Absalon Absalon / Guillaume Désanges

Public ISBD Titre : Absalon Absalon : [exposition, Bordeaux, CAPC, 24 juin 2021-2 janvier 2022,] Type de document : texte imprimé Auteurs : Guillaume Désanges, Directeur de publication ; François Piron, Directeur de publication Editeur : Paris : Paraguay Année de publication : 2021 Autre Editeur : Bordeaux : CAPC Importance : 1 vol. (79 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-918252-75-7 Prix : 15 EUR Note générale : Catalogue publié à l'occasion de l'exposition Absalon Absalon au CAPC à Bordeaux du 24 juin 2021 au 2 janvier 2022 Langues : Français (fre) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Absalon Absalon est une exposition collective qui prend comme point de départ l’œuvre prématurément interrompue de l’artiste franco-israélien Absalon pour en proposer une interprétation renouvelée, à travers un réseau d’affinités formelles et conceptuelles avec une sélection d’œuvres de certain·e·s artistes de sa génération. Connue pour ses Cellules, des constructions architecturales géométriques d’un blanc immaculé, que l’artiste avait conçues et construites pour les habiter, la pratique d’Absalon a souvent été considérée à l’aune d’une généalogie des avant-gardes, dans la continuation d’une abstraction radicale, générique et idéalisée, déconnectée des contingences du monde. Sans nier que l’œuvre d’Absalon ait des traits communs avec une certaine téléologie historique, l’exposition propose d’en questionner les intentions et significations en en proposant une approche plus subjective, politique et incarnée. À partir d’une large sélection de ses dessins, maquettes, sculptures, plans et prototypes à l’échelle un, elle entend d’abord montrer comment l’œuvre d’Absalon s’articule autour d’un unique programme, dont la trajectoire linéaire devait aboutir à un projet de vie, qui dépasserait le champ de l’art. Dès lors, sous son minimalisme de surface perce une multitude de questions sociales, affectives et psychologiques, qui toutes concernent l’émancipation d’un corps physique par rapport au corps social. Une échelle politique, mais absolument personnelle, minoritaire et non prescriptive, telle une poche de résistance lovée au cœur du système, plus implosive qu’explosive. Au sein des Cellules, il est moins question de claustrophobie ou de retranchement que de la construction d’un espace mental et physique à l’échelle un, à la fois protégé et connecté. Un bio-dispositif parasite qui fonctionne comme un lieu de vie et de soin dans un environnement considéré par l’artiste comme un ensemble d’assignations et de déterminations culturelles dont son œuvre doit lui permettre de s’affranchir. En regard de cette utopie concrète, dans une logique de dépliage plus que de dialectique, un choix précis de travaux de huit artistes (Alain Buffard, Dora García, Robert Gober, Felix Gonzalez-Torres, Marie-Ange Guilleminot, Mona Hatoum, Laura Lamiel, Myriam Mihindou) crée des perspectives multiples, qui sont autant de courroies de transmission vers des questions culturelles, spirituelles, identitaires, poétiques et sentimentales, dissimulées au cœur de l’œuvre-programme d’Absalon, en allant au-delà de son premier abord monolithique et insondable. Elle place rétrospectivement la carrière fulgurante d’Absalon non pas au sein d’un hypothétique esprit des temps (celui des années 1990), mais dans un réseau de résonances politiques, formelles et affectives dont les échos s’entendent encore aujourd’hui. Reconsidérer l’œuvre d’Absalon presque trente ans après sa disparition implique d’abord de réfléchir à sa singularité, mais aussi à sa proximité avec une certaine génération d’artistes qui a émergé internationalement au tournant des années 1990. L’œuvre d’Absalon, tout entière tendue par une volonté de vivre, et de vivre selon ses propres termes, est à situer près de celles des artistes qui, notamment dans le contexte de la lutte contre le sida, ont mis de côté les atermoiements qui avaient un temps séparé l’activisme de la pratique artistique pour se lancer dans des pratiques motivées par l’urgence et la nécessité impérative d’exister et de témoigner. Une dénonciation incarnée, performée, physiquement « incorporée », des mécanismes de l’oppression et du déterminisme, qui place rétrospectivement la carrière fulgurante d’Absalon dans un réseau de résonnances dissidentes dont les échos s’entendent encore aujourd’hui. Absalon Absalon : [exposition, Bordeaux, CAPC, 24 juin 2021-2 janvier 2022,] [texte imprimé] / Guillaume Désanges, Directeur de publication ; François Piron, Directeur de publication . - Paris : Paraguay : Bordeaux : CAPC, 2021 . - 1 vol. (79 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 30 cm. ISBN : 978-2-918252-75-7 : 15 EUR Catalogue publié à l'occasion de l'exposition Absalon Absalon au CAPC à Bordeaux du 24 juin 2021 au 2 janvier 2022 Langues : Français (fre) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Absalon Absalon est une exposition collective qui prend comme point de départ l’œuvre prématurément interrompue de l’artiste franco-israélien Absalon pour en proposer une interprétation renouvelée, à travers un réseau d’affinités formelles et conceptuelles avec une sélection d’œuvres de certain·e·s artistes de sa génération. Connue pour ses Cellules, des constructions architecturales géométriques d’un blanc immaculé, que l’artiste avait conçues et construites pour les habiter, la pratique d’Absalon a souvent été considérée à l’aune d’une généalogie des avant-gardes, dans la continuation d’une abstraction radicale, générique et idéalisée, déconnectée des contingences du monde. Sans nier que l’œuvre d’Absalon ait des traits communs avec une certaine téléologie historique, l’exposition propose d’en questionner les intentions et significations en en proposant une approche plus subjective, politique et incarnée. À partir d’une large sélection de ses dessins, maquettes, sculptures, plans et prototypes à l’échelle un, elle entend d’abord montrer comment l’œuvre d’Absalon s’articule autour d’un unique programme, dont la trajectoire linéaire devait aboutir à un projet de vie, qui dépasserait le champ de l’art. Dès lors, sous son minimalisme de surface perce une multitude de questions sociales, affectives et psychologiques, qui toutes concernent l’émancipation d’un corps physique par rapport au corps social. Une échelle politique, mais absolument personnelle, minoritaire et non prescriptive, telle une poche de résistance lovée au cœur du système, plus implosive qu’explosive. Au sein des Cellules, il est moins question de claustrophobie ou de retranchement que de la construction d’un espace mental et physique à l’échelle un, à la fois protégé et connecté. Un bio-dispositif parasite qui fonctionne comme un lieu de vie et de soin dans un environnement considéré par l’artiste comme un ensemble d’assignations et de déterminations culturelles dont son œuvre doit lui permettre de s’affranchir. En regard de cette utopie concrète, dans une logique de dépliage plus que de dialectique, un choix précis de travaux de huit artistes (Alain Buffard, Dora García, Robert Gober, Felix Gonzalez-Torres, Marie-Ange Guilleminot, Mona Hatoum, Laura Lamiel, Myriam Mihindou) crée des perspectives multiples, qui sont autant de courroies de transmission vers des questions culturelles, spirituelles, identitaires, poétiques et sentimentales, dissimulées au cœur de l’œuvre-programme d’Absalon, en allant au-delà de son premier abord monolithique et insondable. Elle place rétrospectivement la carrière fulgurante d’Absalon non pas au sein d’un hypothétique esprit des temps (celui des années 1990), mais dans un réseau de résonances politiques, formelles et affectives dont les échos s’entendent encore aujourd’hui. Reconsidérer l’œuvre d’Absalon presque trente ans après sa disparition implique d’abord de réfléchir à sa singularité, mais aussi à sa proximité avec une certaine génération d’artistes qui a émergé internationalement au tournant des années 1990. L’œuvre d’Absalon, tout entière tendue par une volonté de vivre, et de vivre selon ses propres termes, est à situer près de celles des artistes qui, notamment dans le contexte de la lutte contre le sida, ont mis de côté les atermoiements qui avaient un temps séparé l’activisme de la pratique artistique pour se lancer dans des pratiques motivées par l’urgence et la nécessité impérative d’exister et de témoigner. Une dénonciation incarnée, performée, physiquement « incorporée », des mécanismes de l’oppression et du déterminisme, qui place rétrospectivement la carrière fulgurante d’Absalon dans un réseau de résonnances dissidentes dont les échos s’entendent encore aujourd’hui.

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12728	MON ABS	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Monographie	Disponible

Ce que Sylvère Lotringer n'écrivait pas / François Aubart

Public ISBD Titre : Ce que Sylvère Lotringer n'écrivait pas Type de document : texte imprimé Auteurs : François Aubart, Directeur de publication ; Fran?cois Piron (1972-....), Directeur de publication Editeur : Paris : Paraguay Année de publication : 2022 Autre Editeur : Toulouse : <0> future <0> Importance : 1 vol. (155 p.) Présentation : ill. en noir Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-918252-56-6 Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : PHI Philosophie Résumé : Une conversation au long cours avec le philosophe Sylvère Lotringer, fondateur de Semiotext(e), homme de l'ombre ayant œuvré entre l'Europe et les États-Unis à défaire les académismes, instaurer des intelligences collectives et déplacer les lignes entre savoirs et expériences en instaurant les « Cultural Studies » qui ont révolutionné l'articulation des sciences humaines. En 1974 à New York, Sylvère Lotringer, un jeune philosophe français fraichement engagé à Columbia University, décide de démarrer une revue avec ses étudiant·e·s. Semiotext(e) devient rapidement une courroie de transmission entre les divers courants de la pensée critique de l'après 68 français et les États-Unis et s'émancipe de l'université pour s'ouvrir sur toutes les contre-cultures du moment. Le sémioticien Lotringer se réinvente en éditeur, en intervieweur, mais aussi en cinéaste et en catalyseur de toute une scène artistique et intellectuelle alternative qui contribue, un peu par hasard, à instaurer les « Cultural Studies » au cours des années 1980. Avec l'autrice Chris Kraus, Lotringer ouvre la maison d'édition Semiotext(e) à la poésie et à la fiction de nombreuses autrices américaines. Dans cet entretien au long cours donné à une autre collectivité étudiante (un groupe d'étudiant·es de l'école nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, animé par François Aubart et François Piron), Sylvère Lotringer raconte l'histoire d'une aventure éditoriale encore vivante aujourd'hui et des manières de faire qu'il a développées pour maintenir pendant 40 ans une ligne politique fidèle en amitiés et attentive aux pulsations du monde contemporain. Ce que Sylvère Lotringer n'écrivait pas [texte imprimé] / François Aubart, Directeur de publication ; Fran?cois Piron (1972-....), Directeur de publication . - Paris : Paraguay : Toulouse : <0> future <0>, 2022 . - 1 vol. (155 p.) : ill. en noir ; 20 cm. ISBN : 978-2-918252-56-6 : 15 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : PHI Philosophie Résumé : Une conversation au long cours avec le philosophe Sylvère Lotringer, fondateur de Semiotext(e), homme de l'ombre ayant œuvré entre l'Europe et les États-Unis à défaire les académismes, instaurer des intelligences collectives et déplacer les lignes entre savoirs et expériences en instaurant les « Cultural Studies » qui ont révolutionné l'articulation des sciences humaines. En 1974 à New York, Sylvère Lotringer, un jeune philosophe français fraichement engagé à Columbia University, décide de démarrer une revue avec ses étudiant·e·s. Semiotext(e) devient rapidement une courroie de transmission entre les divers courants de la pensée critique de l'après 68 français et les États-Unis et s'émancipe de l'université pour s'ouvrir sur toutes les contre-cultures du moment. Le sémioticien Lotringer se réinvente en éditeur, en intervieweur, mais aussi en cinéaste et en catalyseur de toute une scène artistique et intellectuelle alternative qui contribue, un peu par hasard, à instaurer les « Cultural Studies » au cours des années 1980. Avec l'autrice Chris Kraus, Lotringer ouvre la maison d'édition Semiotext(e) à la poésie et à la fiction de nombreuses autrices américaines. Dans cet entretien au long cours donné à une autre collectivité étudiante (un groupe d'étudiant·es de l'école nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, animé par François Aubart et François Piron), Sylvère Lotringer raconte l'histoire d'une aventure éditoriale encore vivante aujourd'hui et des manières de faire qu'il a développées pour maintenir pendant 40 ans une ligne politique fidèle en amitiés et attentive aux pulsations du monde contemporain.

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12891	PHI LOT	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Philosophie	Disponible

Contre-vents / Guillaume Désanges ; Fran?cois Piron ; Isabelle Cambourakis ; Jade Lindgaard ; Elise Roullaud ; Jean-Louis Le Tacon ; Patrick Prado ; Joseph Potiron ; Olivier Tric

Public ISBD Titre : Contre-vents : colères, espoirs, écologies et politiques dans l'Ouest de la France Type de document : texte imprimé Auteurs : Guillaume Désanges (1971-....), Directeur de publication ; Fran?cois Piron (1972-....), Directeur de publication ; Isabelle Cambourakis (19..-....), Auteur ; Jade Lindgaard (1973-....), Auteur ; Elise Roullaud (19..-....), Auteur ; Jean-Louis Le Tacon, Personne interviewée ; Patrick Prado (1940-....), Personne interviewée ; Joseph Potiron (19..-....), Personne interviewée ; Olivier Tric (1936-....), Personne interviewée Editeur : Paris : Paraguay Année de publication : 2021 Autre Editeur : Saint-Nazaire : Le Grand Café Importance : 1 vol. (295 p.) Présentation : ill. en coul., fac-sim., couv. ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-918252-69-6 Prix : 30 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : Bretagne  mouvements sociaux  agriculture  luttes  ZAD Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Dans l’Ouest peut-être davantage qu’ailleurs en France, l’industrialisation de l’agriculture, la précarisation des conditions du travail paysan et ouvrier ainsi que la transformation autoritaire du territoire, sont des préoccupations constantes dans les années 1970. Des luttes dans les zones rurales, qui s’appuient sur un sentiment d’attachement à la terre sont portées par les revendications de Mai 68 et par les libérations décoloniales en Afrique. Occultés par l’image de l’étudiant·e parisien·ne lançant des pavés, ces mouvements ne furent que peu visibles médiatiquement : pourtant, ils ont généré des expériences politiques, culturelles et artistiques qui aujourd’hui encore portent leurs fruits. Cet ouvrage documente des luttes et des contre-cultures en Bretagne et en Loire-Atlantique, telles qu’elles ont été chroniquées par des cinéastes, des photographes, des artistes et des militant·e·s à partir de 1968. Prolongement de l’exposition Contre-vents au Grand Café-centre d’art contemporain de Saint-Nazaire, il trace des intersections entre les luttes paysannes et ouvrières, les questions identitaires et écologiques, et propose une ligne de fuite depuis les actions collectives de récupération de terres agricoles des années 1970 jusqu’à la ZAD de Notre-Dame-des-Landes. Contre-vents n’est pas un livre d’Histoire, mais bien de généalogies, qui restitue avant tout des expériences artistiques et leur articulation avec ces combats : théâtre collectif d’Armand Gatti, poésie paysanne d’Anjela Duval, cinéma de lutte des collectifs Cent Fleurs et Torr e Benn, de René Vautier, de Carole Roussopoulos, de Nicole Le Garrec et de beaucoup d’autres. Ces œuvres engagent une pensée de l’émancipation qui a encore aujourd’hui des choses à nous apprendre. Contre-vents : colères, espoirs, écologies et politiques dans l'Ouest de la France [texte imprimé] / Guillaume Désanges (1971-....), Directeur de publication ; Fran?cois Piron (1972-....), Directeur de publication ; Isabelle Cambourakis (19..-....), Auteur ; Jade Lindgaard (1973-....), Auteur ; Elise Roullaud (19..-....), Auteur ; Jean-Louis Le Tacon, Personne interviewée ; Patrick Prado (1940-....), Personne interviewée ; Joseph Potiron (19..-....), Personne interviewée ; Olivier Tric (1936-....), Personne interviewée . - Paris : Paraguay : Saint-Nazaire : Le Grand Café, 2021 . - 1 vol. (295 p.) : ill. en coul., fac-sim., couv. ill. en coul. ; 30 cm. ISBN : 978-2-918252-69-6 : 30 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : Bretagne  mouvements sociaux  agriculture  luttes  ZAD Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Dans l’Ouest peut-être davantage qu’ailleurs en France, l’industrialisation de l’agriculture, la précarisation des conditions du travail paysan et ouvrier ainsi que la transformation autoritaire du territoire, sont des préoccupations constantes dans les années 1970. Des luttes dans les zones rurales, qui s’appuient sur un sentiment d’attachement à la terre sont portées par les revendications de Mai 68 et par les libérations décoloniales en Afrique. Occultés par l’image de l’étudiant·e parisien·ne lançant des pavés, ces mouvements ne furent que peu visibles médiatiquement : pourtant, ils ont généré des expériences politiques, culturelles et artistiques qui aujourd’hui encore portent leurs fruits. Cet ouvrage documente des luttes et des contre-cultures en Bretagne et en Loire-Atlantique, telles qu’elles ont été chroniquées par des cinéastes, des photographes, des artistes et des militant·e·s à partir de 1968. Prolongement de l’exposition Contre-vents au Grand Café-centre d’art contemporain de Saint-Nazaire, il trace des intersections entre les luttes paysannes et ouvrières, les questions identitaires et écologiques, et propose une ligne de fuite depuis les actions collectives de récupération de terres agricoles des années 1970 jusqu’à la ZAD de Notre-Dame-des-Landes. Contre-vents n’est pas un livre d’Histoire, mais bien de généalogies, qui restitue avant tout des expériences artistiques et leur articulation avec ces combats : théâtre collectif d’Armand Gatti, poésie paysanne d’Anjela Duval, cinéma de lutte des collectifs Cent Fleurs et Torr e Benn, de René Vautier, de Carole Roussopoulos, de Nicole Le Garrec et de beaucoup d’autres. Ces œuvres engagent une pensée de l’émancipation qui a encore aujourd’hui des choses à nous apprendre.

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12938	CAT exp CON	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Catalogues expositions	Disponible

Entretiens, 1. Ce que Laurence Rassel nous fait faire / Agathe Boulanger

Public ISBD Titre de série : Entretiens, 1 Titre : Ce que Laurence Rassel nous fait faire Type de document : texte imprimé Auteurs : Agathe Boulanger (1983-...), Auteur ; Signe Frederiksen (1987-...), Auteur ; Jules Lagrange (1989-...), Auteur ; Laurence Rassel (1967 - ....) Editeur : Paris : Paraguay Année de publication : 2021 Collection : Entretiens num. 1 Importance : 1 vol. (180 p.) Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-918252-55-9 Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : institutions  écoles d'art  création collective  féminisme  cyberféminisme  logiciel libre  science fiction Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Comment rendre aujourd'hui les institutions plus habitables, plus inventives, plus auto-critiques ? Comment conférer à l'école et au musée des fonctions d'accompagnement et d'élucidation, plutôt que d'explication et d'encadrement ? Un livre d'entretiens avec la curatrice et pédagogue Laurence Rassel, qui développe en pensée et en actes des manières de faire remédiant à ce qui ruine les relations et freine l'émancipation. Réalisé par un groupe d'artistes – Agathe Boulanger, Signe Frederiksen et Jules Lagrange –, ce livre d'entretiens avec Laurence Rassel a une fonction pratique. Avec les lunettes du féminisme, les outils du logiciel libre, les utopies de la science-fiction et les influences des artistes et des philosophes qui l'ont accompagnée – de Chris Marker à Donna Haraway –, Laurence Rassel, aujourd'hui directrice de l'école de recherche graphique de Bruxelles, développe en pensée et en actes, et surtout avec d'autres, des manières de faire qui remédient à ce qui ruine les relations et freine l'émancipation : les hiérarchies, les héritages subis, le fatalisme. Elle déplace et réactualise les apports de François Tosquelles, Jean Oury et Félix Guattari, qui ont pensé, depuis le champ de la psychiatrie, la thérapie des institutions. Entretiens, 1. Ce que Laurence Rassel nous fait faire [texte imprimé] / Agathe Boulanger (1983-...), Auteur ; Signe Frederiksen (1987-...), Auteur ; Jules Lagrange (1989-...), Auteur ; Laurence Rassel (1967 - ....) . - Paris : Paraguay, 2021 . - 1 vol. (180 p.) ; 20 cm. - (Entretiens; 1) . ISBN : 978-2-918252-55-9 : 15 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : institutions  écoles d'art  création collective  féminisme  cyberféminisme  logiciel libre  science fiction Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Comment rendre aujourd'hui les institutions plus habitables, plus inventives, plus auto-critiques ? Comment conférer à l'école et au musée des fonctions d'accompagnement et d'élucidation, plutôt que d'explication et d'encadrement ? Un livre d'entretiens avec la curatrice et pédagogue Laurence Rassel, qui développe en pensée et en actes des manières de faire remédiant à ce qui ruine les relations et freine l'émancipation. Réalisé par un groupe d'artistes – Agathe Boulanger, Signe Frederiksen et Jules Lagrange –, ce livre d'entretiens avec Laurence Rassel a une fonction pratique. Avec les lunettes du féminisme, les outils du logiciel libre, les utopies de la science-fiction et les influences des artistes et des philosophes qui l'ont accompagnée – de Chris Marker à Donna Haraway –, Laurence Rassel, aujourd'hui directrice de l'école de recherche graphique de Bruxelles, développe en pensée et en actes, et surtout avec d'autres, des manières de faire qui remédient à ce qui ruine les relations et freine l'émancipation : les hiérarchies, les héritages subis, le fatalisme. Elle déplace et réactualise les apports de François Tosquelles, Jean Oury et Félix Guattari, qui ont pensé, depuis le champ de la psychiatrie, la thérapie des institutions.

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13140	HIST THE RAS	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

La part affective / Sophie Orlando

Public ISBD Titre : La part affective Type de document : texte imprimé Auteurs : Sophie Orlando (1981-....), Auteur Editeur : Paris : Paraguay Année de publication : 2024 Collection : Essai Importance : 1 vol. (341 p.) Présentation : ill. en noir Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-918252-81-8 Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : écoles d'art  pédagogie  discriminations Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Dans La Part affective, Sophie Orlando chronique les transformations récentes du métier et de la vie d'enseignante. Son texte raconte les porosités qui se révèlent aujourd'hui dans les écoles d'art entre savoirs légitimes et savoirs minorisés. Il rassemble des voix d'artistes, des monologues intérieurs, des notes de cours, des contributions d'étudiant·es pour expliciter la fabrique des liens pédagogiques aujourd'hui, la manière dont ils reposent avant tout sur la circulation des affects. L'articulation de l'intime et du politique rend dès lors possible l'écriture d'un récit renouvelé de l'art. La part affective [texte imprimé] / Sophie Orlando (1981-....), Auteur . - Paris : Paraguay, 2024 . - 1 vol. (341 p.) : ill. en noir ; 20 cm. - (Essai) . ISBN : 978-2-918252-81-8 : 15 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : écoles d'art  pédagogie  discriminations Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Dans La Part affective, Sophie Orlando chronique les transformations récentes du métier et de la vie d'enseignante. Son texte raconte les porosités qui se révèlent aujourd'hui dans les écoles d'art entre savoirs légitimes et savoirs minorisés. Il rassemble des voix d'artistes, des monologues intérieurs, des notes de cours, des contributions d'étudiant·es pour expliciter la fabrique des liens pédagogiques aujourd'hui, la manière dont ils reposent avant tout sur la circulation des affects. L'articulation de l'intime et du politique rend dès lors possible l'écriture d'un récit renouvelé de l'art.

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13399	HIST THE ORL	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

Théâtre complet / Guy de Cointet

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This is my body, my body is your body, my body is the body of the word / Lilou Vidal

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Zizanies / Clara Schulmann

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