Ouverture
lundi, mercredi, vendredi
9h30-12h30 - 13h30-17h30
mardi et jeudi
13h-20h
lundi, mercredi, vendredi
9h30-12h30 - 13h30-17h30
mardi et jeudi
13h-20h
fermeture durant les vacances scolaires.
Bibliotheque accessible au public exterieur sur rendez-vous.
Bibliotheque accessible au public exterieur sur rendez-vous.
Éditeur Centre G. Pompidou
|
localisé à :
Paris
|
Documents disponibles chez cet éditeur (3)
Ajouter le résultat dans votre panier Affiner la recherche
Titre : Alibis Type de document : texte imprimé Auteurs : Bernard Blistène, Commissaire d'exposition Editeur : Paris : Centre G. Pompidou Année de publication : 1984 Importance : 115 p Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85850-259-2 Prix : 110 FRF Note générale : Catalogue de l'exposition "Alibis", Centre Georges Pompidou, Musée national d'art moderne (Paris), Galeries contemporaines, du 5 juillet au 17 septembre 1984 Langues : Français (fre) Mots-clés : Richard Artschwager Gérard Collin-Thiébaut Gérard Garouste Luciano Fabro Pierre Klossowski Robert Longo Carlo Maria Mariani Cindy Sherman Jan Vercruysse Didier Vermeiren William Wegman Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Alibis [texte imprimé] / Bernard Blistène, Commissaire d'exposition . - Paris : Centre G. Pompidou, 1984 . - 115 p : ill. en noir et en coul. ; 30 cm.
ISBN : 978-2-85850-259-2 : 110 FRF
Catalogue de l'exposition "Alibis", Centre Georges Pompidou, Musée national d'art moderne (Paris), Galeries contemporaines, du 5 juillet au 17 septembre 1984
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Richard Artschwager Gérard Collin-Thiébaut Gérard Garouste Luciano Fabro Pierre Klossowski Robert Longo Carlo Maria Mariani Cindy Sherman Jan Vercruysse Didier Vermeiren William Wegman Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Réservation
Réserver ce document
Exemplaires(1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 03677 CAT exp ALI Livre Bibliothèque de l'EESI Catalogues expositions Disponible
Titre : Ni cygne, ni lune : ?œuvres tchèques, 1950-2014, de la collection Claude et Henri de Saint Pierre ; Czech art from the collection of Claude and Henri de Saint Pierre, 1950-2014 Titre original : = Neither swan nor moon Type de document : texte imprimé Auteurs : Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Collectivité éditrice ; Karolina Ziebienska-Lewandowska, Directeur de publication ; Veronika Lopaurova, Traducteur ; Aviva Cashmira Kakar (19..-....), Traducteur ; Jean-Gaspard Palenicek (1978-....), Traducteur Editeur : Paris : Éd. Dilecta Année de publication : 2020 Autre Editeur : Paris : Centre G. Pompidou Importance : 1 vol. (152 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37372-110-2 Prix : 28 EUR Note générale : Publié à l'occasion de l'exposition au Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Paris, 27 mai-9 septembre 2020, reportée du 7 octobre 2020 au 1er février 2021 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Anglais (eng) Tchèque (cze) Mots-clés : République Tchèque XXème avant-garde peinture photographie collage abstraction Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Après 1945, l'abstraction tchécoslovaque, nourrie de l'expérience du surréalisme, donne naissance à une version particulière de l'informel pictural et photographique. Karel Malich, Vaclav Bostík, Emila Medková ou Cestimir Krátky, grands noms de l'histoire de l'art en République tchèque, restent encore aujourd'hui relativement inconnus.
Le catalogue dévoile un fragment de cette fascinante scène artistique qui atteste de la richesse et de la diversité des pratiques en Tchécoslovaquie communiste. Les oeuvres des photographes du groupe du nouveau documentaire DOFO, les images de murs par Emila Medková et celles de la réalité "pauvre" par Alois Nozicka et Cestimir Krátky, les natures mortes paisibles de Jan Svoboda, les recherches abstraites de Bela Kolarova ou les actions subversives de l'artiste fluxus Milan Knízák...Ni cygne, ni lune = = Neither swan nor moon : ?œuvres tchèques, 1950-2014, de la collection Claude et Henri de Saint Pierre ; Czech art from the collection of Claude and Henri de Saint Pierre, 1950-2014 [texte imprimé] / Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Collectivité éditrice ; Karolina Ziebienska-Lewandowska, Directeur de publication ; Veronika Lopaurova, Traducteur ; Aviva Cashmira Kakar (19..-....), Traducteur ; Jean-Gaspard Palenicek (1978-....), Traducteur . - Paris : Éd. Dilecta : Paris : Centre G. Pompidou, 2020 . - 1 vol. (152 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 32 cm.
ISBN : 978-2-37372-110-2 : 28 EUR
Publié à l'occasion de l'exposition au Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Paris, 27 mai-9 septembre 2020, reportée du 7 octobre 2020 au 1er février 2021
Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Anglais (eng) Tchèque (cze)
Mots-clés : République Tchèque XXème avant-garde peinture photographie collage abstraction Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Après 1945, l'abstraction tchécoslovaque, nourrie de l'expérience du surréalisme, donne naissance à une version particulière de l'informel pictural et photographique. Karel Malich, Vaclav Bostík, Emila Medková ou Cestimir Krátky, grands noms de l'histoire de l'art en République tchèque, restent encore aujourd'hui relativement inconnus.
Le catalogue dévoile un fragment de cette fascinante scène artistique qui atteste de la richesse et de la diversité des pratiques en Tchécoslovaquie communiste. Les oeuvres des photographes du groupe du nouveau documentaire DOFO, les images de murs par Emila Medková et celles de la réalité "pauvre" par Alois Nozicka et Cestimir Krátky, les natures mortes paisibles de Jan Svoboda, les recherches abstraites de Bela Kolarova ou les actions subversives de l'artiste fluxus Milan Knízák...Réservation
Réserver ce document
Exemplaires(1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 12298 CAT exp NIC Livre Bibliothèque de l'EESI Catalogues expositions Disponible
Titre : Shunk-Kender : art through the eye of the camera (1957-1983) Type de document : texte imprimé Auteurs : Chloé Goualc'h, Éditeur scientifique ; Julie Jones, Éditeur scientifique ; Stéphane Rivoire, Éditeur scientifique Editeur : Paris : Centre G. Pompidou Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (477 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36511-236-9 Prix : 45 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : MON PHO monographies-photo Résumé : Travaillant sur commande pour les artistes et leurs galeristes, Shunk et Kender immortalisent les vernissages, les biennales, les performances, les artistes au travail dans leur atelier, chez eux, ou en extérieur. À Paris, proches des nouveaux réalistes, leurs images documentent les séances de tir de Niki de Saint-Phalle, le saut et les anthropométries d’Yves Klein, ou les dîners de Daniel Spoerri. Installés à New York à partir de 1967, Shunk et Kender photographient Andy Warhol et son entourage; ils enregistrent les performances de Yayoi Kusama, de Trisha Brown, et participent aux expositions d’avant-garde de leur époque comme « Pier 18 » (MoMA, 1971).
Ces photographies constituent autant une documentation cruciale de l’art d’avant-garde de la seconde moitié du 20e siècle, qu’une œuvre photographique à part entière. C’est à cette nature double de leurs photographies que rend hommage cette exposition, en mettant au jour les grands sujets et thématiques chers à ce duo. Ces images-témoins se démarquent en effet profondément de celles qui les ont précédées : plus qu’un enregistrement des arts qui se font devant leur objectif, Shunk et Kender opèrent un véritable corps à corps avec ceux-ci. Un renversement majeur s’opère : la photographie, cette « humble servante des arts », devient ici leur plus vital compagnon. N’oublions pas que le monde de l’art d’après 1945 est terriblement avide d’images : l’heure est aux créations et aux manifestations éphémères – actions, performances, happenings et autres événements uniques n’existent aujourd’hui que par ces captations visuelles.
Ces images sont également essentielles pour la construction de la figure de l’artiste et la diffusion de ses œuvres. En phase avec l’art de leur temps, Shunk et Kender sont en mouvement perpétuel : parmi les premiers à se déplacer hors de la bulle du studio photographique, ils accompagnent les artistes, partout où l’œuvre naît et vit. Devenues, avec le temps, des documents historiques inestimables, leurs images racontent l’esprit d’une génération préoccupée par la libération des corps, du geste artistique, toujours à l’affût de nouveaux espaces alternatifs de création et de diffusion.Shunk-Kender : art through the eye of the camera (1957-1983) [texte imprimé] / Chloé Goualc'h, Éditeur scientifique ; Julie Jones, Éditeur scientifique ; Stéphane Rivoire, Éditeur scientifique . - Paris : Centre G. Pompidou, 2019 . - 1 vol. (477 p.) : ill. en noir et en coul. ; 25 cm.
ISBN : 978-2-36511-236-9 : 45 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : MON PHO monographies-photo Résumé : Travaillant sur commande pour les artistes et leurs galeristes, Shunk et Kender immortalisent les vernissages, les biennales, les performances, les artistes au travail dans leur atelier, chez eux, ou en extérieur. À Paris, proches des nouveaux réalistes, leurs images documentent les séances de tir de Niki de Saint-Phalle, le saut et les anthropométries d’Yves Klein, ou les dîners de Daniel Spoerri. Installés à New York à partir de 1967, Shunk et Kender photographient Andy Warhol et son entourage; ils enregistrent les performances de Yayoi Kusama, de Trisha Brown, et participent aux expositions d’avant-garde de leur époque comme « Pier 18 » (MoMA, 1971).
Ces photographies constituent autant une documentation cruciale de l’art d’avant-garde de la seconde moitié du 20e siècle, qu’une œuvre photographique à part entière. C’est à cette nature double de leurs photographies que rend hommage cette exposition, en mettant au jour les grands sujets et thématiques chers à ce duo. Ces images-témoins se démarquent en effet profondément de celles qui les ont précédées : plus qu’un enregistrement des arts qui se font devant leur objectif, Shunk et Kender opèrent un véritable corps à corps avec ceux-ci. Un renversement majeur s’opère : la photographie, cette « humble servante des arts », devient ici leur plus vital compagnon. N’oublions pas que le monde de l’art d’après 1945 est terriblement avide d’images : l’heure est aux créations et aux manifestations éphémères – actions, performances, happenings et autres événements uniques n’existent aujourd’hui que par ces captations visuelles.
Ces images sont également essentielles pour la construction de la figure de l’artiste et la diffusion de ses œuvres. En phase avec l’art de leur temps, Shunk et Kender sont en mouvement perpétuel : parmi les premiers à se déplacer hors de la bulle du studio photographique, ils accompagnent les artistes, partout où l’œuvre naît et vit. Devenues, avec le temps, des documents historiques inestimables, leurs images racontent l’esprit d’une génération préoccupée par la libération des corps, du geste artistique, toujours à l’affût de nouveaux espaces alternatifs de création et de diffusion.Réservation
Réserver ce document
Exemplaires(1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 11372 MON PHO SHU Livre Bibliothèque de l'EESI Photographie Disponible
