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Éditeur Nieves
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Zurich
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Titre : 101 Type de document : texte imprimé Auteurs : Erwan Bouroullec (1976 - ....), Auteur Editeur : Zurich : Nieves Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (non paginé) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-907179-04-8 Prix : 12 EUR Langues : Anglais (eng) Mots-clés : dessin Index. décimale : MON Monographie Résumé : Depuis le début des années 2000, le travail de Ronan et Erwan Bouroullec (nés respectivement en 1971 et 1976) apparaît comme l'un des plus représentatifs du dynamisme du design français. Travaillant en duo depuis 1998, les deux frères dessinent aujourd'hui pour de nombreux industriels (Vitra, Kvadrat, Issey Miyake, Cappellini...), tout en poursuivant une activité de recherche expérimentale au sein de la Galerie kreo. Ils ont aussi travaillé sur les projets architecturaux de Camper, Issey Miyake, Kvadrat, etc.
Plusieurs expositions monographiques leur ont été consacrées : Design Museum de Londres en 2002, Museum of Contemporary Art de Los Angeles, musée Boijmans van Beuningen de Rotterdam et de La Piscine, musée d'Art et d'Industrie de Roubaix en 2004, Villa Noailles, Hyeres en 2008, Grand Hornu, Belgique en 2009, une quadruple exposition à Rennes en 2016... Leurs créations appartiennent aux collections d'institutions telles que le Musée national d'art moderne – Centre Pompidou et le Musée des Arts Décoratifs à Paris, le Museum of Modern Art de New York, l'Art Institute de Chicago, le Design Museum de Londres ou encore le musée Boijmans van Beuningen de Rotterdam.101 [texte imprimé] / Erwan Bouroullec (1976 - ....), Auteur . - Zurich : Nieves, 2019 . - 1 vol. (non paginé) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 26 cm.
ISBN : 978-3-907179-04-8 : 12 EUR
Langues : Anglais (eng)
Mots-clés : dessin Index. décimale : MON Monographie Résumé : Depuis le début des années 2000, le travail de Ronan et Erwan Bouroullec (nés respectivement en 1971 et 1976) apparaît comme l'un des plus représentatifs du dynamisme du design français. Travaillant en duo depuis 1998, les deux frères dessinent aujourd'hui pour de nombreux industriels (Vitra, Kvadrat, Issey Miyake, Cappellini...), tout en poursuivant une activité de recherche expérimentale au sein de la Galerie kreo. Ils ont aussi travaillé sur les projets architecturaux de Camper, Issey Miyake, Kvadrat, etc.
Plusieurs expositions monographiques leur ont été consacrées : Design Museum de Londres en 2002, Museum of Contemporary Art de Los Angeles, musée Boijmans van Beuningen de Rotterdam et de La Piscine, musée d'Art et d'Industrie de Roubaix en 2004, Villa Noailles, Hyeres en 2008, Grand Hornu, Belgique en 2009, une quadruple exposition à Rennes en 2016... Leurs créations appartiennent aux collections d'institutions telles que le Musée national d'art moderne – Centre Pompidou et le Musée des Arts Décoratifs à Paris, le Museum of Modern Art de New York, l'Art Institute de Chicago, le Design Museum de Londres ou encore le musée Boijmans van Beuningen de Rotterdam.Exemplaires(1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 12985 MON BOU Livre Bibliothèque de l'EESI Monographie Exclu du prêt
Titre : Adirondacks Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe Weisbecker, Auteur Editeur : Marseille : Fotokino Année de publication : 2017 Autre Editeur : Zurich : Nieves Importance : 1 vol. (non paginé) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 23 cm Accompagnement : un livret ISBN/ISSN/EAN : 978-3-905999-90-7 Langues : Français (fre) Mots-clés : micro-édition dessin Index. décimale : MON Monographie Résumé : Cet ouvrage a pour origine un livre de mobilier Adirondack offert à Philippe Weisbecker par une amie New Yorkaise qui travaillait dans un quincaillerie. Vingt ans plus tard, il en fera la base de ce livre. Adirondacks [texte imprimé] / Philippe Weisbecker, Auteur . - Marseille : Fotokino : Zurich : Nieves, 2017 . - 1 vol. (non paginé) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 23 cm + un livret.
ISBN : 978-3-905999-90-7
Langues : Français (fre)
Mots-clés : micro-édition dessin Index. décimale : MON Monographie Résumé : Cet ouvrage a pour origine un livre de mobilier Adirondack offert à Philippe Weisbecker par une amie New Yorkaise qui travaillait dans un quincaillerie. Vingt ans plus tard, il en fera la base de ce livre. Exemplaires(1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 10658 MON WEI Livre Bibliothèque de l'EESI Monographie Exclu du prêt
Titre : Agglorythmus Type de document : texte imprimé Auteurs : Bastien Aubry (1974 - ....), Auteur Editeur : Zurich : Nieves Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (non paginé) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-907179-27-7 Prix : 12 EUR Langues : Anglais (eng) Mots-clés : sculpture installation Index. décimale : MON Monographie Résumé : Bastien Aubry’s artistic approach consists of alienating everyday objects in a playful and ironic way. His mischievous works evoke fascinating visual effects by mixing design, art history and pop culture. His creations celebrate the poetry of failure and the beauty of the less than perfect, an accident by design. The artist stages reality in his own world, exposing everyday absurdities and toying with the boundaries set by traditional artistic practices. Three-dimensional works are constrained by the material they are made of, and for Bastien Aubry, it is most important to recognize the physical property of each material in order to experiment with visually exiting effects. To exaggerate, enlarge, stack, fill, crush… There is always an element of surprise and spontaneity present in his oeuvre.
Agglorythmus [texte imprimé] / Bastien Aubry (1974 - ....), Auteur . - Zurich : Nieves, 2021 . - 1 vol. (non paginé) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 26 cm.
ISBN : 978-3-907179-27-7 : 12 EUR
Langues : Anglais (eng)
Mots-clés : sculpture installation Index. décimale : MON Monographie Résumé : Bastien Aubry’s artistic approach consists of alienating everyday objects in a playful and ironic way. His mischievous works evoke fascinating visual effects by mixing design, art history and pop culture. His creations celebrate the poetry of failure and the beauty of the less than perfect, an accident by design. The artist stages reality in his own world, exposing everyday absurdities and toying with the boundaries set by traditional artistic practices. Three-dimensional works are constrained by the material they are made of, and for Bastien Aubry, it is most important to recognize the physical property of each material in order to experiment with visually exiting effects. To exaggerate, enlarge, stack, fill, crush… There is always an element of surprise and spontaneity present in his oeuvre.
Exemplaires(1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 12847 MON AUB Livre Bibliothèque de l'EESI Monographie Exclu du prêt
Titre : Ettore Sottsass : Monumental Architecture Type de document : texte imprimé Auteurs : Ettore Sottsass (1917-2007), Auteur Editeur : Zurich : Nieves Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (non paginé) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-907179-32-1 Prix : 14 EUR Langues : Anglais (eng) Mots-clés : architecture dessin Index. décimale : MON Monographie Résumé : Ettore Sottsass Jr (1917-2007) est un architecte et un designer, est considéré comme le maître du design italien de l’après-guerre. Né en Autriche et installé à Milan, Sottsass a étudié l’architecture au Politecnico di Torino de Turin. Après avoir passé la majeure partie de la Seconde Guerre mondiale dans un camp de concentration en Yougoslavie, Sottsass est rentré en Italie, où il a créé son studio. En 1958, il est engagé comme consultant en design pour la société Olivetti, poste qu’il occupera pendant plus de 20 ans. Il y réalise de nombreuses créations, dont l’ordinateur Elea 9003 et la machine à écrire portable Valentine en plastique rouge. Son objectif est de produire des objets qui vont au-delà des produits de consommation typiques.
En prenant ses distances avec le fonctionnalisme pur, Sottsass a commencé à expérimenter des designs qui avaient des composantes sociales et historiques. À cette époque, Sottsass devient une figure de proue du mouvement Design radical. En 1981, Sottsass fonde un groupe de designers qui deviendra célèbre sous le nom de Groupe Memphis. Ce groupe expérimente les couleurs et les matériaux, crée des pièces multifonctionnelles et rompt avec les conventions. Leurs nouveaux matériaux comprennent le néon, des finitions inhabituelles et des stratifiés plastiques à motifs. Après Memphis, Sottsass a continué à produire des œuvres provocantes, remettant constamment en question les pratiques acceptées de l’époque. Il a également créé le cabinet d’architecture Sottsass Associati, dans le but de réaliser des projets de grande envergure.
L’œuvre de Sottsass a fait l’objet d’expositions rétrospectives au Centre Pompidou à Paris, au Los Angeles County Museum of Art et au Design Museum à Londres, entre autres. Parmi ses nombreuses récompenses, il a reçu le titre d’officier de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République française en 1992, un diplôme honorifique de la Rhode Island School of Design en 1993, un doctorat honorifique du Royal College of Art de Londres en 1996, un prix Oribe au Japon en 1997 et un prix Sir Misha Black en 1999.Ettore Sottsass : Monumental Architecture [texte imprimé] / Ettore Sottsass (1917-2007), Auteur . - Zurich : Nieves, 2022 . - 1 vol. (non paginé) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 26 cm.
ISBN : 978-3-907179-32-1 : 14 EUR
Langues : Anglais (eng)
Mots-clés : architecture dessin Index. décimale : MON Monographie Résumé : Ettore Sottsass Jr (1917-2007) est un architecte et un designer, est considéré comme le maître du design italien de l’après-guerre. Né en Autriche et installé à Milan, Sottsass a étudié l’architecture au Politecnico di Torino de Turin. Après avoir passé la majeure partie de la Seconde Guerre mondiale dans un camp de concentration en Yougoslavie, Sottsass est rentré en Italie, où il a créé son studio. En 1958, il est engagé comme consultant en design pour la société Olivetti, poste qu’il occupera pendant plus de 20 ans. Il y réalise de nombreuses créations, dont l’ordinateur Elea 9003 et la machine à écrire portable Valentine en plastique rouge. Son objectif est de produire des objets qui vont au-delà des produits de consommation typiques.
En prenant ses distances avec le fonctionnalisme pur, Sottsass a commencé à expérimenter des designs qui avaient des composantes sociales et historiques. À cette époque, Sottsass devient une figure de proue du mouvement Design radical. En 1981, Sottsass fonde un groupe de designers qui deviendra célèbre sous le nom de Groupe Memphis. Ce groupe expérimente les couleurs et les matériaux, crée des pièces multifonctionnelles et rompt avec les conventions. Leurs nouveaux matériaux comprennent le néon, des finitions inhabituelles et des stratifiés plastiques à motifs. Après Memphis, Sottsass a continué à produire des œuvres provocantes, remettant constamment en question les pratiques acceptées de l’époque. Il a également créé le cabinet d’architecture Sottsass Associati, dans le but de réaliser des projets de grande envergure.
L’œuvre de Sottsass a fait l’objet d’expositions rétrospectives au Centre Pompidou à Paris, au Los Angeles County Museum of Art et au Design Museum à Londres, entre autres. Parmi ses nombreuses récompenses, il a reçu le titre d’officier de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République française en 1992, un diplôme honorifique de la Rhode Island School of Design en 1993, un doctorat honorifique du Royal College of Art de Londres en 1996, un prix Oribe au Japon en 1997 et un prix Sir Misha Black en 1999.Exemplaires(1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 13504 MON SOT Livre Bibliothèque de l'EESI Monographie Exclu du prêt
Titre : La période molle Type de document : texte imprimé Auteurs : Bastien Aubry (1974 - ....), Auteur ; Dimitri Broquard (1969 - ....), Auteur Editeur : Zurich : Nieves Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (239 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-907179-26-0 Prix : 36 EUR Langues : Français (fre) Anglais (eng) Mots-clés : sculpture volume céramique dessin bande dessinée:installation Index. décimale : MON Monographie Résumé : Les objets iconiques du quotidien, sculptures « molles », pièces en céramique et collages du duo suisse (entrecoupées par les autoréflexions et questionnements aussi drôles que pertinents d'Aubry & Broquard sur les affres de la création et ce que signifie être artiste, en planches de BD).
Sébastien Aubry (né en 1974) et Dimitri Broquard (né en 1969) sont les fondateurs du bureau de graphisme FLAG. Le collectif, basée à Zurich, réalise des projets artistiques et culturels sous la forme de catalogues, de livres d'artistes, de magazines, d'affiches, de dessins, d'illustrations, mais aussi de céramiques.
Inspiré par la culture populaire, l'art brut, l'art primitif, l'artisanat, le bricolage et la pop culture, le travail d'Aubry et Broquard, souvent basé sur des objets du quotidien, se caractérise par une jubilation certaine du trait et de la matière dans leurs objets, qui se manifeste par la manière d'occuper l'espace, de laisser visible le faire, l'aspect brut des choses et surtout de mêler les formes. Par une appropriation ludique des codes du design, ils réinterprètent et manipulent des objets banals, souvent avec une tendance à l'abstraction, pour les recontextualiser dans des environnements d'installation. Sans idées préconçues ni hiérarchies, mais avec humour et nonchalance, affichant délibérément un certain dilettantisme, qui n'est bien sûr qu'apparent, ils magnifient la beauté de l'imperfection et célèbrent, non sans ironie, une poésie de l'échec. Les processus de fabrication élaborés, qui combinent diverses techniques artistiques – collages d'images, céramique et application numérique, etc. – aboutissent à des objets formellement cohérents, parfois fonctionnels, parfois simplement emblématiques, oscillant entre objets utilitaires et œuvres d'art, explorant habilement les frontières floues entre les disciplines.La période molle [texte imprimé] / Bastien Aubry (1974 - ....), Auteur ; Dimitri Broquard (1969 - ....), Auteur . - Zurich : Nieves, 2021 . - 1 vol. (239 p.) : ill. en coul. ; 29 cm.
ISBN : 978-3-907179-26-0 : 36 EUR
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Mots-clés : sculpture volume céramique dessin bande dessinée:installation Index. décimale : MON Monographie Résumé : Les objets iconiques du quotidien, sculptures « molles », pièces en céramique et collages du duo suisse (entrecoupées par les autoréflexions et questionnements aussi drôles que pertinents d'Aubry & Broquard sur les affres de la création et ce que signifie être artiste, en planches de BD).
Sébastien Aubry (né en 1974) et Dimitri Broquard (né en 1969) sont les fondateurs du bureau de graphisme FLAG. Le collectif, basée à Zurich, réalise des projets artistiques et culturels sous la forme de catalogues, de livres d'artistes, de magazines, d'affiches, de dessins, d'illustrations, mais aussi de céramiques.
Inspiré par la culture populaire, l'art brut, l'art primitif, l'artisanat, le bricolage et la pop culture, le travail d'Aubry et Broquard, souvent basé sur des objets du quotidien, se caractérise par une jubilation certaine du trait et de la matière dans leurs objets, qui se manifeste par la manière d'occuper l'espace, de laisser visible le faire, l'aspect brut des choses et surtout de mêler les formes. Par une appropriation ludique des codes du design, ils réinterprètent et manipulent des objets banals, souvent avec une tendance à l'abstraction, pour les recontextualiser dans des environnements d'installation. Sans idées préconçues ni hiérarchies, mais avec humour et nonchalance, affichant délibérément un certain dilettantisme, qui n'est bien sûr qu'apparent, ils magnifient la beauté de l'imperfection et célèbrent, non sans ironie, une poésie de l'échec. Les processus de fabrication élaborés, qui combinent diverses techniques artistiques – collages d'images, céramique et application numérique, etc. – aboutissent à des objets formellement cohérents, parfois fonctionnels, parfois simplement emblématiques, oscillant entre objets utilitaires et œuvres d'art, explorant habilement les frontières floues entre les disciplines.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 12576 MON AUB Livre Bibliothèque de l'EESI Monographie Disponible PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalink
