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Éditeur JRP|Editions
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Titre : Allison Katz Type de document : texte imprimé Auteurs : Allison Katz (1980 - ....), Auteur Editeur : Genève : JRP|Editions Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (188 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-03764-537-6 Prix : 32 EUR Langues : Anglais (eng) Mots-clés : peinture céramique dessin exposition Index. décimale : MON Monographie Résumé : Cette première monographie complète englobe les multiples pratiques picturales d'Allison Katz, rassemblant ses corpus d'œuvres successifs depuis le début des années 2010. Avec des essais de la directrice d'Oakville Galleries, Frances Loeffler, de la critique d'art Kirsty Bell, de la poétesse canadienne Lisa Robertson et du directeur du MIT List Visual Arts Center, Yuri Stone, ainsi qu'une conversation de l'artiste avec Camilla Wills.
Représentative d'une génération d'artistes prenant à bras le corps la peinture et la question de ce que signifie être peintre au XXIe siècle, l'artiste canadienne basée à Londres Allison Katz (née en 1980) crée également des objets, des affiches, des vidéos, des installations et collabore avec des artistes tels que Camilla Wills, Fredrik Værslev et DAS INSTITUT.
D'abord peintre, Katz remet en question ce médium classique par excellence par la diversité de son imagerie, l'éclectisme de ses références, l'actualité de la trace de son coup de pinceau et la spécificité des tableaux conçus pour occuper un espace particulier. Son travail interroge et dépasse les conventions et l'histoire de la peinture occidentale, rejetant la cohérence formelle ou thématique, évitant la narration ou la continuité, résistant par là même à l'identification d'un style.Allison Katz [texte imprimé] / Allison Katz (1980 - ....), Auteur . - Genève : JRP|Editions, 2020 . - 1 vol. (188 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 26 cm.
ISBN : 978-3-03764-537-6 : 32 EUR
Langues : Anglais (eng)
Mots-clés : peinture céramique dessin exposition Index. décimale : MON Monographie Résumé : Cette première monographie complète englobe les multiples pratiques picturales d'Allison Katz, rassemblant ses corpus d'œuvres successifs depuis le début des années 2010. Avec des essais de la directrice d'Oakville Galleries, Frances Loeffler, de la critique d'art Kirsty Bell, de la poétesse canadienne Lisa Robertson et du directeur du MIT List Visual Arts Center, Yuri Stone, ainsi qu'une conversation de l'artiste avec Camilla Wills.
Représentative d'une génération d'artistes prenant à bras le corps la peinture et la question de ce que signifie être peintre au XXIe siècle, l'artiste canadienne basée à Londres Allison Katz (née en 1980) crée également des objets, des affiches, des vidéos, des installations et collabore avec des artistes tels que Camilla Wills, Fredrik Værslev et DAS INSTITUT.
D'abord peintre, Katz remet en question ce médium classique par excellence par la diversité de son imagerie, l'éclectisme de ses références, l'actualité de la trace de son coup de pinceau et la spécificité des tableaux conçus pour occuper un espace particulier. Son travail interroge et dépasse les conventions et l'histoire de la peinture occidentale, rejetant la cohérence formelle ou thématique, évitant la narration ou la continuité, résistant par là même à l'identification d'un style.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 11903 MON KAT Livre Bibliothèque de l'EESI Monographie Disponible
Titre : Art contemporain africain : histoire(s) d'une notion par celles et ceux qui l'ont faite (1920-2020) Type de document : texte imprimé Auteurs : Cédric Vincent, Auteur Editeur : Genève : JRP|Editions Année de publication : 2021 Collection : Lectures Maison rouge Importance : 1 vol. (416 p.) Présentation : ill. en noir Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-03764-562-8 Prix : 20 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Une histoire de l'art contemporain africain ? Non. Une histoire performative de cette notion si longtemps polémique. Tel est le sujet de cette anthologie conçue et introduite par Cédric Vincent, chercheur en anthropologie sociale et spécialiste des festivals panafricains.
Articulant les réflexions de figures fondatrices (Ulli Beier, Michel Leiris, Pierre Lods, Frank McEwen), d'artistes (Aina Onabolu, Eddie Chambers, Ben Enwonwu, Ernest Mancoba, Hassan Musa, Everlyn Nicodemus), de commissaires d'expositions (Clémentine Deliss, Okwui Enwezor, Jean-Hubert Martin, Simon Njami) et de chercheuses et chercheurs (Salah M. Hassan, Sidney L. Kasfir, Kobena Mercer, Olu Oguibe), cet ouvrage rend compte de la pluralité des points de vue, de la vigueur des controverses, des avancées contrariées d'un champ théorique en perpétuelle évolution. Mettant en valeur les débats récurrents que suscitèrent les concepts d'authenticité, de transmission, de modernité, d'identité et de colonisation culturelle, les 27 textes réunis se déploient des années 1920 à l'Âge des Indépendances, des débuts de la globalisation artistique au contexte mondialisé actuel, aussi bien au Nigéria, en Afrique du Sud, en Éthiopie et au Sénégal qu'en France, au Royaume-Uni et aux États-Unis.
Comment ouvrir, définir et défendre le périmètre de l'art contemporain africain ? Comment analyser la succession de ces expositions panoramas, initiées en 1989 par Magiciens de la terre (Paris) et The Other Story (Londres), qui provoquèrent désaccords curatoriaux et processus d'inclusion ? Comment articuler la création endogène des pays du continent africain et celle de leurs diasporas, ainsi que leurs appréhensions mutuelles ? Loin d'aborder l'art contemporain africain comme une catégorie stabilisée, cet ouvrage en propose une généalogie polyphonique pour élucider le cheminement séculaire d'une notion esthétique au plus près des batailles sémantiques, des affrontements institutionnels et des enjeux géopolitiques. Donnant la parole aux actrices et acteurs ayant animé l'un des champs artistiques les plus polémiques qu'il soit, cette anthologie offre un parcours heuristique, par rebonds successifs, pour appréhender une notion qui demeure, aujourd'hui encore, un lieu de débats idéologiques.
Introduite par Cédric Vincent, cette anthologie est enrichie d'une « expologie de l'art contemporain africain » et d'études sur la présence de l'Afrique à la Biennale de Venise et les biennales d'art contemporain en Afrique.Art contemporain africain : histoire(s) d'une notion par celles et ceux qui l'ont faite (1920-2020) [texte imprimé] / Cédric Vincent, Auteur . - Genève : JRP|Editions, 2021 . - 1 vol. (416 p.) : ill. en noir ; 23 cm. - (Lectures Maison rouge) .
ISBN : 978-3-03764-562-8 : 20 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Une histoire de l'art contemporain africain ? Non. Une histoire performative de cette notion si longtemps polémique. Tel est le sujet de cette anthologie conçue et introduite par Cédric Vincent, chercheur en anthropologie sociale et spécialiste des festivals panafricains.
Articulant les réflexions de figures fondatrices (Ulli Beier, Michel Leiris, Pierre Lods, Frank McEwen), d'artistes (Aina Onabolu, Eddie Chambers, Ben Enwonwu, Ernest Mancoba, Hassan Musa, Everlyn Nicodemus), de commissaires d'expositions (Clémentine Deliss, Okwui Enwezor, Jean-Hubert Martin, Simon Njami) et de chercheuses et chercheurs (Salah M. Hassan, Sidney L. Kasfir, Kobena Mercer, Olu Oguibe), cet ouvrage rend compte de la pluralité des points de vue, de la vigueur des controverses, des avancées contrariées d'un champ théorique en perpétuelle évolution. Mettant en valeur les débats récurrents que suscitèrent les concepts d'authenticité, de transmission, de modernité, d'identité et de colonisation culturelle, les 27 textes réunis se déploient des années 1920 à l'Âge des Indépendances, des débuts de la globalisation artistique au contexte mondialisé actuel, aussi bien au Nigéria, en Afrique du Sud, en Éthiopie et au Sénégal qu'en France, au Royaume-Uni et aux États-Unis.
Comment ouvrir, définir et défendre le périmètre de l'art contemporain africain ? Comment analyser la succession de ces expositions panoramas, initiées en 1989 par Magiciens de la terre (Paris) et The Other Story (Londres), qui provoquèrent désaccords curatoriaux et processus d'inclusion ? Comment articuler la création endogène des pays du continent africain et celle de leurs diasporas, ainsi que leurs appréhensions mutuelles ? Loin d'aborder l'art contemporain africain comme une catégorie stabilisée, cet ouvrage en propose une généalogie polyphonique pour élucider le cheminement séculaire d'une notion esthétique au plus près des batailles sémantiques, des affrontements institutionnels et des enjeux géopolitiques. Donnant la parole aux actrices et acteurs ayant animé l'un des champs artistiques les plus polémiques qu'il soit, cette anthologie offre un parcours heuristique, par rebonds successifs, pour appréhender une notion qui demeure, aujourd'hui encore, un lieu de débats idéologiques.
Introduite par Cédric Vincent, cette anthologie est enrichie d'une « expologie de l'art contemporain africain » et d'études sur la présence de l'Afrique à la Biennale de Venise et les biennales d'art contemporain en Afrique.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 12748 HIST THE VIN Livre Bibliothèque de l'EESI Histoire et Théorie de l'Art Disponible
Titre : Brève histoire des musiques actuelles Type de document : texte imprimé Auteurs : Hans Ulrich Obrist Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2021 Autre Editeur : Genève : JRP|Editions Collection : Documents. Documents sur l'art, ISSN 1962-1051 num. 12 Importance : 1 vol. (385 p.) Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-863-3 Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : SON son/musique Résumé : Cette publication réunit dix-huit entretiens menés par Hans Ulrich Obrist avec des musiciens pionniers des années 1950 à 1980 : compositeurs d'avant-garde (Elliot Carter, Pierre Boulez ou Karlheinz Stockhausen) ; précurseurs de la musique musique électro-acoustique (Iannis Xenakis, Robert Ashley, François Bayle, Pauline Oliveros, Peter Zinovieff) ; artistes minimalistes et post-Fluxus (Éliane Radigue, Terry Riley, Tony Conrad, Steve Reich, Yoko Ono, Phill Niblock) ; ainsi que des figures musicales influentes comme Brian Eno, Kraftwerk, Arto Lindsay et Caetano Veloso. Leurs contributions retracent l'évolution du domaine musical : des premières expériences de musique concrète et abstraite aux développements électroniques, puis à l'hybridation de la culture populaire et de l'avant-garde. Brève histoire des musiques actuelles [texte imprimé] / Hans Ulrich Obrist . - Dijon : Les presses du réel : Genève : JRP|Editions, 2021 . - 1 vol. (385 p.) ; 22 cm. - (Documents. Documents sur l'art, ISSN 1962-1051; 12) .
ISBN : 978-2-84066-863-3 : 25 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Index. décimale : SON son/musique Résumé : Cette publication réunit dix-huit entretiens menés par Hans Ulrich Obrist avec des musiciens pionniers des années 1950 à 1980 : compositeurs d'avant-garde (Elliot Carter, Pierre Boulez ou Karlheinz Stockhausen) ; précurseurs de la musique musique électro-acoustique (Iannis Xenakis, Robert Ashley, François Bayle, Pauline Oliveros, Peter Zinovieff) ; artistes minimalistes et post-Fluxus (Éliane Radigue, Terry Riley, Tony Conrad, Steve Reich, Yoko Ono, Phill Niblock) ; ainsi que des figures musicales influentes comme Brian Eno, Kraftwerk, Arto Lindsay et Caetano Veloso. Leurs contributions retracent l'évolution du domaine musical : des premières expériences de musique concrète et abstraite aux développements électroniques, puis à l'hybridation de la culture populaire et de l'avant-garde. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 12511 SON OBR Livre Bibliothèque de l'EESI Son - Musique Disponible
Titre : Jim Shaw : paperback covers Type de document : texte imprimé Auteurs : Marc Jancou, Directeur de publication ; Lionel Bovier, Préfacier, etc. ; Samuel Gross (19..-....), Préfacier, etc. Editeur : Genève : JRP|Editions Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (103 pages) Présentation : illustrations en couleurs Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-03764-565-9 Prix : 32 EUR Langues : Anglais (eng) Mots-clés : rêves dessin livre de poche Index. décimale : MON Monographie Résumé : Issus du vaste corpus des Dream Drawings, les Paperback Covers (1996-2013) reprennent les dimensions de couvertures de livres. La référence à la physicalité des livres de poche bon marché est combinée à un clin d'œil à la tradition graphique anglo-saxonne, avec ses images pleine page et ses logos d'éditeurs ou de collections. Ne manque plus que le texte. Sans titres, sans auteurs, mais non sans fictions, les tableaux dépeignent des scènes oniriques dont les intitulés éclairent les éléments narratifs, condensant le récit en une seule image, dans laquelle le narrateur à la première personne s'identifie comme Jim Shaw. Ils deviennent des instantanés possibles de l'autobiographie de Shaw, mais ils constituent également un répertoire de formes et de références culturelles dont le livre de poche n'est qu'un aspect. Les bandes dessinées, les illustrations, la peinture naïve et savante, les récits fantastiques et populaires sont tous évoqués par le corpus. Collection de courts-circuits favorisant l'imagination et la subjectivité, les Paperback Covers constituent une contre-encyclopédie des désirs et névroses culturels, scientifiques et sociétaux du XXe siècle.
Edité par Marc Jancou, présenté par Lionel Bovier et Samuel Gross, l'ouvrage rassemble la totalité des Paperback Covers inventoriées, accompagnées de In Memory of Godzilla: Reading Material for Jim Shaw, un ouvrage de création littéraire de l'écrivain et critique d'art londonien Charlie Fox, conçu comme un tremplin pour la libre association.Jim Shaw : paperback covers [texte imprimé] / Marc Jancou, Directeur de publication ; Lionel Bovier, Préfacier, etc. ; Samuel Gross (19..-....), Préfacier, etc. . - Genève : JRP|Editions, 2021 . - 1 vol. (103 pages) : illustrations en couleurs ; 26 cm.
ISBN : 978-3-03764-565-9 : 32 EUR
Langues : Anglais (eng)
Mots-clés : rêves dessin livre de poche Index. décimale : MON Monographie Résumé : Issus du vaste corpus des Dream Drawings, les Paperback Covers (1996-2013) reprennent les dimensions de couvertures de livres. La référence à la physicalité des livres de poche bon marché est combinée à un clin d'œil à la tradition graphique anglo-saxonne, avec ses images pleine page et ses logos d'éditeurs ou de collections. Ne manque plus que le texte. Sans titres, sans auteurs, mais non sans fictions, les tableaux dépeignent des scènes oniriques dont les intitulés éclairent les éléments narratifs, condensant le récit en une seule image, dans laquelle le narrateur à la première personne s'identifie comme Jim Shaw. Ils deviennent des instantanés possibles de l'autobiographie de Shaw, mais ils constituent également un répertoire de formes et de références culturelles dont le livre de poche n'est qu'un aspect. Les bandes dessinées, les illustrations, la peinture naïve et savante, les récits fantastiques et populaires sont tous évoqués par le corpus. Collection de courts-circuits favorisant l'imagination et la subjectivité, les Paperback Covers constituent une contre-encyclopédie des désirs et névroses culturels, scientifiques et sociétaux du XXe siècle.
Edité par Marc Jancou, présenté par Lionel Bovier et Samuel Gross, l'ouvrage rassemble la totalité des Paperback Covers inventoriées, accompagnées de In Memory of Godzilla: Reading Material for Jim Shaw, un ouvrage de création littéraire de l'écrivain et critique d'art londonien Charlie Fox, conçu comme un tremplin pour la libre association.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 12753 MON SHA Livre Bibliothèque de l'EESI Monographie Disponible
Titre : Katherine Bradford Type de document : texte imprimé Auteurs : Clément Dirié (1981 - ....), Directeur de publication ; Elisa Nadel (1978 - ....), Auteur Editeur : Genève : JRP|Editions Année de publication : 2024 Importance : 1 vol. (175 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-03764-611-3 Prix : 60 EUR Note générale : Publié à l'occasion de l'exposition Katherine Bradford – American Odyssey à Graz, Halle für Kunst, du 16 mars au 19 mai 2024 Langues : Anglais (eng) Mots-clés : peinture portrait couleur Index. décimale : MON Monographie Résumé : Katherine Bradford (née en 1942) est une artiste peintre qui vit et travaille à New York et à Brunswick, dans le Maine. Elle est considérée comme une figure majeure de la peinture américaine contemporaine. Depuis les années 1970, Katherine Bradford a tracé une voie singulière dans le monde de l'art, peignant quotidiennement et construisant une communauté d'artistes partageant les mêmes idées dans le Maine et à New York. Katherine Bradford peint avec une grande inventivité formelle et un sens particulier de la figuration, conférant un caractère narratif à ses personnages qui peuvent apparaître comme des héros ou des amants, des familles ou des couples, des hommes d'affaires ou des individus isolés. Ses scènes chromatiques, peintes en plusieurs couches transparentes d'acrylique, reflètent une grande luminosité et ouvrent des pistes métaphoriques en oscillant entre l'humour, le pathos et l'abstraction.
Katherine Bradford a exposé dans des institutions telles que le MoMA P.S.1 et le Brooklyn Museum, à New York, le Portland Museum of Art et le Frye Museum, à Seattle. Ses œuvres font partie de collections telles que le Metropolitan Museum of Art, le Brooklyn Museum, le Dallas Museum of Art et la Menil Collection. Bradford a reçu une bourse Guggenheim en 2011 et une bourse Joan Mitchell en 2012.
Cette publication d'envergure comprend un essai de la critique d'art londonienne Allie Biswas qui réfléchit à la nature métaphysique du travail de Katherine Bradford, un entretien avec l'artiste et écrivain Daniel Gerwin, un texte biographique narratif de ses enfants Laura et Arthur Bradford, offrant un regard personnel sur la vie et l'œuvre de l'artiste, ainsi qu'un essai général du directeur de la Halle für Kunst de Graz, Sandro Droschl, qui parcourt l'ensemble de l'œuvre de l'artiste. L'ouvrage rassemble plus de 100 reproductions couvrant l'œuvre de la peintre de 2015 à aujourd'hui, en se concentrant en particulier sur ses récentes séries « Swimmers » et « Mother Paintings », qui traitent de sa propre vision de la maternité et de la féminité.Note de contenu : Avec les textes de
Allie Biswas, Arthur Bradford, Daniel Gerwin, Laura Bradford, Sandro Droschl.Katherine Bradford [texte imprimé] / Clément Dirié (1981 - ....), Directeur de publication ; Elisa Nadel (1978 - ....), Auteur . - Genève : JRP|Editions, 2024 . - 1 vol. (175 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 27 cm.
ISBN : 978-3-03764-611-3 : 60 EUR
Publié à l'occasion de l'exposition Katherine Bradford – American Odyssey à Graz, Halle für Kunst, du 16 mars au 19 mai 2024
Langues : Anglais (eng)
Mots-clés : peinture portrait couleur Index. décimale : MON Monographie Résumé : Katherine Bradford (née en 1942) est une artiste peintre qui vit et travaille à New York et à Brunswick, dans le Maine. Elle est considérée comme une figure majeure de la peinture américaine contemporaine. Depuis les années 1970, Katherine Bradford a tracé une voie singulière dans le monde de l'art, peignant quotidiennement et construisant une communauté d'artistes partageant les mêmes idées dans le Maine et à New York. Katherine Bradford peint avec une grande inventivité formelle et un sens particulier de la figuration, conférant un caractère narratif à ses personnages qui peuvent apparaître comme des héros ou des amants, des familles ou des couples, des hommes d'affaires ou des individus isolés. Ses scènes chromatiques, peintes en plusieurs couches transparentes d'acrylique, reflètent une grande luminosité et ouvrent des pistes métaphoriques en oscillant entre l'humour, le pathos et l'abstraction.
Katherine Bradford a exposé dans des institutions telles que le MoMA P.S.1 et le Brooklyn Museum, à New York, le Portland Museum of Art et le Frye Museum, à Seattle. Ses œuvres font partie de collections telles que le Metropolitan Museum of Art, le Brooklyn Museum, le Dallas Museum of Art et la Menil Collection. Bradford a reçu une bourse Guggenheim en 2011 et une bourse Joan Mitchell en 2012.
Cette publication d'envergure comprend un essai de la critique d'art londonienne Allie Biswas qui réfléchit à la nature métaphysique du travail de Katherine Bradford, un entretien avec l'artiste et écrivain Daniel Gerwin, un texte biographique narratif de ses enfants Laura et Arthur Bradford, offrant un regard personnel sur la vie et l'œuvre de l'artiste, ainsi qu'un essai général du directeur de la Halle für Kunst de Graz, Sandro Droschl, qui parcourt l'ensemble de l'œuvre de l'artiste. L'ouvrage rassemble plus de 100 reproductions couvrant l'œuvre de la peintre de 2015 à aujourd'hui, en se concentrant en particulier sur ses récentes séries « Swimmers » et « Mother Paintings », qui traitent de sa propre vision de la maternité et de la féminité.Note de contenu : Avec les textes de
Allie Biswas, Arthur Bradford, Daniel Gerwin, Laura Bradford, Sandro Droschl.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 13549 MON BRA Livre Bibliothèque de l'EESI Monographie Disponible Louisa Gagliardi
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