Les corps flottants / Marine Pagès

Public ISBD Titre : Les corps flottants Titre original : Floaters Type de document : texte imprimé Auteurs : Marine Pagès, Auteur Editeur : Paris : Naïma Editions Année de publication : 2021 Autre Editeur : Paris : Galerie Bernard Jordan Importance : 1 vol. (112 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en noir Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37440-132-4 Prix : 22 EUR Langues : Français (fre) Anglais (eng) Mots-clés : dessin Index. décimale : MON Monographie Résumé : Le travail de Marine Pagès déploie une pratique du dessin élargi : sur papier et dans l'espace. Cet ouvrage prend la forme – lointaine et non exhaustive – d'un inventaire, en échos au processus de travail de l'artiste. La forme de l'inventaire, grille appliquée librement, répond aussi au désir de souligner les correspondances entre les dessins sur papier et les installations en volume, le va-et-vient entre ces médiums et ces dimensions. Un livre pour découvrir ou redécouvrir l'œuvre de l'artiste, en particulier la série Intermédiaires commencée il y a quelques années – et qui se poursuit aujourd'hui – avec de nombreuses reproductions et des vues d'installations in situ. Les corps flottants = Floaters [texte imprimé] / Marine Pagès, Auteur . - Paris : Naïma Editions : Paris : Galerie Bernard Jordan, 2021 . - 1 vol. (112 p.) : ill. en coul., couv. ill. en noir ; 29 cm. ISBN : 978-2-37440-132-4 : 22 EUR Langues : Français (fre) Anglais (eng) Mots-clés : dessin Index. décimale : MON Monographie Résumé : Le travail de Marine Pagès déploie une pratique du dessin élargi : sur papier et dans l'espace. Cet ouvrage prend la forme – lointaine et non exhaustive – d'un inventaire, en échos au processus de travail de l'artiste. La forme de l'inventaire, grille appliquée librement, répond aussi au désir de souligner les correspondances entre les dessins sur papier et les installations en volume, le va-et-vient entre ces médiums et ces dimensions. Un livre pour découvrir ou redécouvrir l'œuvre de l'artiste, en particulier la série Intermédiaires commencée il y a quelques années – et qui se poursuit aujourd'hui – avec de nombreuses reproductions et des vues d'installations in situ.

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12729	MON PAG	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Monographie	Disponible

Nina Childress / Galerie Bernard Jordan

Public ISBD Titre : Nina Childress : Tableaux fluo ; 2013-2016 Type de document : texte imprimé Auteurs : Galerie Bernard Jordan, Collectivité éditrice ; Ramon Tio Bellido, Auteur ; Vanina Géré (1983-....), Auteur Editeur : Paris : Galerie Bernard Jordan Année de publication : Impr. 2016 Importance : 1 vol. (104 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 25 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917120-06-4 Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Pour Nina Childress (née en 1961 à Pasadena, USA, vit et travaille à Paris) peindre est « une chose qui va de soi ». C'est aussi une affaire de famille qui lui permet, enfant, de s'exercer la main et le regard au contact d'un double héritage, antagoniste, celui de l'abstraction et du portrait réaliste. Au vu de l'impressionnant corpus de peintures réalisé depuis qu'elle est artiste, il apparaît évident qu'entre ces deux influences elle n'a pas souhaité prendre parti. Dans son œuvre, les ruptures de style semblent se faire de manière programmatique. Des grisailles séduisantes et virtuoses côtoient des monochromes fluo stridents ; des aplats, cernés ou non de noir, font place à des rendus hyperréalistes, eux-mêmes précédés d'effets de flous qu'elle désigne par les néologismes Flounet ou Blurriness. Elle découvre sa famille artistique dans les années 1980, lorsqu'elle rejoint le groupe Les Frères Ripoulin, composé de Pierre Huyghe, Claude Closky, Jean Faucheur, Ox, Bla, Manhu, Trois carrés, qui traduisent au moyen d'une peinture décalée, colorée et flashy, les mots d'ordre qu'ils se donnent. Lorsque la peinture semble devenue un medium obsolète et régressif, N. Childress continue de peindre et déclare, non sans ironie, vouloir « réussir à inventer une peinture à la fois conceptuelle et idiote ». Les thèmes décomplexés qu'elle aborde, l'amènent à couvrir les cimaises d'objets du quotidien, ordinaires et communs, agrandis, façon pop art, à une échelle monumentale : boîtes Tupperware, savons, peintures pour chiens et pigeons, bonbons, jouets, hair-pieces, qui excluent toute narration et représentation humaine et permettent d'enchaîner les tableaux en séries. En abordant des sujets plus complexes, N. Childress crée une peinture fondée sur des antagonismes forts, mêlant le beau/le laid, l'autorisé / le dissident, le convenable/le déclassé, l'harmonieux et le dissonant. (Sophie Costes) Nina Childress : Tableaux fluo ; 2013-2016 [texte imprimé] / Galerie Bernard Jordan, Collectivité éditrice ; Ramon Tio Bellido, Auteur ; Vanina Géré (1983-....), Auteur . - Paris : Galerie Bernard Jordan, Impr. 2016 . - 1 vol. (104 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 25 cm. ISBN : 978-2-917120-06-4 : 25 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Pour Nina Childress (née en 1961 à Pasadena, USA, vit et travaille à Paris) peindre est « une chose qui va de soi ». C'est aussi une affaire de famille qui lui permet, enfant, de s'exercer la main et le regard au contact d'un double héritage, antagoniste, celui de l'abstraction et du portrait réaliste. Au vu de l'impressionnant corpus de peintures réalisé depuis qu'elle est artiste, il apparaît évident qu'entre ces deux influences elle n'a pas souhaité prendre parti. Dans son œuvre, les ruptures de style semblent se faire de manière programmatique. Des grisailles séduisantes et virtuoses côtoient des monochromes fluo stridents ; des aplats, cernés ou non de noir, font place à des rendus hyperréalistes, eux-mêmes précédés d'effets de flous qu'elle désigne par les néologismes Flounet ou Blurriness. Elle découvre sa famille artistique dans les années 1980, lorsqu'elle rejoint le groupe Les Frères Ripoulin, composé de Pierre Huyghe, Claude Closky, Jean Faucheur, Ox, Bla, Manhu, Trois carrés, qui traduisent au moyen d'une peinture décalée, colorée et flashy, les mots d'ordre qu'ils se donnent. Lorsque la peinture semble devenue un medium obsolète et régressif, N. Childress continue de peindre et déclare, non sans ironie, vouloir « réussir à inventer une peinture à la fois conceptuelle et idiote ». Les thèmes décomplexés qu'elle aborde, l'amènent à couvrir les cimaises d'objets du quotidien, ordinaires et communs, agrandis, façon pop art, à une échelle monumentale : boîtes Tupperware, savons, peintures pour chiens et pigeons, bonbons, jouets, hair-pieces, qui excluent toute narration et représentation humaine et permettent d'enchaîner les tableaux en séries. En abordant des sujets plus complexes, N. Childress crée une peinture fondée sur des antagonismes forts, mêlant le beau/le laid, l'autorisé / le dissident, le convenable/le déclassé, l'harmonieux et le dissonant. (Sophie Costes)

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10061	MON CHI	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Monographie	Disponible

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