L'acte pour l'art / Arnaud Labelle-Rojoux

Public ISBD Titre : L'acte pour l'art : suivi de presque vingt ans après et de let's twist again puis de quelques notules critiques Type de document : texte imprimé Auteurs : Arnaud Labelle-Rojoux (1950-....), Auteur Mention d'édition : [Version augm. et réactualisée] Editeur : Romainville : Al Dante Année de publication : 2004 Collection : Collection & Importance : 643 p. Présentation : ill. en noir Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84761-061-1 Note générale : Bibliogr. p. 639-641. Index Langues : Français (fre) Mots-clés : Futurisme  Cravan  Picabia  Duchamp  Dada  Cabaret Voltaire  Bauhaus  Jonh Cage  Gutaï  Happening  Zen-ei  Fluxus  Actionnisme viennois  poésie  Performance  Jacques Lizène  Philippe Ramette  Jacques Villeglé  Michel Journiac  Xavier Boussiron  Yoko Ono  Vito Acconci  Stéphane Bérard  Olivier Blanckart  Chris Burden  André Cadere  Julien Blaine  Nicolas Floc'h  Gilles Touyard  Noël Godin  Brion Gysin  Joël Hubaut  Guy Debord  Cyril Lepetit  Orlan  Christophe Hanna  Présence Panchounette Index. décimale : PFO Performance Résumé : Épique, exaltée, provocante est l'histoire, ou plutôt " contre-histoire " de l'art-action, qui va des futurismes à l'art performance, et passe par Dada, le Bauhaus, les happenings, Fluxus ou l'art corporel. Longtemps rebelle à toute fixation, peuplée de trous noirs, cette histoire semble se poursuivre à présent dans de nouvelles pratiques plus conformistes et " spectacularisées " issues du théâtre, de la danse, de la musique, voire de la littérature. Rédigé il y a presque vingt ans dans le feu de l'action, L'Acte pour l'art visait à rendre compte, y compris par la langue, le style, la forme, des mouvements, événements, moments volatils constituant ce creuset essentiel de la modernité jusqu'alors singulièrement sous-estimé par les panoramas artistiques du XXe siècle. Le contexte est aujourd'hui différent. L'art-action est désormais homologué, sorti de la clandestinité. Moins souterrain, le mot performance fait florès. Parlons-nous donc toujours, encore, dé la même chose, même si demeure intacte, au-delà des fausses certitudes historiques, l'inépuisable réflexion sur le fugitif et l'éternel ? L'acte pour l'art : suivi de presque vingt ans après et de let's twist again puis de quelques notules critiques [texte imprimé] / Arnaud Labelle-Rojoux (1950-....), Auteur  . -  [Version augm. et réactualisée] . - Romainville : Al Dante, 2004 . - 643 p. : ill. en noir ; 21 cm. - (Collection &) . ISBN : 978-2-84761-061-1 Bibliogr. p. 639-641. Index Langues : Français (fre) Mots-clés : Futurisme  Cravan  Picabia  Duchamp  Dada  Cabaret Voltaire  Bauhaus  Jonh Cage  Gutaï  Happening  Zen-ei  Fluxus  Actionnisme viennois  poésie  Performance  Jacques Lizène  Philippe Ramette  Jacques Villeglé  Michel Journiac  Xavier Boussiron  Yoko Ono  Vito Acconci  Stéphane Bérard  Olivier Blanckart  Chris Burden  André Cadere  Julien Blaine  Nicolas Floc'h  Gilles Touyard  Noël Godin  Brion Gysin  Joël Hubaut  Guy Debord  Cyril Lepetit  Orlan  Christophe Hanna  Présence Panchounette Index. décimale : PFO Performance Résumé : Épique, exaltée, provocante est l'histoire, ou plutôt " contre-histoire " de l'art-action, qui va des futurismes à l'art performance, et passe par Dada, le Bauhaus, les happenings, Fluxus ou l'art corporel. Longtemps rebelle à toute fixation, peuplée de trous noirs, cette histoire semble se poursuivre à présent dans de nouvelles pratiques plus conformistes et " spectacularisées " issues du théâtre, de la danse, de la musique, voire de la littérature. Rédigé il y a presque vingt ans dans le feu de l'action, L'Acte pour l'art visait à rendre compte, y compris par la langue, le style, la forme, des mouvements, événements, moments volatils constituant ce creuset essentiel de la modernité jusqu'alors singulièrement sous-estimé par les panoramas artistiques du XXe siècle. Le contexte est aujourd'hui différent. L'art-action est désormais homologué, sorti de la clandestinité. Moins souterrain, le mot performance fait florès. Parlons-nous donc toujours, encore, dé la même chose, même si demeure intacte, au-delà des fausses certitudes historiques, l'inépuisable réflexion sur le fugitif et l'éternel ?

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00220	PFO LAB	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Performance	Disponible

Action / Jens Hoffmann

Public ISBD Titre : Action Type de document : texte imprimé Auteurs : Jens Hoffmann (1972-....), Auteur ; Joan Jonas (1936-....), Auteur ; Michèle Hechter (1952-....), Traducteur Editeur : Paris : Thames & Hudson Année de publication : 2004 Importance : 208 p Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87811-250-4 Prix : 22 EUR Note générale : Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : PFO Performance Résumé : Joan Jonas : Je crois que l'objectif premier de notre livre est de montrer que la performance peut englober des démarches très diverses et exister dans des champs très différents. Voilà pourquoi cette forme d'art me fascine autant. Jens Hoffmann : Exactement ! Il s'agit ici de délaisser les stéréotypes habituellement associés à la performance et de montrer que cette forme d'art ne peut être réduite ni à une seule et unique idée ni à une définition définitive mais qu'elle revêt une grande pluralité de formes. Joan Jonas : Les artistes dans ce livre le montrent très clairement. Il suffit de regarder la diversité des œuvres d'art, des médiums et des pratiques présentés. Il y a de la vidéo, des installations, du dessin, de l'art conceptuel, de la photographie, de la sculpture, du cinéma et même de la peinture. Jens Hoffmann : Et de là on arrive à la question de savoir qui ou quoi agit dans une œuvre d'art, et comment ? Note de contenu : 1. Dedans / Dehors 2. L'objet en action 3. Échange et transformation 4. Tableaux vivants / Natures mortes 5. Provoquer le quotidien 6. Traces / Oubli 7. Dire / Retenir 8. Le performeur en nous Action [texte imprimé] / Jens Hoffmann (1972-....), Auteur ; Joan Jonas (1936-....), Auteur ; Michèle Hechter (1952-....), Traducteur . - Paris : Thames & Hudson, 2004 . - 208 p : ill. en noir et en coul. ; 22 cm. ISBN : 978-2-87811-250-4 : 22 EUR Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : PFO Performance Résumé : Joan Jonas : Je crois que l'objectif premier de notre livre est de montrer que la performance peut englober des démarches très diverses et exister dans des champs très différents. Voilà pourquoi cette forme d'art me fascine autant. Jens Hoffmann : Exactement ! Il s'agit ici de délaisser les stéréotypes habituellement associés à la performance et de montrer que cette forme d'art ne peut être réduite ni à une seule et unique idée ni à une définition définitive mais qu'elle revêt une grande pluralité de formes. Joan Jonas : Les artistes dans ce livre le montrent très clairement. Il suffit de regarder la diversité des œuvres d'art, des médiums et des pratiques présentés. Il y a de la vidéo, des installations, du dessin, de l'art conceptuel, de la photographie, de la sculpture, du cinéma et même de la peinture. Jens Hoffmann : Et de là on arrive à la question de savoir qui ou quoi agit dans une œuvre d'art, et comment ? Note de contenu : 1. Dedans / Dehors 2. L'objet en action 3. Échange et transformation 4. Tableaux vivants / Natures mortes 5. Provoquer le quotidien 6. Traces / Oubli 7. Dire / Retenir 8. Le performeur en nous

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03544	PFO HOF	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Performance	Disponible

Artistes-chercheur.es, chercheur.es-artistes

Public ISBD Titre : Artistes-chercheur.es, chercheur.es-artistes : performer les savoirs Type de document : texte imprimé Auteurs : Marion Boudier (1980-....), Éditeur scientifique ; Chloé Déchery (19..-....), Éditeur scientifique Editeur : Dijon : Presses du réel Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (319 p.) Présentation : ill. en noir Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37896-326-2 Prix : 21 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : recherche  performance  théâtre  pédagogie  écoles d'art Index. décimale : PFO Performance Résumé : La scène pense. Mais encore ? Elle engage des rapports aux savoirs qui lui sont propres et qui ne sauraient exister autrement. Qu'il s'agisse de conférences performées, de spectacles documentaires ou de recherche-création, le théâtre et la performance affichent aujourd'hui une prédilection pour la recherche. Mais qu'est-ce que déployer un processus de recherche sur un plateau, dans un studio ou une salle de classe lorsque l'on est artiste, chercheur·e ou… un peu des deux ? Quels sont les enjeux des pratiques actuelles de recherche et de création qui performent des savoirs ? Quels sont les gestes critiques, les dispositifs sensibles, les corps et les voix qui permettent de générer ces expériences de pensée singulières ? Cet ouvrage propose de mettre en partage quelques-uns des outils heuristiques et expérientiels mobilisés par celles et ceux qui inventent des hybridations inédites entre recherche, création et pédagogie. Il réunit des témoignages d'artistes et de chercheur·es qui interrogent, voire mettent en crise, le cheminement de leur pensée ainsi que la forme et le contenu de leurs savoirs, que ce soit dans les façons de faire recherche ou dans les modalités de transmission imaginées. À travers une grande diversité d'écritures, de l'essai théorique à la provocation polémique, de la partition au protocole de performance, en passant par le récit d'expérience ou la trace d'un atelier, c'est la force épistémique et épistémologique de l'acte théâtral et performatif que ce livre postule et examine. Artistes-chercheur.es, chercheur.es-artistes : performer les savoirs [texte imprimé] / Marion Boudier (1980-....), Éditeur scientifique ; Chloé Déchery (19..-....), Éditeur scientifique . - Dijon : Presses du réel, 2022 . - 1 vol. (319 p.) : ill. en noir ; 21 cm. ISBN : 978-2-37896-326-2 : 21 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : recherche  performance  théâtre  pédagogie  écoles d'art Index. décimale : PFO Performance Résumé : La scène pense. Mais encore ? Elle engage des rapports aux savoirs qui lui sont propres et qui ne sauraient exister autrement. Qu'il s'agisse de conférences performées, de spectacles documentaires ou de recherche-création, le théâtre et la performance affichent aujourd'hui une prédilection pour la recherche. Mais qu'est-ce que déployer un processus de recherche sur un plateau, dans un studio ou une salle de classe lorsque l'on est artiste, chercheur·e ou… un peu des deux ? Quels sont les enjeux des pratiques actuelles de recherche et de création qui performent des savoirs ? Quels sont les gestes critiques, les dispositifs sensibles, les corps et les voix qui permettent de générer ces expériences de pensée singulières ? Cet ouvrage propose de mettre en partage quelques-uns des outils heuristiques et expérientiels mobilisés par celles et ceux qui inventent des hybridations inédites entre recherche, création et pédagogie. Il réunit des témoignages d'artistes et de chercheur·es qui interrogent, voire mettent en crise, le cheminement de leur pensée ainsi que la forme et le contenu de leurs savoirs, que ce soit dans les façons de faire recherche ou dans les modalités de transmission imaginées. À travers une grande diversité d'écritures, de l'essai théorique à la provocation polémique, de la partition au protocole de performance, en passant par le récit d'expérience ou la trace d'un atelier, c'est la force épistémique et épistémologique de l'acte théâtral et performatif que ce livre postule et examine.

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13525	PFO BOU	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Performance	Disponible

Le corps-caméra / Sophie Delpeux

Public ISBD Titre : Le corps-caméra : le performer et son image Type de document : texte imprimé Auteurs : Sophie Delpeux, Auteur Editeur : Paris : Textuel Année de publication : impr. 2010 Collection : L' Écriture photographique (Paris), ISSN 2100-4234 Importance : 1 vol. (188 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84597-392-3 Prix : 23 EUR Note générale : Bibliogr. p. 179-186 Langues : Français (fre) Index. décimale : PFO Performance Résumé : Historienne de l'art, enseignante à l'université de Paris I (Panthéon-Sorbonne), Sophie Delpeux est aujourd'hui l'une des meilleures spécialistes de cet art des années 1960-1980 qui, engage le corps : performance, happening, actionnisme, etc. A un moment où la mémoire de ces différents mouvements s'est déjà figée en récits canoniques, elle propose, à travers cet essai, de réexaminer les oeuvres de Vito Acconci, Günter Brus, Chris Burden, Valie Export, Michel Journiac, Otto Mühl, Hermann Nitsch, Dennis Oppenheim, Gina Pane, Carolee Schneemann, ou Rudolf Schwarzkogler. Loin des stéréotypes, elle revient sur l'importance, au sein de ces pratiques performatives, du geste photographique. Elle interroge son statut ambivalent, ou parfois hybride, entre oeuvre ou document, tout en étudiant les genres divers auxquels ces images empruntent - de la peinture à l'iconographie de presse, en passant par la réclame. A travers l'analyse de ces oeuvres qui ont bouleversé l'ordre classique de la représentation, Sophie Delpeux saisit l'idéologie d'une époque, ses mythologies et des bribes de son histoire. Le corps-caméra : le performer et son image [texte imprimé] / Sophie Delpeux, Auteur . - Paris : Textuel, impr. 2010 . - 1 vol. (188 p.) : ill., couv. ill. ; 21 cm. - (L' Écriture photographique (Paris), ISSN 2100-4234) . ISBN : 978-2-84597-392-3 : 23 EUR Bibliogr. p. 179-186 Langues : Français (fre) Index. décimale : PFO Performance Résumé : Historienne de l'art, enseignante à l'université de Paris I (Panthéon-Sorbonne), Sophie Delpeux est aujourd'hui l'une des meilleures spécialistes de cet art des années 1960-1980 qui, engage le corps : performance, happening, actionnisme, etc. A un moment où la mémoire de ces différents mouvements s'est déjà figée en récits canoniques, elle propose, à travers cet essai, de réexaminer les oeuvres de Vito Acconci, Günter Brus, Chris Burden, Valie Export, Michel Journiac, Otto Mühl, Hermann Nitsch, Dennis Oppenheim, Gina Pane, Carolee Schneemann, ou Rudolf Schwarzkogler. Loin des stéréotypes, elle revient sur l'importance, au sein de ces pratiques performatives, du geste photographique. Elle interroge son statut ambivalent, ou parfois hybride, entre oeuvre ou document, tout en étudiant les genres divers auxquels ces images empruntent - de la peinture à l'iconographie de presse, en passant par la réclame. A travers l'analyse de ces oeuvres qui ont bouleversé l'ordre classique de la représentation, Sophie Delpeux saisit l'idéologie d'une époque, ses mythologies et des bribes de son histoire.

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05787	PFO DEL	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Performance	Disponible

Feminine Futures / Valentine (de) Saint-Point

Public ISBD Titre : Feminine Futures : Performance, Danse, Guerre, Politique et Érotisme Type de document : texte imprimé Auteurs : Valentine (de) Saint-Point, Auteur Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2011 Importance : 512 pages (2500 ill. coul.) Format : 23,5 x 30 cm (relié) ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-351-5 Prix : 48 € Note générale : Textes de Adrien Sina, Giovanni Dotoli, RoseLee Goldberg (Performa), Nancy G. Moore, Philippe de Lustrac, Sander L. Gilman, Frédérique Poissonnier, Maja Durinovic, Sarah Wilson, Patricia Guinard, Eric-Noël Dyvorne, Barbara Ballardin Langues : Anglais (eng) Français (fre) Allemand (ger) Italien (ita) Index. décimale : PFO Performance Résumé : Focalisée sur un réexamen du rôle des avant-gardes féminines du début XXe siècle dans le champ de la performance et de la danse, la première étape de l'exposition Feminine Futures, conçue par Adrien Sina, a lieu à la Biennale Performa de New York en 2009, à l'Italian Cultural Institute. Structurée autour d'une collection personnelle unique, elle comprend d'innombrables œuvres inédites dont une partie a été présentée dans le cadre de l'exposition Danser sa vie, au Centre Georges Pompidou en 2011-2012. Le retour à la source à travers des documents photographiques, filmiques ou manuscrits en partie inconnus des historiens de l'art et des collections publiques, permet de franchir une nouvelle étape dans la recherche des prémices de la modernité dans ces zones peu explorées des actions éphémères qui laissent peu de traces matérielles. Nous sommes là aux origines de la performance et des pratiques pluridisciplinaires qui ont inspiré plusieurs générations d'artistes tout au long du siècle dernier jusqu'à aujourd'hui. Une matrice incontournable reste ici à explorer pour le décryptage des dissidences et des innovations sans lesquelles l'art au féminin n'aurait jamais eu sa propre histoire – insoumise à l'hégémonie des « ismes » initiés par des artistes au masculin. Une convergence exceptionnelle est née de la rencontre entre la danse, le mouvement, l'expression corporelle et la photographie. De véritables stratégies artistiques sous-tendent les procédés techniques et leurs qualités picturales spécifiques pour asseoir dans la mémoire collective des univers de création novatrice. Les pièces photographiques de Feminine Futures sont aussi un témoignage précieux de l'histoire de la photographie. Un demi-siècle de mutation, entre les années 1890 et 1940... Du papier albuminé, des bromures d'argent ou de radium aux épreuves argentiques, des palettes chromatiques à chimie évolutive se développent jusqu'à l'autodestruction de la matière visible. Des sommets de maestria plastique et artistique sont atteints dans des collaborations entre photographes et chorégraphes comme Isaiah West Taber ou Harry C. Ellis avec Loïe Fuller, Hixon-Connelly ou Herman Mishkin avec Vera Fokina et Anna Pavlova, Lou Goodale Bigelow ou Nickolas Muray avec Ruth St. Denis, Isadora Duncan et Arnold Genthe, Charlotte Rudolph ou Hugo Erfurth avec Mary Wigman et Gret Palucca, Barbara Morgan et Chris Alexander ou encore Isamu Noguchi avec Martha Graham, Maurice Seymour ou Siegfried Enkelmann avec Ruth Page et Harald Kreutzberg... Feminine Futures : Performance, Danse, Guerre, Politique et Érotisme [texte imprimé] / Valentine (de) Saint-Point, Auteur . - Dijon : Les presses du réel, 2011 . - 512 pages (2500 ill. coul.) ; 23,5 x 30 cm (relié). ISBN : 978-2-84066-351-5 : 48 € Textes de Adrien Sina, Giovanni Dotoli, RoseLee Goldberg (Performa), Nancy G. Moore, Philippe de Lustrac, Sander L. Gilman, Frédérique Poissonnier, Maja Durinovic, Sarah Wilson, Patricia Guinard, Eric-Noël Dyvorne, Barbara Ballardin Langues : Anglais (eng) Français (fre) Allemand (ger) Italien (ita) Index. décimale : PFO Performance Résumé : Focalisée sur un réexamen du rôle des avant-gardes féminines du début XXe siècle dans le champ de la performance et de la danse, la première étape de l'exposition Feminine Futures, conçue par Adrien Sina, a lieu à la Biennale Performa de New York en 2009, à l'Italian Cultural Institute. Structurée autour d'une collection personnelle unique, elle comprend d'innombrables œuvres inédites dont une partie a été présentée dans le cadre de l'exposition Danser sa vie, au Centre Georges Pompidou en 2011-2012. Le retour à la source à travers des documents photographiques, filmiques ou manuscrits en partie inconnus des historiens de l'art et des collections publiques, permet de franchir une nouvelle étape dans la recherche des prémices de la modernité dans ces zones peu explorées des actions éphémères qui laissent peu de traces matérielles. Nous sommes là aux origines de la performance et des pratiques pluridisciplinaires qui ont inspiré plusieurs générations d'artistes tout au long du siècle dernier jusqu'à aujourd'hui. Une matrice incontournable reste ici à explorer pour le décryptage des dissidences et des innovations sans lesquelles l'art au féminin n'aurait jamais eu sa propre histoire – insoumise à l'hégémonie des « ismes » initiés par des artistes au masculin. Une convergence exceptionnelle est née de la rencontre entre la danse, le mouvement, l'expression corporelle et la photographie. De véritables stratégies artistiques sous-tendent les procédés techniques et leurs qualités picturales spécifiques pour asseoir dans la mémoire collective des univers de création novatrice. Les pièces photographiques de Feminine Futures sont aussi un témoignage précieux de l'histoire de la photographie. Un demi-siècle de mutation, entre les années 1890 et 1940... Du papier albuminé, des bromures d'argent ou de radium aux épreuves argentiques, des palettes chromatiques à chimie évolutive se développent jusqu'à l'autodestruction de la matière visible. Des sommets de maestria plastique et artistique sont atteints dans des collaborations entre photographes et chorégraphes comme Isaiah West Taber ou Harry C. Ellis avec Loïe Fuller, Hixon-Connelly ou Herman Mishkin avec Vera Fokina et Anna Pavlova, Lou Goodale Bigelow ou Nickolas Muray avec Ruth St. Denis, Isadora Duncan et Arnold Genthe, Charlotte Rudolph ou Hugo Erfurth avec Mary Wigman et Gret Palucca, Barbara Morgan et Chris Alexander ou encore Isamu Noguchi avec Martha Graham, Maurice Seymour ou Siegfried Enkelmann avec Ruth Page et Harald Kreutzberg...

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07569	PFO SAI	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Performance	Disponible

Fluxus experience / Hannah Higgins

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Happening & Fluxus / Olivier Lussac

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La performance

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La performance / Archives of women artists-research and exhibitions

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Performance / RoseLee Goldberg

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La performance

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Performative Installation / Angelica Nollert

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