Les artistes iconographes / Garance Chabert

Public ISBD Titre : Les artistes iconographes Type de document : texte imprimé Auteurs : Garance Chabert, Directeur de publication ; Aurélien Mole, Directeur de publication Editeur : Paris : Editions Empire Année de publication : 2018 Importance : 1 vol., 1 livret Présentation : ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-95991-02-1 Prix : 22 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : image  réappropriation  collage  médias  Internet  archives Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Ce catalogue s'intéresse aux productions d'artistes contemporains se situant dans une généalogie historique du réemploi d'images au XXe siècle. L'ouvrage richement documenté et illustré comprend de nombreux textes et entretiens visant à éclairer les pratiques de ces artistes iconographes. Il s'accompagne d'un livret constitué d'extraits d'Album XIII de l'artiste Luis Jacob, s'inscrivant dans son projet de banque d'images issues des médias imprimés. Les artistes iconographes nourrissent leur démarche depuis plus d'un siècle de la diversité des images produites par d'autres et diffusées industriellement dans la société. Du collage au Post-Internet, de l'installation d'archives à la citation appropriationniste, en passant par la constellation d'images, ce livre remet en perspective ces pratiques en se focalisant sur les quarante dernières années marquées par l'invention et le développement d'un nouveau régime de diffusion : Internet. A travers textes théoriques, entretiens avec des artistes, et pratiques de l'exposition, il dresse une cartographie des relations que les artistes entretiennent avec les images et aborde la question de l'affect comme moteur de nos interactions avec elles. Les artistes iconographes [texte imprimé] / Garance Chabert, Directeur de publication ; Aurélien Mole, Directeur de publication . - Paris : Editions Empire, 2018 . - 1 vol., 1 livret : ill. en coul. ; 20 cm. ISBN : 979-10-95991-02-1 : 22 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : image  réappropriation  collage  médias  Internet  archives Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Ce catalogue s'intéresse aux productions d'artistes contemporains se situant dans une généalogie historique du réemploi d'images au XXe siècle. L'ouvrage richement documenté et illustré comprend de nombreux textes et entretiens visant à éclairer les pratiques de ces artistes iconographes. Il s'accompagne d'un livret constitué d'extraits d'Album XIII de l'artiste Luis Jacob, s'inscrivant dans son projet de banque d'images issues des médias imprimés. Les artistes iconographes nourrissent leur démarche depuis plus d'un siècle de la diversité des images produites par d'autres et diffusées industriellement dans la société. Du collage au Post-Internet, de l'installation d'archives à la citation appropriationniste, en passant par la constellation d'images, ce livre remet en perspective ces pratiques en se focalisant sur les quarante dernières années marquées par l'invention et le développement d'un nouveau régime de diffusion : Internet. A travers textes théoriques, entretiens avec des artistes, et pratiques de l'exposition, il dresse une cartographie des relations que les artistes entretiennent avec les images et aborde la question de l'affect comme moteur de nos interactions avec elles.

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires(1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
10708	HIST THE CHA	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

Un atelier à soi, Jennifer Caubet / Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques

Public ISBD Titre : Un atelier à soi, Jennifer Caubet : [résidence au Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques, CIRVA, 2017-2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques, Auteur ; Isabelle Reiher (1969-....), Auteur ; Fabien Faure, Auteur Editeur : Paris : Editions Empire Année de publication : 2019 Autre Editeur : Marseille [France] : CIRVA Importance : 1 vol. (non paginé [ca 196] p.) Présentation : ill. en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-95991-14-4 Prix : 27 EUR Note générale : Texte français et anglais Contient un entretien de l'artiste avec Lise Guéhenneux Langues : Français (fre) Anglais (eng) Mots-clés : sculpture  verre  geste Index. décimale : MON Monographie Résumé : Une documentation extensive sur le travail réalisé par Jennifer Caubet au cours d'une résidence au Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques de 2017 à 2019, avec des allers-retours sur sa pratique générale. Immergée dans l'atelier du Cirva comme dans son propre atelier, Jennifer Caubet a pu expérimenter ce matériau dans ses multiples variations, en dialogue avec les techniciens verriers de l'équipe du centre d'art. Les projets de sculptures qu'elle y a développés questionnent différentes notions récurrentes au travail de l'artiste : comment la sculpture négocie les rapports d'espaces et de territoires en convoquant les mesures d'échelle et l'interaction du corps humain, comment le geste et le mouvement déterminent la forme, où se situent les frontières entre sculpture et paysage. Conçus comme une traversée dans le rythme de gestation du travail, les carnets du livre composent une partition qui donne à lire, en transparence, les dessins préparatoires, les annotations, les gestes de l'atelier, et ce jusqu'aux œuvres abouties. Un atelier à soi, Jennifer Caubet : [résidence au Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques, CIRVA, 2017-2019] [texte imprimé] / Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques, Auteur ; Isabelle Reiher (1969-....), Auteur ; Fabien Faure, Auteur . - Paris : Editions Empire : Marseille [France] : CIRVA, 2019 . - 1 vol. (non paginé [ca 196] p.) : ill. en coul. ; 31 cm. ISBN : 979-10-95991-14-4 : 27 EUR Texte français et anglais Contient un entretien de l'artiste avec Lise Guéhenneux Langues : Français (fre) Anglais (eng) Mots-clés : sculpture  verre  geste Index. décimale : MON Monographie Résumé : Une documentation extensive sur le travail réalisé par Jennifer Caubet au cours d'une résidence au Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques de 2017 à 2019, avec des allers-retours sur sa pratique générale. Immergée dans l'atelier du Cirva comme dans son propre atelier, Jennifer Caubet a pu expérimenter ce matériau dans ses multiples variations, en dialogue avec les techniciens verriers de l'équipe du centre d'art. Les projets de sculptures qu'elle y a développés questionnent différentes notions récurrentes au travail de l'artiste : comment la sculpture négocie les rapports d'espaces et de territoires en convoquant les mesures d'échelle et l'interaction du corps humain, comment le geste et le mouvement déterminent la forme, où se situent les frontières entre sculpture et paysage. Conçus comme une traversée dans le rythme de gestation du travail, les carnets du livre composent une partition qui donne à lire, en transparence, les dessins préparatoires, les annotations, les gestes de l'atelier, et ce jusqu'aux œuvres abouties.

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires(1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
12313	MON CAU	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Monographie	Disponible

Le chant des sirènes / Caroline Courrioux

Public ISBD Titre : Le chant des sirènes : l'eau racontée par les artistes [exposition, Rome, Académie de France à Rome - Villa Médicis, 4 octobre 2024 - 13 janvier 2025] Titre original : Il canto delle sirene : L'acqua raccontata dagli artisti Type de document : texte imprimé Auteurs : Caroline Courrioux, Directeur de publication ; Sam Stourdzé (1973-....), Directeur de publication Editeur : Paris : Editions Empire Année de publication : 2024 Autre Editeur : Rome : Académie de France à Rome - Villa Médicis Importance : 1 vol. (350 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 22 cm Accompagnement : 1 bandeau ISBN/ISSN/EAN : 979-10-95991-39-7 Prix : 28 EUR Note générale : Catalogue publié à l'occasion de l'exposition Le chant des sirènes. L'eau racontée par les artistes à Rome, Académie de France à Rome - Villa Médicis, du 4 octobre 2024 au 13 janvier 2025 Langues : Français (fre) Italien (ita) Mots-clés : eau  mythologie  sirène  océan  perle  aquaféminisme Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : À la fois élément et ressource, l'eau qui nous constitue et déborde le monde est aujourd'hui en crise. Depuis la Villa Médicis, suivons la figure de la sirène qui navigue entre les mondes, et depuis Rome, où l'eau semble éternelle, écoutons ce que les artistes nous en racontent. Note de contenu : Avec Monira Al Qadiri, Mounir Ayache, Younes Ben Slimane, Alix Boillot, Bianca Bondi, Hera Büyüktaşcıyan, MadisonBycroft, Alex Cecchetti, Gaëlle Choisne, Jumana Emil Abboud, Klodin Erb, Simone Fattal, Estrid Lutz, Rose-Lynn Fisher, Yiannis Maniatakos, Lou Masduraud, Raffaela Naldi Rossano, Dala Nasser, Valentin Noujaïm & Maïa Tellit Hawad, Ariana Papademetropolous, Laure Prouvost, Pamela Rosenkranz, LaToya Ruby Frazier, Bassem Saad, Chiyuki Sakagami, Himali Singh Soin, Emilija Škarnulytė, Aïcha Snoussi, Kusukazu Uraguchi. Le chant des sirènes = Il canto delle sirene : L'acqua raccontata dagli artisti : l'eau racontée par les artistes [exposition, Rome, Académie de France à Rome - Villa Médicis, 4 octobre 2024 - 13 janvier 2025] [texte imprimé] / Caroline Courrioux, Directeur de publication ; Sam Stourdzé (1973-....), Directeur de publication . - Paris : Editions Empire : Rome : Académie de France à Rome - Villa Médicis, 2024 . - 1 vol. (350 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 22 cm + 1 bandeau. ISBN : 979-10-95991-39-7 : 28 EUR Catalogue publié à l'occasion de l'exposition Le chant des sirènes. L'eau racontée par les artistes à Rome, Académie de France à Rome - Villa Médicis, du 4 octobre 2024 au 13 janvier 2025 Langues : Français (fre) Italien (ita) Mots-clés : eau  mythologie  sirène  océan  perle  aquaféminisme Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : À la fois élément et ressource, l'eau qui nous constitue et déborde le monde est aujourd'hui en crise. Depuis la Villa Médicis, suivons la figure de la sirène qui navigue entre les mondes, et depuis Rome, où l'eau semble éternelle, écoutons ce que les artistes nous en racontent. Note de contenu : Avec Monira Al Qadiri, Mounir Ayache, Younes Ben Slimane, Alix Boillot, Bianca Bondi, Hera Büyüktaşcıyan, MadisonBycroft, Alex Cecchetti, Gaëlle Choisne, Jumana Emil Abboud, Klodin Erb, Simone Fattal, Estrid Lutz, Rose-Lynn Fisher, Yiannis Maniatakos, Lou Masduraud, Raffaela Naldi Rossano, Dala Nasser, Valentin Noujaïm & Maïa Tellit Hawad, Ariana Papademetropolous, Laure Prouvost, Pamela Rosenkranz, LaToya Ruby Frazier, Bassem Saad, Chiyuki Sakagami, Himali Singh Soin, Emilija Škarnulytė, Aïcha Snoussi, Kusukazu Uraguchi.

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires(1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
13524	CAT exp CHA	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Catalogues expositions	Sorti jusqu'au 15/11/2025

Co-création

Public ISBD Titre : Co-création Type de document : texte imprimé Auteurs : Céline Poulin (1978-....), Directeur de publication ; Marie Preston (1980-....), Directeur de publication Mention d'édition : Éd. française Editeur : Paris : Editions Empire Année de publication : 2019 Autre Editeur : Brétigny-sur-Orge : CAC Brétigny Importance : 1 vol. (220 p.) Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-95991-06-9 Prix : 20 EUR Note générale : Ouvrage issu de trois journées d'études au MAC VAL, Musée d'art contemporain du Val-de-Marne, et au CAC Brétigny, d'un séminaire du master "Média, design, art contemporain" de l'Université Paris 8 à la Villa Vassilieff, et d'une exposition au CAC Brétigny Bibliogr. p. 220 Langues : Français (fre) Espagnol (spa) Mots-clés : recherche en art  collaboration  collectif  éducation  pédagogies alternatives Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Co-Création est une publication plurielle inscrite dans une recherche sur les pratiques artistiques en co-création engagées dans le champ social, menée depuis 2013 par Céline Poulin (directrice du CAC Brétigny) et Marie Preston (artiste et enseignante-chercheuse à l’université Paris 8) avec la participation de Stéphanie Airaud (responsable des publics et de l’action culturelle au MAC VAL). Elle s’est développée en appui sur trois journées d’études au MAC VAL et au CAC Brétigny, d’un séminaire du master Média Design Art Contemporain de Paris 8 à la Villa Vassilieff et d’une exposition au CAC Brétigny. Nouvel avancement théorique et non actes de colloque, l’ouvrage Co-Création permet de rassembler et de faire circuler en France et à l’étranger les apports de ce projet de recherche, sachant qu’aucun livre de référence n’existait en France à ce jour sur ces questions, et que ce livre nous permet de poursuivre un dialogue avec tous ceux qui contribuent internationalement à ces réflexions. Ainsi, ce livre acte le développement d’un travail collectif qui contribue à réunir, entre autres, des universités françaises et internationales, des centres d’art, des musées, une école d’art, etc. Différentes questions posées par les pratiques de co-création et abordées dans les épisodes précédents y sont reprises et approfondies quand de nouvelles ont émergé : quel héritage de l’éducation populaire dans les pratiques de co-création? Qui parle quand on parle à plusieurs? Quels sont les enjeux de pouvoirs et de statuts dans un groupe qui oeuvre ensemble? Quelles relations d’intimité, de rapport au quotidien cela implique-t-il? Quelles interactions existent entre les pédagogies alternatives et les pratiques de co-création? Quelles méthodologies d’évaluation esthétique ou non sont possibles? Constituée de textes théoriques et/ou personnels de philosophes, sociologues, anthropologues, artistes et d’historien.e.s de l’art et d’entretiens, l’édition s’organise autour de cinq thématiques essentielles et transversales : conversation, collectif, éducation, vulnérabilité et évaluation. Co-création [texte imprimé] / Céline Poulin (1978-....), Directeur de publication ; Marie Preston (1980-....), Directeur de publication  . -  Éd. française . - Paris : Editions Empire : Brétigny-sur-Orge : CAC Brétigny, 2019 . - 1 vol. (220 p.) : ill. ; 21 cm. ISBN : 979-10-95991-06-9 : 20 EUR Ouvrage issu de trois journées d'études au MAC VAL, Musée d'art contemporain du Val-de-Marne, et au CAC Brétigny, d'un séminaire du master "Média, design, art contemporain" de l'Université Paris 8 à la Villa Vassilieff, et d'une exposition au CAC Brétigny Bibliogr. p. 220 Langues : Français (fre) Espagnol (spa) Mots-clés : recherche en art  collaboration  collectif  éducation  pédagogies alternatives Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Co-Création est une publication plurielle inscrite dans une recherche sur les pratiques artistiques en co-création engagées dans le champ social, menée depuis 2013 par Céline Poulin (directrice du CAC Brétigny) et Marie Preston (artiste et enseignante-chercheuse à l’université Paris 8) avec la participation de Stéphanie Airaud (responsable des publics et de l’action culturelle au MAC VAL). Elle s’est développée en appui sur trois journées d’études au MAC VAL et au CAC Brétigny, d’un séminaire du master Média Design Art Contemporain de Paris 8 à la Villa Vassilieff et d’une exposition au CAC Brétigny. Nouvel avancement théorique et non actes de colloque, l’ouvrage Co-Création permet de rassembler et de faire circuler en France et à l’étranger les apports de ce projet de recherche, sachant qu’aucun livre de référence n’existait en France à ce jour sur ces questions, et que ce livre nous permet de poursuivre un dialogue avec tous ceux qui contribuent internationalement à ces réflexions. Ainsi, ce livre acte le développement d’un travail collectif qui contribue à réunir, entre autres, des universités françaises et internationales, des centres d’art, des musées, une école d’art, etc. Différentes questions posées par les pratiques de co-création et abordées dans les épisodes précédents y sont reprises et approfondies quand de nouvelles ont émergé : quel héritage de l’éducation populaire dans les pratiques de co-création? Qui parle quand on parle à plusieurs? Quels sont les enjeux de pouvoirs et de statuts dans un groupe qui oeuvre ensemble? Quelles relations d’intimité, de rapport au quotidien cela implique-t-il? Quelles interactions existent entre les pédagogies alternatives et les pratiques de co-création? Quelles méthodologies d’évaluation esthétique ou non sont possibles? Constituée de textes théoriques et/ou personnels de philosophes, sociologues, anthropologues, artistes et d’historien.e.s de l’art et d’entretiens, l’édition s’organise autour de cinq thématiques essentielles et transversales : conversation, collectif, éducation, vulnérabilité et évaluation.

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires(1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
12314	HIST THE COC	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

Dessin / Corinne Rondeau

Public ISBD Titre : Dessin : collection Antoine de Galbert Type de document : texte imprimé Auteurs : Corinne Rondeau, Auteur Editeur : Paris : Editions Empire Année de publication : 2025 Collection : Antoine de Galbert Importance : 1 vol. (non paginé [ca 324] p.) Format : 21 x 29.7 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-95991-47-2 Prix : 39 EUROS Langues : Français (fre) Résumé : Cet ouvrage rassemble plus de 500 dessins de la Collection Antoine de Galbert réunis depuis près de 40 ans. 213 artistes s'y succèdent sous la forme d'un abécédaire, favorisant les rencontres fortuites. Publié à l'occasion de l'exposition « Extraits de la collection Antoine de Galbert », Festival du dessin d'Arles, Église Sainte-Anne, Arles, du 12 avril au 11 mai 2025. Note de contenu : Dans l’ouvrage publié à cette occasion, Corinne Rondeau signe un texte intitulé La fureur d’une collection, dans lequel elle analyse avec pertinence et engagement la puissance de ces œuvres qui, dit-elle, « brouillent les jeux intellectuels et les habitudes perceptives ». Elle écrit : « Une collection en forme de gouffre d’humanité qui tape fort, se tord, exulte, s’extasie, déconne, se répand, exagère, se contracte. Avec élégance, gaucherie, naïveté, virtuosité, les œuvres sur papier sont la vie qui veut continuer, qu’on en pleure ou qu’on en rie. Elles puent la vie qui travaille la mort à mort. » Cette sélection témoigne de « l’attirance particulière pour l’inconnu, l’inconscient, la folie, l’inexpliqué » d’Antoine de Galbert et l’exposition son goût affirmé pour « le désordre des cabinets de curiosité, des amalgames bourrés de joie et de souffrance, de magie et de mystère, de rareté et de folklore ». Dessin : collection Antoine de Galbert [texte imprimé] / Corinne Rondeau, Auteur . - Paris : Editions Empire, 2025 . - 1 vol. (non paginé [ca 324] p.) ; 21 x 29.7 cm. - (Antoine de Galbert) . ISBN : 979-10-95991-47-2 : 39 EUROS Langues : Français (fre) Résumé : Cet ouvrage rassemble plus de 500 dessins de la Collection Antoine de Galbert réunis depuis près de 40 ans. 213 artistes s'y succèdent sous la forme d'un abécédaire, favorisant les rencontres fortuites. Publié à l'occasion de l'exposition « Extraits de la collection Antoine de Galbert », Festival du dessin d'Arles, Église Sainte-Anne, Arles, du 12 avril au 11 mai 2025. Note de contenu : Dans l’ouvrage publié à cette occasion, Corinne Rondeau signe un texte intitulé La fureur d’une collection, dans lequel elle analyse avec pertinence et engagement la puissance de ces œuvres qui, dit-elle, « brouillent les jeux intellectuels et les habitudes perceptives ». Elle écrit : « Une collection en forme de gouffre d’humanité qui tape fort, se tord, exulte, s’extasie, déconne, se répand, exagère, se contracte. Avec élégance, gaucherie, naïveté, virtuosité, les œuvres sur papier sont la vie qui veut continuer, qu’on en pleure ou qu’on en rie. Elles puent la vie qui travaille la mort à mort. » Cette sélection témoigne de « l’attirance particulière pour l’inconnu, l’inconscient, la folie, l’inexpliqué » d’Antoine de Galbert et l’exposition son goût affirmé pour « le désordre des cabinets de curiosité, des amalgames bourrés de joie et de souffrance, de magie et de mystère, de rareté et de folklore ».

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires(1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
13682	CAT EXP RON	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Catalogues expositions	Disponible

Proof / Syndicat

Permalink

Revue Faire

Permalink

---

1 (1 - 7 / 7) Par page : 25 50 100 200