippe Mayaux, Paul McCarthy, Orlan, Bernard Pagès, Pablo Picasso, Pascal Pinaud, Bernard Plossu, Eliane Radigue, Philippe Ramette, Man Ray, Martial Raysse, Georges Ribemont-Dessaignes, Sophie Ristelhueber, Mimmo Rotella, Georges Rousse, Niki de Saint Phalle, Patrick Saytour, Adrian Schiess, Bruno Serralongue, Nicolas de Staël, Tatiana Trouvé, Felice Varini, Ben Vautier, Bernar Venet, Claude Viallat... L' art contemporain et la Côte d'Azur : un territoire pour l'expérimentation, 1951-2011 [texte imprimé] . - [Dijon] : les Presses du réel, impr. 2011 . - 1 vol. (375 p.) : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 25 cm. ISBN : 978-2-84066-476-5 : 37 EUR Publ. à l'occasion d'un ensemble d'expositions éponymes du 24 juin au 7 novembre 2011, dans différents musées de la Côte d'Azur : Villa Arson, Nice, Château de Villeneuve-Fondation Emile Hugues, Vence, Musée d'art moderne et d'art contemporain, Nice, Musée Jean Cocteau, Menton, Musée national Marc Chagall, Nice, Musée national Fernand Léger, Biot, Musée national Pablo Picasso, Vallauris Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : L'art contemporain et la côte d'azur entend montrer qu'au-delà des clichés habituels, la côte d'azur est toujours depuis 60 ans un formidable laboratoire qui ne cesse de produire et d'accueillir des artistes. Une dynamique qui se réinvente au fil du temps et de l'évolution de l'art, tout en tenant compte des paramètres sociologiques ou politiques qui dépassent le seul champ de la création. Prenant la suite de La côte d'azur et la modernité – 1918-1958 organisée en 1997, cette exposition se veut un bilan prospectif exceptionnel qui n'ira pas sans surprendre le visiteur. La côte d'azur est toujours ce « grand atelier de l'art » décrit par l'historien de l'art André Chastel. Elle est aussi un « territoire pour l'expérimentation » dévoilé ici au grand jour. Plus qu'un simple catalogue, l'ouvrage qui accompagne la manifestation a une dimension scientifique et historique (avec une chronologie particulièrement développée) visant à mettre en lumière la plupart des sujets ou des supports abordés par les artistes depuis 1951. Il enregistre également les propositions récentes (jusqu'à aujourd'hui) issues de multiples acteurs culturels de la création et de la diffusion. L'architecture, mais également la musique et le son, le cinéma et la vidéo y trouvent toute leur place aux côtés de la peinture ou de la sculpture. Autrement dit, un panorama dont l'étendue et les atmosphères ne manqueront pas d'étonner le lecteur. Note de contenu : Textes de Laurent Jeanpierre & Christophe Kihm, Denys Riout, Michèle Brun & Gilbert Perlein, Ariane Coulondre & Maurice Fréchuret, Jean-Michel Bouhours, Éric Mangion, Régis Durand, Mathilde Roman, Kaloust Andalian, Quentin Bajac, Gérard Monnier, Sylvain Raybaud. Œuvres de Ghada Amer, Arman, Berdaguer & Péjus, Julien Blaine, Jean-Charles Blais, Michel Blazy, Céleste Boursier-Mougenot, George Brecht, Pascal Broccolichi, Alberto Burri, Alexander Calder, Denis Castellas, César, Marc Chagall, Brice Dellsperger, Jacques Demy, Raymond Depardon, Daniel Dezeuze, Erik Dietman, Noël Dolla, Peter Downsbrough, Jean Dubuffet, Raoul Dufy, Jean Dupuy, Eric Duyckaerts, Max Ernst, Dominique Figarella, Robert Filliou, Roland Flexner, Philippe Gronon, Andreas Gursky, Raymond Hains, Hans Hartung, Pierre Joseph, Michel Journiac, Ellsworth Kelly, Yves Klein, La Monte Young, Jacques-Henri Lartigue, Fernand Léger, Natacha Lesueur, Arnaud Maguet, Robert Malaval, Jean Mas, Henri Matisse, Philippe Mayaux, Paul McCarthy, Orlan, Bernard Pagès, Pablo Picasso, Pascal Pinaud, Bernard Plossu, Eliane Radigue, Philippe Ramette, Man Ray, Martial Raysse, Georges Ribemont-Dessaignes, Sophie Ristelhueber, Mimmo Rotella, Georges Rousse, Niki de Saint Phalle, Patrick Saytour, Adrian Schiess, Bruno Serralongue, Nicolas de Staël, Tatiana Trouvé, Felice Varini, Ben Vautier, Bernar Venet, Claude Viallat...

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07281	CAT exp ART	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Catalogues expositions	Disponible

L'art et ses agents / Alfred Gell

Public ISBD Titre : L'art et ses agents : une théorie anthropologique Type de document : texte imprimé Auteurs : Alfred Gell (1945-1997), Auteur Editeur : [Dijon] : les Presses du réel Année de publication : DL 2009 Collection : Fabula Importance : 1 vol. (XVII-327 p.) Présentation : ill. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-252-5 Prix : 26 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Américain (ame) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'art et ses agents, ouvrage posthume paru en 1998 sous le titre Art and agency, est sans doute l'une des anthropologies de l'art les plus singulières et les plus fécondes. Plutôt que de penser l'oeuvre d'art en terme de beauté, Alfred Gell propose de la situer à l'intérieur d'un réseau de relations entre agents et patients qui manifestent une certaine agentivité (agency) par l'intermédiaire de l'oeuvre. Cette théorie a une vocation universelle : il s'agit moins de relativiser le système occidental de l'esthétique que de se rendre sensible aux mécanismes de l'intentionnalité, des ignames décorés de Nouvelle-Guinée aux ready-made de Duchamp. Pour universelle qu'elle soit, cette théorie demeure bien anthropologique : envisager l'oeuvre d'art implique que l'on s'intéresse aux contextes de sa production et de sa circulation. C'est pourquoi Alfred Gell entend produire pour l'art ce que Marcel Mauss ou Claude Lévi-Strauss ont théorisé pour les systèmes de l'échange ou de la parenté. Empruntant à la linguistique d'Umberto Eco et à la sémiotique de C.S. Peirce (sans se plier à leurs principes interprétatifs), les termes qui entrent en jeu dans une combinatoire propre à l'objet d'art sont l'indice (l'objet lui-même), l'artiste, le destinataire et le prototype - le «réseau de l'art» désignant l'ensemble des relations qui font qu'un objet d'art est reconnu comme tel par les différents acteurs sociaux. Les attitudes que nous avons face à ces objets doivent être comprises en les rapprochant des systèmes de causalité propres à la sorcellerie : nous inférons à travers l'objet d'art la présence d'une personne disséminée. Cette théorie déplace doublement les termes de l'esthétique occidentale (dont le concept de style) car il s'agit non seulement d'abolir les frontières théoriques entre l'art «ethnographique» des musées et celui, bien vivant, qui est produit et circule dans les sociétés, mais aussi de trouver la trame cognitive commune à La Joconde et aux proues de navires mélanésiens. L'objet d'art, dans toute culture, a un certain pouvoir de fascination, qu'on ne peut comprendre qu'en saisissant l'ensemble des interactions sociales qui président à son émergen L'art et ses agents : une théorie anthropologique [texte imprimé] / Alfred Gell (1945-1997), Auteur . - [Dijon] : les Presses du réel, DL 2009 . - 1 vol. (XVII-327 p.) : ill. ; 23 cm. - (Fabula) . ISBN : 978-2-84066-252-5 : 26 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Américain (ame) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'art et ses agents, ouvrage posthume paru en 1998 sous le titre Art and agency, est sans doute l'une des anthropologies de l'art les plus singulières et les plus fécondes. Plutôt que de penser l'oeuvre d'art en terme de beauté, Alfred Gell propose de la situer à l'intérieur d'un réseau de relations entre agents et patients qui manifestent une certaine agentivité (agency) par l'intermédiaire de l'oeuvre. Cette théorie a une vocation universelle : il s'agit moins de relativiser le système occidental de l'esthétique que de se rendre sensible aux mécanismes de l'intentionnalité, des ignames décorés de Nouvelle-Guinée aux ready-made de Duchamp. Pour universelle qu'elle soit, cette théorie demeure bien anthropologique : envisager l'oeuvre d'art implique que l'on s'intéresse aux contextes de sa production et de sa circulation. C'est pourquoi Alfred Gell entend produire pour l'art ce que Marcel Mauss ou Claude Lévi-Strauss ont théorisé pour les systèmes de l'échange ou de la parenté. Empruntant à la linguistique d'Umberto Eco et à la sémiotique de C.S. Peirce (sans se plier à leurs principes interprétatifs), les termes qui entrent en jeu dans une combinatoire propre à l'objet d'art sont l'indice (l'objet lui-même), l'artiste, le destinataire et le prototype - le «réseau de l'art» désignant l'ensemble des relations qui font qu'un objet d'art est reconnu comme tel par les différents acteurs sociaux. Les attitudes que nous avons face à ces objets doivent être comprises en les rapprochant des systèmes de causalité propres à la sorcellerie : nous inférons à travers l'objet d'art la présence d'une personne disséminée. Cette théorie déplace doublement les termes de l'esthétique occidentale (dont le concept de style) car il s'agit non seulement d'abolir les frontières théoriques entre l'art «ethnographique» des musées et celui, bien vivant, qui est produit et circule dans les sociétés, mais aussi de trouver la trame cognitive commune à La Joconde et aux proues de navires mélanésiens. L'objet d'art, dans toute culture, a un certain pouvoir de fascination, qu'on ne peut comprendre qu'en saisissant l'ensemble des interactions sociales qui président à son émergen

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04913	HIST THE GEL	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

Biennale de Lyon 2009 T.2 / Thierry Raspail

Public ISBD Titre : Biennale de Lyon 2009 T.2 : Le spectacle et le quotidien Type de document : texte imprimé Auteurs : Thierry Raspail, Éditeur scientifique ; Abdelkader Damani, Éditeur scientifique ; Hanru Hou, Commissaire d'exposition Editeur : [Dijon] : les Presses du réel Année de publication : [DL 2011] Importance : 1 vol. (535 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-440-6 Prix : 30 EUR Note générale : Veduta Langues : Anglais (eng) Français (fre) Mots-clés : Pedro Cabrita Reis  Eko Nugroho  Rigo 23  Bani Abidi  Adel Abdessemed  George Brecht  Thierry Fontaine  Shilpa Gupta  Jimmie Durham  Oliver Herring  Takahiro Iwasaki  Leopold Kessler  Mark Lewis  Lin Yilin  Liu Qingyuan x YAH Lab  Barry McGee  Dan Perjovshki  Tsang Kinwah  Sarah Sze  Fikret Atay  Latifa Echakhch  Ha Za Vu Zu  HeHe  Ian Kiaer  Michael Lin  Liu Qingyuan  Robert Milin  Adrian Paci  Pedro Reyes  Société Réaliste  UN NOUS  Dora Garcia  Maria Thereza Alves  Carlos Motta  Wangechi Mutu  Agnès Varda  Eulalia Valldosera  Yang Jiechang  Yangjiang Group  Xijing Men... Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Le catalogue rétrospectif du programme artistique urbain organisé dans le cadre de la 10e Biennale d'art contemporain de Lyon avec différents acteurs et différentes institutions culturelles et artistiques de l'agglomération : une traversée de la diversité des cultures visuelles, guidée par l'idée de la convergence et de la participation. Complétant le catalogue général de la Biennale 2009 (Le spectacle du quotidien) en explicitant la démarche et les enjeux singuliers du programme Veduta, cet ouvrage rassemble une documentation complète sur chaque projet et de nombreux textes des principaux acteurs, organisateurs et artistes, mais aussi de personnalités impliquées dans la vie culturelle locale, de directeurs d'institutions internationales et de divers chercheurs – philosophes, anthropologues, sociologues... – qui reviennent sur l'expérience. Biennale de Lyon 2009 T.2 : Le spectacle et le quotidien [texte imprimé] / Thierry Raspail, Éditeur scientifique ; Abdelkader Damani, Éditeur scientifique ; Hanru Hou, Commissaire d'exposition . - [Dijon] : les Presses du réel, [DL 2011] . - 1 vol. (535 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 23 cm. ISBN : 978-2-84066-440-6 : 30 EUR Veduta Langues : Anglais (eng) Français (fre) Mots-clés : Pedro Cabrita Reis  Eko Nugroho  Rigo 23  Bani Abidi  Adel Abdessemed  George Brecht  Thierry Fontaine  Shilpa Gupta  Jimmie Durham  Oliver Herring  Takahiro Iwasaki  Leopold Kessler  Mark Lewis  Lin Yilin  Liu Qingyuan x YAH Lab  Barry McGee  Dan Perjovshki  Tsang Kinwah  Sarah Sze  Fikret Atay  Latifa Echakhch  Ha Za Vu Zu  HeHe  Ian Kiaer  Michael Lin  Liu Qingyuan  Robert Milin  Adrian Paci  Pedro Reyes  Société Réaliste  UN NOUS  Dora Garcia  Maria Thereza Alves  Carlos Motta  Wangechi Mutu  Agnès Varda  Eulalia Valldosera  Yang Jiechang  Yangjiang Group  Xijing Men... Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Le catalogue rétrospectif du programme artistique urbain organisé dans le cadre de la 10e Biennale d'art contemporain de Lyon avec différents acteurs et différentes institutions culturelles et artistiques de l'agglomération : une traversée de la diversité des cultures visuelles, guidée par l'idée de la convergence et de la participation. Complétant le catalogue général de la Biennale 2009 (Le spectacle du quotidien) en explicitant la démarche et les enjeux singuliers du programme Veduta, cet ouvrage rassemble une documentation complète sur chaque projet et de nombreux textes des principaux acteurs, organisateurs et artistes, mais aussi de personnalités impliquées dans la vie culturelle locale, de directeurs d'institutions internationales et de divers chercheurs – philosophes, anthropologues, sociologues... – qui reviennent sur l'expérience.

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07947	CAT exp BIE	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Catalogues expositions	Disponible

Céleste Boursier-Mougenot / Frédéric Grossi

Public ISBD Titre : Céleste Boursier-Mougenot : [Publié à l'occasion de l'exposition personnelle de Céleste Boursier-Mougenot au Palais de Tokyo, "acquaalta", du 24 juin au 13 septembre 2015] Type de document : texte imprimé Auteurs : Frédéric Grossi, Auteur Editeur : [Dijon] : les Presses du réel Année de publication : 2015 Autre Editeur : Paris : Palais de Tokyo Importance : 1 vol. (96 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-801-5 Prix : 19 EUR Langues : Français (fre) Anglais (eng) Mots-clés : installations audio et vidéo Index. décimale : MON Monographie Résumé : Céleste Boursier-Mougenot élabore des dispositifs à partir de situations, d'objets du quotidien et d'appareils, dont il extrait le potentiel sonore et musical. L'artiste reconfigure ainsi les possibilités rythmiques et mélodiques, aussi bien visuelles que sonores, des matériaux qu'il emploie, pour générer des formes sonores qu'il qualifie de « vivantes ». Déployé en relation étroite avec les données architecturales et spatiales du lieu dans lequel il est présenté, chaque dispositif constitue pour le visiteur un cadre propice à une expérience plurisensorielle. En 2015, Céleste Boursier-Mougenot représente la France à la 56e biennale d'art contemporain de Venise. Au Palais de Tokyo, il imagine un paysage lacustre qui entraîne le visiteur dans une expérience visuelle, tactile et auditive modifiant sa perception des lieux. Le visiteur est introduit dans un flux d'images créant les prémices d'un voyage halluciné. Cette monographie rassemble une conversation entre Céleste Boursier-Mougenot et Daria de Beauvais, commissaire de l'exposition au Palais de Tokyo, un essai de Frédérique Aït-Touati, un portfolio de vues de l'exposition, une sélection de visuels d'œuvres de Céleste Boursier-Mougenot en correspondance avec l'installation et un ensemble de notices sur une sélection d'œuvres de l'artiste. (note de l'éditeur) Céleste Boursier-Mougenot : [Publié à l'occasion de l'exposition personnelle de Céleste Boursier-Mougenot au Palais de Tokyo, "acquaalta", du 24 juin au 13 septembre 2015] [texte imprimé] / Frédéric Grossi, Auteur . - [Dijon] : les Presses du réel : Paris : Palais de Tokyo, 2015 . - 1 vol. (96 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 24 cm. ISBN : 978-2-84066-801-5 : 19 EUR Langues : Français (fre) Anglais (eng) Mots-clés : installations audio et vidéo Index. décimale : MON Monographie Résumé : Céleste Boursier-Mougenot élabore des dispositifs à partir de situations, d'objets du quotidien et d'appareils, dont il extrait le potentiel sonore et musical. L'artiste reconfigure ainsi les possibilités rythmiques et mélodiques, aussi bien visuelles que sonores, des matériaux qu'il emploie, pour générer des formes sonores qu'il qualifie de « vivantes ». Déployé en relation étroite avec les données architecturales et spatiales du lieu dans lequel il est présenté, chaque dispositif constitue pour le visiteur un cadre propice à une expérience plurisensorielle. En 2015, Céleste Boursier-Mougenot représente la France à la 56e biennale d'art contemporain de Venise. Au Palais de Tokyo, il imagine un paysage lacustre qui entraîne le visiteur dans une expérience visuelle, tactile et auditive modifiant sa perception des lieux. Le visiteur est introduit dans un flux d'images créant les prémices d'un voyage halluciné. Cette monographie rassemble une conversation entre Céleste Boursier-Mougenot et Daria de Beauvais, commissaire de l'exposition au Palais de Tokyo, un essai de Frédérique Aït-Touati, un portfolio de vues de l'exposition, une sélection de visuels d'œuvres de Céleste Boursier-Mougenot en correspondance avec l'installation et un ensemble de notices sur une sélection d'œuvres de l'artiste. (note de l'éditeur)

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09299	MON BOU	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Monographie	Disponible

Les chercheurs d'or / Clara Schulmann

Public ISBD Titre : Les chercheurs d'or : films d'artistes, histoires de l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Clara Schulmann, Auteur Editeur : [Dijon] : les Presses du réel Année de publication : 2014 Collection : "Dedalus" (Dijon), ISSN 2118-996X Importance : 1 vol. (253 p.) Présentation : couv. ill. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-676-9 Prix : 24 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : film d'artiste Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Une histoire du film dans l'art contemporain (un essai qui analyse et retrace de manière subtile l'histoire artistique et sociale de films créés par des artistes). (note de l'éditeur) Note de contenu : Introduction 1. Scruter la fêlure moderne « l'INfini prendra soin de lui-même. » – Stan Brakhage Gordon Matta-Clark : films souterrains James Benning : Milwaukee à ciel ouvert Chris Marker, infrapolitique et clandestinité 2. Attiser les anachronies « Aux pieds du Flatiron » – Mark Lewis Chronique factographique : Tacita Dean, Kodak Matthew Buckingham : depuis l'Hudson, regarder l'angle mort de l'Europe « Solitude : un état et des variations » : Clemens von Wedemeyer filme la ville 3. Prendre ses désirs pour des réalités Reconstitutions : "La photo mise en cène, que j'appelais pour ma part 'cinématographie'" - Jeff Wall Mike Kelley, Profondeurs vertes – Travelogue dans la peinture américaine Gerard Byrne – de Georges Orwell à Playboy : l'art de la dispute Jeremy Deller, La Bataille d'Orgreave : « The Minors, united, will never be defeated » Conclusion : parler la langue des rois ou des morts Les chercheurs d'or : films d'artistes, histoires de l'art [texte imprimé] / Clara Schulmann, Auteur . - [Dijon] : les Presses du réel, 2014 . - 1 vol. (253 p.) : couv. ill. ; 20 cm. - ("Dedalus" (Dijon), ISSN 2118-996X) . ISBN : 978-2-84066-676-9 : 24 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : film d'artiste Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Une histoire du film dans l'art contemporain (un essai qui analyse et retrace de manière subtile l'histoire artistique et sociale de films créés par des artistes). (note de l'éditeur) Note de contenu : Introduction 1. Scruter la fêlure moderne « l'INfini prendra soin de lui-même. » – Stan Brakhage Gordon Matta-Clark : films souterrains James Benning : Milwaukee à ciel ouvert Chris Marker, infrapolitique et clandestinité 2. Attiser les anachronies « Aux pieds du Flatiron » – Mark Lewis Chronique factographique : Tacita Dean, Kodak Matthew Buckingham : depuis l'Hudson, regarder l'angle mort de l'Europe « Solitude : un état et des variations » : Clemens von Wedemeyer filme la ville 3. Prendre ses désirs pour des réalités Reconstitutions : "La photo mise en cène, que j'appelais pour ma part 'cinématographie'" - Jeff Wall Mike Kelley, Profondeurs vertes – Travelogue dans la peinture américaine Gerard Byrne – de Georges Orwell à Playboy : l'art de la dispute Jeremy Deller, La Bataille d'Orgreave : « The Minors, united, will never be defeated » Conclusion : parler la langue des rois ou des morts

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09421	HIST THE SCH	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

Ciném.a. – Emma Fructidor / Dominique Pasqualini

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Cinématisme / Serge Mikhaïlovitch Eisenstein

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Crumbs, I'd rather stand / Ogunnaike, Olu

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Défaire l'image / Eric Alliez

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Désécritures / Camille Bryen

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Écrits de Lucio Fontana / Lucio Fontana

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Faire art comme on fait société / Didier Debaise

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Films / Dominique Gonzalez-Foerster

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Des fous et des hommes / Marc Décimo

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Franck Scurti

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Une histoire des espaces alternatifs à New York / Pauline Chevalier

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Histoire du graphisme avant la modernité en trois temps et cinq mouvements, 1. Histoire du graphisme avant la modernité en trois temps et cinq mouvements / Thierry Chancogne

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Jesper Just / Frédéric Grossi

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John Cage sans cage / David Antin

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Leebul, "Monsters"

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