L'acte photographique et autres essais / Philippe Dubois

Public ISBD Titre : L'acte photographique et autres essais Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe Dubois (1952-....), Auteur Editeur : Paris : Nathan Année de publication : 1992 Collection : Collection Nathan-université Sous-collection : Série Cinéma et image Importance : 309 p Présentation : ill. en noir Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-09-190766-9 Langues : Français (fre) Index. décimale : TPHO Théorie photo Résumé : La photo - voilà tout l'objet de ce livre - ce n'est pas seulement une image (le produit d'une technique et d'une action, le résultat d'un faire et d'un savoir-faire, une figure de papier que l'on regarde simplement dans sa clôture d'objet fini), c'est aussi, d'abord, un véritable acte iconique, une image si l'on veut, mais en travail, quelque chose que l'on ne peut pas concevoir en dehors de ses circonstances, en dehors du jeu qui l'anime, sans en faire littéralement l'épreuve : quelque chose qui est donc à la fois et consubstantiellement une image-acte, étant entendu que cet " acte " ne se limite pas, trivialement, au seul geste de la production proprement dite de l'image (le geste de la " prise ") mais qu'il inclut aussi bien l'acte de sa réception (sa " contemplation "). On voit par là combien ce médium mécanique, optico-chimique, soi-disant objectif, dont on a si souvent dit, sur le plan philosophique, qu'il s'effectuait en l'absence de l'homme, implique en fait ontologiquement la question du sujet, et plus spécialement du sujet en procès. Ce livre, d'une part, reprend toute la matière, à peine retouchée, de celui paru sous le même titre en 1983 aux éditions Labor (Bruxelles), et d'autre part, y ajoute quatre nouveaux chapitres qui en prolongent et en diversifient la perspective, par des approches historique, esthétique, psychanalytique et stylistique. Note de contenu : De la vérisimilitude à l'index L'acte photographique Histoires d'ombre et mythologie aux miroirs Le coup de la coupe Le corps et ses fantômes L'art est-il (devenu) photographique ? Palimpsestes Le caillou et le précipice L'acte photographique et autres essais [texte imprimé] / Philippe Dubois (1952-....), Auteur . - Paris : Nathan, 1992 . - 309 p : ill. en noir ; 21 cm. - (Collection Nathan-université. Série Cinéma et image) . ISBN : 2-09-190766-9 Langues : Français (fre) Index. décimale : TPHO Théorie photo Résumé : La photo - voilà tout l'objet de ce livre - ce n'est pas seulement une image (le produit d'une technique et d'une action, le résultat d'un faire et d'un savoir-faire, une figure de papier que l'on regarde simplement dans sa clôture d'objet fini), c'est aussi, d'abord, un véritable acte iconique, une image si l'on veut, mais en travail, quelque chose que l'on ne peut pas concevoir en dehors de ses circonstances, en dehors du jeu qui l'anime, sans en faire littéralement l'épreuve : quelque chose qui est donc à la fois et consubstantiellement une image-acte, étant entendu que cet " acte " ne se limite pas, trivialement, au seul geste de la production proprement dite de l'image (le geste de la " prise ") mais qu'il inclut aussi bien l'acte de sa réception (sa " contemplation "). On voit par là combien ce médium mécanique, optico-chimique, soi-disant objectif, dont on a si souvent dit, sur le plan philosophique, qu'il s'effectuait en l'absence de l'homme, implique en fait ontologiquement la question du sujet, et plus spécialement du sujet en procès. Ce livre, d'une part, reprend toute la matière, à peine retouchée, de celui paru sous le même titre en 1983 aux éditions Labor (Bruxelles), et d'autre part, y ajoute quatre nouveaux chapitres qui en prolongent et en diversifient la perspective, par des approches historique, esthétique, psychanalytique et stylistique. Note de contenu : De la vérisimilitude à l'index L'acte photographique Histoires d'ombre et mythologie aux miroirs Le coup de la coupe Le corps et ses fantômes L'art est-il (devenu) photographique ? Palimpsestes Le caillou et le précipice

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02044	TPHO DUB	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Théorie de la Photographie	Disponible

En Afrique / Raymond Depardon

Public ISBD Titre : En Afrique Type de document : texte imprimé Auteurs : Raymond Depardon (1942-....), Auteur Editeur : Paris : Seuil Année de publication : 1996 Importance : 155 p Présentation : ill. en noir Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-02-026094-8 Prix : 130 F Note générale : Bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : TPHO Théorie photo Résumé : Raymond Depardon connaît l'Afrique depuis plus de trente ans. Il y est retourné pour un long périple à l'occasion d'un film qui lui tenait à cœur. Il en a rapporté, comme toujours, des photographies. Elles montrent l'Afrique qu'il aime, telle qu'il la voit, souffrante parfois, mais aussi proche et chaleureuse. Le texte très personnel qu'il a rédigé pour les accompagner n'est pas d'un sociologue, d'un politologue ou, même d'un journaliste. C'est celui d'un familier qui, au-delà des difficultés et des violences qui accablent tous ces pays, du Sud au Nord du continent, est sensible aux vertus de cette vieille terre de paysans. En Afrique [texte imprimé] / Raymond Depardon (1942-....), Auteur . - Paris : Seuil, 1996 . - 155 p : ill. en noir ; 21 cm. ISBN : 2-02-026094-8 : 130 F Bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : TPHO Théorie photo Résumé : Raymond Depardon connaît l'Afrique depuis plus de trente ans. Il y est retourné pour un long périple à l'occasion d'un film qui lui tenait à cœur. Il en a rapporté, comme toujours, des photographies. Elles montrent l'Afrique qu'il aime, telle qu'il la voit, souffrante parfois, mais aussi proche et chaleureuse. Le texte très personnel qu'il a rédigé pour les accompagner n'est pas d'un sociologue, d'un politologue ou, même d'un journaliste. C'est celui d'un familier qui, au-delà des difficultés et des violences qui accablent tous ces pays, du Sud au Nord du continent, est sensible aux vertus de cette vieille terre de paysans.

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02046	TPHO DEP	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Théorie de la Photographie	Disponible

Apartés / Éric Rondepierre

Public ISBD Titre : Apartés Type de document : texte imprimé Auteurs : Éric Rondepierre, Auteur Editeur : Trézélan : Filigranes Editions Année de publication : 2001 Importance : 141 p Présentation : ill. en noir Format : 16 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-914381-14-X Prix : 15,20 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : TPHO Théorie photo Note de contenu : Générique Du photo-gramme La nuit du cinéma Coupure Excédents La tache aveugle Bande à part Du picto-photo-gramme Précis de décomposition La solitude du photographe de fonds Le ruban et la machine Moires Le regard d'Ulysse Le premier regard Délivrance Du conformisme ultime Cent domiciles fixes Apartés [texte imprimé] / Éric Rondepierre, Auteur . - Trézélan : Filigranes Editions, 2001 . - 141 p : ill. en noir ; 16 cm. ISBN : 2-914381-14-X : 15,20 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : TPHO Théorie photo Note de contenu : Générique Du photo-gramme La nuit du cinéma Coupure Excédents La tache aveugle Bande à part Du picto-photo-gramme Précis de décomposition La solitude du photographe de fonds Le ruban et la machine Moires Le regard d'Ulysse Le premier regard Délivrance Du conformisme ultime Cent domiciles fixes

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02005	TPHO RON	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Théorie de la Photographie	Disponible

Après la crise / Donatien Grau

Public ISBD Titre : Après la crise : états contemporains de la photographie Type de document : texte imprimé Auteurs : Donatien Grau, Directeur de publication ; Christoph Wiesner (1965 - ....), Directeur de publication ; Laurent Folliot, Traducteur Editeur : Berlin : Diaphanes Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (285 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-88928-049-0 Prix : 20 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : TPHO Théorie photo Résumé : Après la crise constitue une plate-forme internationale de discussion entre artistes, écrivains, théoriciens, curateurs et historiens questionnant le statut même de la photographie aujourd'hui, notre relation à l'image, ainsi que les dimensions politiques et culturelles de celle-ci, à partir d'une mise en perspective de l'image photographique contemporaine à l'ère numérique avec la crise de la représentation à l'époque de la naissance de la photographie. Les contributeurs viennent aussi bien de la théorie critique, du roman, de la performance, de la photographie de mode, des musées, du film et du design, mais ils abordent chacun la question du support photographique. Dans leurs conversations, l'histoire de la photographie et sa pratique contemporaine ne sont jamais séparées : la photographie est conçue en dehors du cadre limité de notre obsession du numérique. En comparant la situation actuelle des images photographiques avec la crise vécue par la représentation à l'époque de la naissance de la photographie dans les années 1820 et 1830, nous comprenons qu'il faut mettre en perspective la radicalité de notre relation à l'image photographique. Nous pouvons ressentir le fardeau existentiel d'être entouré d'images, tout en essayant de mieux comprendre la profondeur historique d'un questionnement qui a commencé bien avant la génération actuelle qui se livre à des interrogations cruciales de notre époque en termes de politique, de culture et de créativité. Cette crise de la représentation est peut-être arrivée à sa fin et a été remplacée par un nouvel état du monde dans lequel la concurrence entre peinture et photographie n'est plus le seul et unique problème. Après la crise : états contemporains de la photographie [texte imprimé] / Donatien Grau, Directeur de publication ; Christoph Wiesner (1965 - ....), Directeur de publication ; Laurent Folliot, Traducteur . - Berlin : Diaphanes, 2019 . - 1 vol. (285 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 20 cm. ISBN : 978-2-88928-049-0 : 20 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : TPHO Théorie photo Résumé : Après la crise constitue une plate-forme internationale de discussion entre artistes, écrivains, théoriciens, curateurs et historiens questionnant le statut même de la photographie aujourd'hui, notre relation à l'image, ainsi que les dimensions politiques et culturelles de celle-ci, à partir d'une mise en perspective de l'image photographique contemporaine à l'ère numérique avec la crise de la représentation à l'époque de la naissance de la photographie. Les contributeurs viennent aussi bien de la théorie critique, du roman, de la performance, de la photographie de mode, des musées, du film et du design, mais ils abordent chacun la question du support photographique. Dans leurs conversations, l'histoire de la photographie et sa pratique contemporaine ne sont jamais séparées : la photographie est conçue en dehors du cadre limité de notre obsession du numérique. En comparant la situation actuelle des images photographiques avec la crise vécue par la représentation à l'époque de la naissance de la photographie dans les années 1820 et 1830, nous comprenons qu'il faut mettre en perspective la radicalité de notre relation à l'image photographique. Nous pouvons ressentir le fardeau existentiel d'être entouré d'images, tout en essayant de mieux comprendre la profondeur historique d'un questionnement qui a commencé bien avant la génération actuelle qui se livre à des interrogations cruciales de notre époque en termes de politique, de culture et de créativité. Cette crise de la représentation est peut-être arrivée à sa fin et a été remplacée par un nouvel état du monde dans lequel la concurrence entre peinture et photographie n'est plus le seul et unique problème.

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11707	TPHO GRA	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Théorie de la Photographie	Disponible

Art / Photographie numérique / Ysabel de Roquette

Public ISBD Titre : Art / Photographie numérique : L'image réinventée Titre original : Art / Digital photography Type de document : texte imprimé Auteurs : Ysabel de Roquette, Directeur de publication ; Bernard Stiegler (1952-....), Auteur ; Claude Gudin, Auteur ; Jean Biagini, Auteur ; Michel Frizot, Auteur ; Michel Vaissaud, Auteur ; Jean Le Rohellec, Auteur ; Jacques Clayssen, Auteur ; Michel Corbou, Auteur ; Paul Berger, Auteur ; Alain Buttard, Auteur ; Victor Burgin, Auteur ; Alain Renaud, Auteur Editeur : Aix-en-Provence [France] : Cypres Année de publication : 1995 Importance : 252 p Présentation : ill. en noir et en coul . Format : 23 cm Prix : 140 FRF Langues : Anglais (eng) Français (fre) Index. décimale : TPHO Théorie photo Note de contenu : La photographie numérique : nouvelles questions, enjeux, éthique et technique Oeuvres choisies Art / Photographie numérique = Art / Digital photography : L'image réinventée [texte imprimé] / Ysabel de Roquette, Directeur de publication ; Bernard Stiegler (1952-....), Auteur ; Claude Gudin, Auteur ; Jean Biagini, Auteur ; Michel Frizot, Auteur ; Michel Vaissaud, Auteur ; Jean Le Rohellec, Auteur ; Jacques Clayssen, Auteur ; Michel Corbou, Auteur ; Paul Berger, Auteur ; Alain Buttard, Auteur ; Victor Burgin, Auteur ; Alain Renaud, Auteur . - Aix-en-Provence [France] : Cypres, 1995 . - 252 p : ill. en noir et en coul . ; 23 cm. 140 FRF Langues : Anglais (eng) Français (fre) Index. décimale : TPHO Théorie photo Note de contenu : La photographie numérique : nouvelles questions, enjeux, éthique et technique Oeuvres choisies

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02049	TPHO ROQ	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Théorie de la Photographie	Disponible

Le baiser de Judas / Joan Fontcuberta

Public ISBD Titre : Le baiser de Judas : photographie et vérité Type de document : texte imprimé Auteurs : Joan Fontcuberta, Auteur ; Claude Bleton (1942-....), Traducteur ; Jacqueline Gerday, Traducteur ; Claude de Frayssinet, Traducteur Editeur : Arles : Actes Sud Année de publication : impr. 2005 Importance : 1 vol. (222 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7427-5778-7 Prix : 15,80 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Espagnol (spa) Index. décimale : TPHO Théorie photo Résumé : Dans une monde où la réalité est progressivement remplace par les apparences, la vérité est devenue un concept peu opérant. La photographie, une technologie...› Lire la suite au service de la vérité, exerce toujours une fonction de mécanisme orthopédique de la conscience moderne : l'appareil ne ment pas, toute photographie est une évidence. Mais derrière cette croyance rassurante se cache une trahison et, comme dans le baiser de judas, ce leurre a un prix : quelques pièces d'or suivies d'un remords insupportable. La photographie peut-elle échapper au suicide annoncé ? Ce thème inspire une série d'essais à Joan Fontcuberta, artiste dont le travail précisément puise aux sources du conflit, entre le vrai et le faux, la réalité et la fiction - axe conceptuel autour duquel il a articulé le programme 1996 des Rencontres internationales de la photographie d'Arles. Le baiser de Judas : photographie et vérité [texte imprimé] / Joan Fontcuberta, Auteur ; Claude Bleton (1942-....), Traducteur ; Jacqueline Gerday, Traducteur ; Claude de Frayssinet, Traducteur . - Arles : Actes Sud, impr. 2005 . - 1 vol. (222 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 19 cm. ISBN : 978-2-7427-5778-7 : 15,80 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Espagnol (spa) Index. décimale : TPHO Théorie photo Résumé : Dans une monde où la réalité est progressivement remplace par les apparences, la vérité est devenue un concept peu opérant. La photographie, une technologie...› Lire la suite au service de la vérité, exerce toujours une fonction de mécanisme orthopédique de la conscience moderne : l'appareil ne ment pas, toute photographie est une évidence. Mais derrière cette croyance rassurante se cache une trahison et, comme dans le baiser de judas, ce leurre a un prix : quelques pièces d'or suivies d'un remords insupportable. La photographie peut-elle échapper au suicide annoncé ? Ce thème inspire une série d'essais à Joan Fontcuberta, artiste dont le travail précisément puise aux sources du conflit, entre le vrai et le faux, la réalité et la fiction - axe conceptuel autour duquel il a articulé le programme 1996 des Rencontres internationales de la photographie d'Arles.

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08182	TPHO FON	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Théorie de la Photographie	Disponible

Beyrouth aller-retour / Fouad Elkoury

Public ISBD Titre : Beyrouth aller-retour Type de document : texte imprimé Auteurs : Fouad Elkoury (1952-....), Auteur ; Brigitte Legars, Collaborateur Editeur : [Paris] : Éditions de l'Étoile Année de publication : 1984 Collection : Écrit sur l'image, ISSN 0756-9335 Importance : 107 p Présentation : ill. en noir Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86642-019-5 Prix : 90 FRF Langues : Français (fre) Index. décimale : TPHO Théorie photo Beyrouth aller-retour [texte imprimé] / Fouad Elkoury (1952-....), Auteur ; Brigitte Legars, Collaborateur . - [Paris] : Éditions de l'Étoile, 1984 . - 107 p : ill. en noir ; 21 cm. - (Écrit sur l'image, ISSN 0756-9335) . ISBN : 2-86642-019-5 : 90 FRF Langues : Français (fre) Index. décimale : TPHO Théorie photo

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02039	TPHO ELK	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Théorie de la Photographie	Disponible

Le boîtier de Pandore / Joan Fontcuberta

Public ISBD Titre : Le boîtier de Pandore : la photogr@phie après la photographie Type de document : texte imprimé Auteurs : Joan Fontcuberta, Auteur Editeur : Paris : Textuel Année de publication : DL 2017 Collection : L'Écriture photographique (Paris), ISSN 2100-4234 Importance : 1 vol. (220 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84597-594-1 Prix : 29 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Espagnol (spa) Index. décimale : TPHO Théorie photo Résumé : Ce recueil d'essais de Joan Fontcuberta se penche sur le tournant technologique subi par la photographie ces dernières années : écrasée par le numérique et déplacée de ses fonctions premières, elle s'est métamorphosée. L'auteur égrène ici ce qu'il en reste : les vestiges de son authenticité, de sa relation ténue à la vérité, de son caractère documentaire, valeurs qui lui permirent de modeler le regard moderne. Au fil de ses réflexions critiques teintées d'humour, le photographe catalan explore aussi les nouveaux concepts apparus dans l'écosystème digital en posant les limites des principes de représentation du réel et de véracité. Utilisant les moyens technologiques à sa disposition (logiciels, moteurs de recherche...), il expérimente les notions de falsification et de transmission de l'information. Ces essais remettent en question la photographie, ses processus de production et plus particulièrement son aura d'authenticité parfois trompeuse. Tout comme la boîte de Pandore qui, suivant les versions du mythe, renfermerait les malheurs ou les bienfaits pouvant se répandre sur la terre, la technologie numérique fait profiter certains de ses bénéfices et déverse ses calamités sur d'autres. Blâmée pour avoir sapé durablement toute véracité, elle introduit pourtant un nouveau degré de vérité, espoir nourri par Fontcuberta. La photographie, art de la lumière, aspire aujourd'hui à incarner l'art de la lucidité. Le boîtier de Pandore : la photogr@phie après la photographie [texte imprimé] / Joan Fontcuberta, Auteur . - Paris : Textuel, DL 2017 . - 1 vol. (220 p.) : ill. en coul. ; 21 cm. - (L'Écriture photographique (Paris), ISSN 2100-4234) . ISBN : 978-2-84597-594-1 : 29 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Espagnol (spa) Index. décimale : TPHO Théorie photo Résumé : Ce recueil d'essais de Joan Fontcuberta se penche sur le tournant technologique subi par la photographie ces dernières années : écrasée par le numérique et déplacée de ses fonctions premières, elle s'est métamorphosée. L'auteur égrène ici ce qu'il en reste : les vestiges de son authenticité, de sa relation ténue à la vérité, de son caractère documentaire, valeurs qui lui permirent de modeler le regard moderne. Au fil de ses réflexions critiques teintées d'humour, le photographe catalan explore aussi les nouveaux concepts apparus dans l'écosystème digital en posant les limites des principes de représentation du réel et de véracité. Utilisant les moyens technologiques à sa disposition (logiciels, moteurs de recherche...), il expérimente les notions de falsification et de transmission de l'information. Ces essais remettent en question la photographie, ses processus de production et plus particulièrement son aura d'authenticité parfois trompeuse. Tout comme la boîte de Pandore qui, suivant les versions du mythe, renfermerait les malheurs ou les bienfaits pouvant se répandre sur la terre, la technologie numérique fait profiter certains de ses bénéfices et déverse ses calamités sur d'autres. Blâmée pour avoir sapé durablement toute véracité, elle introduit pourtant un nouveau degré de vérité, espoir nourri par Fontcuberta. La photographie, art de la lumière, aspire aujourd'hui à incarner l'art de la lucidité.

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10728	TPHO FON	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Théorie de la Photographie	Disponible

La camera obscura / Martine Bubb

Public ISBD Titre : La camera obscura : philosophie d'un appareil Type de document : texte imprimé Auteurs : Martine Bubb, Auteur Editeur : Paris : L'Harmattan Année de publication : DL 2010 Importance : 1 vol. (494 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-296-13091-3 Prix : 43 EUR Note générale : Bibliogr. p. 447-467. Filmogr. p. 468-469. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : TPHO Théorie photo Résumé : Cette thèse porte sur la camera obscura en tant qu'appareil, un appareil se différenciant d'un simple dispositif par le caractère à la fois technique et poiétique. Dans cette optique, il nous importe moins de nous pencher sur la camera obscura en tant qu'outil pour savants ou artistes, que de réfléchir à la façon dont elle dépasse largement ce rôle, en structurant la pensée et la pratique. On pourra alors la considérer comme un appareil à part entière, au même titre que la perspective, le musée, la photographie ou le cinéma... Nous avons essayé de le démontrer en insistant plus particulièrement sur le rapport perspective / camera obscura, cette dernière semblant en effet paradigmatique d'une vision différente, non réductible à la perspective linéaire, qui transparaît dans l'art hollandais du XVIIe siècle puis dans la peinture romantique allemande du XIXe. Si la camera obscura a été utilisée dès le Moyen-Age par les astronomes arabes, elle ne devient un appareil qu'au XVIIe, car elle génère alors de l'art, des significations, de la pensée... en particulier avec Kepler et Vermeer. Mais l'art hollandais a été longtemps ignoré ou étudié selon les critères de l'art italien, qui privilégie le dessin. C'est pourquoi il nous a paru nécessaire de faire sortir de l'ombre cette " oubliée de l'histoire " qu'est la camera obscura et avec elle, la couleur, la lumière, l'imaginaire... Quel est le monde de la camera obscurci, comment pose-t-elle le problème de l'articulation entre réel et représentation ? Quelle pensée et quel sujet génère-t-elle, quels concepts implique-t-elle ? Nous avons tenté ici de déterminer la spatialité et la temporalité de cette entité technique et poiétique, et plus généralement de comprendre sa philosophie. La camera obscura : philosophie d'un appareil [texte imprimé] / Martine Bubb, Auteur . - Paris : L'Harmattan, DL 2010 . - 1 vol. (494 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 24 cm. ISBN : 978-2-296-13091-3 : 43 EUR Bibliogr. p. 447-467. Filmogr. p. 468-469. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : TPHO Théorie photo Résumé : Cette thèse porte sur la camera obscura en tant qu'appareil, un appareil se différenciant d'un simple dispositif par le caractère à la fois technique et poiétique. Dans cette optique, il nous importe moins de nous pencher sur la camera obscura en tant qu'outil pour savants ou artistes, que de réfléchir à la façon dont elle dépasse largement ce rôle, en structurant la pensée et la pratique. On pourra alors la considérer comme un appareil à part entière, au même titre que la perspective, le musée, la photographie ou le cinéma... Nous avons essayé de le démontrer en insistant plus particulièrement sur le rapport perspective / camera obscura, cette dernière semblant en effet paradigmatique d'une vision différente, non réductible à la perspective linéaire, qui transparaît dans l'art hollandais du XVIIe siècle puis dans la peinture romantique allemande du XIXe. Si la camera obscura a été utilisée dès le Moyen-Age par les astronomes arabes, elle ne devient un appareil qu'au XVIIe, car elle génère alors de l'art, des significations, de la pensée... en particulier avec Kepler et Vermeer. Mais l'art hollandais a été longtemps ignoré ou étudié selon les critères de l'art italien, qui privilégie le dessin. C'est pourquoi il nous a paru nécessaire de faire sortir de l'ombre cette " oubliée de l'histoire " qu'est la camera obscura et avec elle, la couleur, la lumière, l'imaginaire... Quel est le monde de la camera obscurci, comment pose-t-elle le problème de l'articulation entre réel et représentation ? Quelle pensée et quel sujet génère-t-elle, quels concepts implique-t-elle ? Nous avons tenté ici de déterminer la spatialité et la temporalité de cette entité technique et poiétique, et plus généralement de comprendre sa philosophie.

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07219	TPHO BUB	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Théorie de la Photographie	Disponible

Le corps photographié / John Pultz

Public ISBD Titre : Le corps photographié Type de document : texte imprimé Auteurs : John Pultz, Auteur ; Anne de Mondenard, Auteur Editeur : Paris : Flammarion Année de publication : 1995 Collection : Tout l'art Sous-collection : Contexte Importance : 175 p Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-08-012262-2 Prix : 98 F Note générale : Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : TPHO Théorie photo Note de contenu : L'exploration du corps au XIXe siècle Le nu et la sexualité (1850-1920) Le corps objet (1910-1940) Le corps tragique (1930-1970) Archétypes (1950-1990) La chair dans ses états Le corps photographié [texte imprimé] / John Pultz, Auteur ; Anne de Mondenard, Auteur . - Paris : Flammarion, 1995 . - 175 p : ill. en noir et en coul. ; 22 cm. - (Tout l'art. Contexte) . ISBN : 2-08-012262-2 : 98 F Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : TPHO Théorie photo Note de contenu : L'exploration du corps au XIXe siècle Le nu et la sexualité (1850-1920) Le corps objet (1910-1940) Le corps tragique (1930-1970) Archétypes (1950-1990) La chair dans ses états

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02011	TPHO PUL	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Théorie de la Photographie	Disponible

Correspondance new-yorkaise / Raymond Depardon

Public ISBD Titre : Correspondance new-yorkaise Autre titre : Les Absences du photographe Type de document : texte imprimé Auteurs : Raymond Depardon (1942-....), Auteur ; Christian Caujolle, Préfacier, etc. ; Alain Bergala (1943-....), Auteur Editeur : [Paris] : Éditions de l'Étoile Année de publication : 1981 Collection : Écrit sur l'image, ISSN 0756-9335 Importance : 96 p Présentation : ill. en noir Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86642-000-4 Prix : 55 F Langues : Français (fre) Index. décimale : TPHO Théorie photo Résumé : L'été 81 : pendant un mois, Raymond Dépardon (reporter à l'agence Magnum) envoie chaque jour à Libération une photo de New York et quelques notes d'accompagnement. Cette " correspondance new-yorkaise " est reprise ici, telle quelle, mais complétée par un prologue et un épilogue photographiques donnant à voir cette expérience singulière, inédite, comme un moment privilégié dans le parcours photographique de Raymond Dépardon. En regard de ces images, les accompagnant librement, le texte d'Alain Bergala (réalisateur et critique) insiste sur la dimension d'absence qui est paradoxalement au cœur de tout acte photographique. Les reporters aussi ont des " absences " et ressemblent plus souvent qu'on ne croit à ces peintres qui plantent leur chevalet devant un paysage et peignent une odalisque. C'est que d'autres images hantent le photographe qui parcours les rues de New York : des images d'ailleurs et des images d'avant les siennes. Correspondance new-yorkaise ; Les Absences du photographe [texte imprimé] / Raymond Depardon (1942-....), Auteur ; Christian Caujolle, Préfacier, etc. ; Alain Bergala (1943-....), Auteur . - [Paris] : Éditions de l'Étoile, 1981 . - 96 p : ill. en noir ; 21 cm. - (Écrit sur l'image, ISSN 0756-9335) . ISBN : 2-86642-000-4 : 55 F Langues : Français (fre) Index. décimale : TPHO Théorie photo Résumé : L'été 81 : pendant un mois, Raymond Dépardon (reporter à l'agence Magnum) envoie chaque jour à Libération une photo de New York et quelques notes d'accompagnement. Cette " correspondance new-yorkaise " est reprise ici, telle quelle, mais complétée par un prologue et un épilogue photographiques donnant à voir cette expérience singulière, inédite, comme un moment privilégié dans le parcours photographique de Raymond Dépardon. En regard de ces images, les accompagnant librement, le texte d'Alain Bergala (réalisateur et critique) insiste sur la dimension d'absence qui est paradoxalement au cœur de tout acte photographique. Les reporters aussi ont des " absences " et ressemblent plus souvent qu'on ne croit à ces peintres qui plantent leur chevalet devant un paysage et peignent une odalisque. C'est que d'autres images hantent le photographe qui parcours les rues de New York : des images d'ailleurs et des images d'avant les siennes.

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02045	TPHO DEP	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Théorie de la Photographie	Disponible

David Claerbout / Corinne Rondeau

Public ISBD Titre : David Claerbout : L'oeil infini Type de document : texte imprimé Auteurs : Corinne Rondeau, Auteur Editeur : Paris : N. Chaudun Année de publication : 2013 Collection : Noème 12 Importance : 1 vol. (176 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35039-166-3 Prix : 18 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : temporalité Index. décimale : TPHO Théorie photo Résumé : Né en 1969 à Kortrijk (Courtrai) en Belgique, David Claerbout est familier des techniques digitales et numériques, de la photographie et du cinéma. A la croisée de l'histoire et de la mémoire, son travail contribue à réévaluer en profondeur le statut de l'image contemporaine. Depuis 1996, David Claerbout manipule des temporalités singulières, confondues à tort avec la lenteur. Formelle et sensuelle, l'oeuvre explore, à travers ombres et lumières, les puissances de la fiction. David Claerbout : L'oeil infini [texte imprimé] / Corinne Rondeau, Auteur . - Paris : N. Chaudun, 2013 . - 1 vol. (176 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 21 cm. - (Noème 12) . ISBN : 978-2-35039-166-3 : 18 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : temporalité Index. décimale : TPHO Théorie photo Résumé : Né en 1969 à Kortrijk (Courtrai) en Belgique, David Claerbout est familier des techniques digitales et numériques, de la photographie et du cinéma. A la croisée de l'histoire et de la mémoire, son travail contribue à réévaluer en profondeur le statut de l'image contemporaine. Depuis 1996, David Claerbout manipule des temporalités singulières, confondues à tort avec la lenteur. Formelle et sensuelle, l'oeuvre explore, à travers ombres et lumières, les puissances de la fiction.

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08591	TPHO RON	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Théorie de la Photographie	Disponible

Devant la douleur des autres / Susan Sontag

Public ISBD Titre : Devant la douleur des autres Type de document : texte imprimé Auteurs : Susan Sontag (1933-2004), Auteur ; Fabienne Durand-Bogaert, Traducteur Editeur : Paris : C. Bourgois Année de publication : 2003 Importance : 138 p Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-267-01694-X Prix : 12 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : Guerre  Violence  Cruauté Index. décimale : TPHO Théorie photo Résumé : L'un des traits distinctifs de la vie moderne est qu'elle dispense d'innombrables occasions de considérer (à distance, à travers le support de l'appareil photographique) les horreurs qui adviennent dans toutes les parties du monde. Les images d'atrocités sont devenues, par le biais de l'écran de télévision ou d'ordinateur, une sorte de lieu commun. Mais la description de la cruauté a-t-elle pour conséquence d'immuniser les spectateurs contre la violence ou de les y inciter ? Leur perception de la réalité est-elle érodée par le barrage quotidien des images ? Que signifie se sentir concerné parles souffrances des gens dans des zones de conflit lointaines ? Il y a vingt-cinq ans, l'essai désormais classique de Susan Sontag, Sur la photographie, définissait les termes du débat. Le présent livre s'attache à reconsidérer en profondeur l'interaction qui s'opère entre l'" actualité ", l'art et la manière dont nous comprenons la description contemporaine de la guerre et du désastre. On prête volontiers aux images le pouvoir d'inspirer la protestation, d'engendrer la violence ou de produire l'apathie : autant de thèses que Susan Sontag réévalue en retraçant la longue histoire de la représentation de la douleur des autres - depuis Désastres de la guerre de Goya jusqu'aux documents photographiques de la Guerre de Sécession, de la Première Guerre mondiale, du lynchage des Noirs dans le sud des Etats-Unis, de la guerre civile espagnole. des camps de concentration nazis jusqu'aux images contemporaines venues de Bosnie, de Sierra Leone, du Rwanda, d'Israël et de Palestine, ou de New York, le 11 septembre 2001. Ce livre nous parle aussi de la manière dont on fait (et comprend) la guerre aujourd'hui, convoquant nombre d'exemples empruntés à l'histoire et quantité de thèses émanant de sources littéraires inattendues. Platon, Léonard de Vinci, Edmund Burke, Wordsworth, Baudelaire et Virginia Woolf participent tous à cette passionnante réflexion sur la vision moderne de la violence et de l'atrocité. L'ouvrage contient aussi une critique virulente du provincialisme de certains " experts " médiatiques qui dénigrent la réalité de la guerre et substituent à une intelligence politique du conflit un discours désinvolte prônant l'existence d'une nouvelle " société du spectacle " universelle. De même que Sur la photographie nous invitait à repenser la nature de notre modernité. Devant la douleur des autres modifiera notre appréciation non seulement des usages et de la signification des images, mais aussi de la nature de la guerre, des limites de la compassion et des obligations de la conscience. Devant la douleur des autres [texte imprimé] / Susan Sontag (1933-2004), Auteur ; Fabienne Durand-Bogaert, Traducteur . - Paris : C. Bourgois, 2003 . - 138 p ; 20 cm. ISBN : 2-267-01694-X : 12 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : Guerre  Violence  Cruauté Index. décimale : TPHO Théorie photo Résumé : L'un des traits distinctifs de la vie moderne est qu'elle dispense d'innombrables occasions de considérer (à distance, à travers le support de l'appareil photographique) les horreurs qui adviennent dans toutes les parties du monde. Les images d'atrocités sont devenues, par le biais de l'écran de télévision ou d'ordinateur, une sorte de lieu commun. Mais la description de la cruauté a-t-elle pour conséquence d'immuniser les spectateurs contre la violence ou de les y inciter ? Leur perception de la réalité est-elle érodée par le barrage quotidien des images ? Que signifie se sentir concerné parles souffrances des gens dans des zones de conflit lointaines ? Il y a vingt-cinq ans, l'essai désormais classique de Susan Sontag, Sur la photographie, définissait les termes du débat. Le présent livre s'attache à reconsidérer en profondeur l'interaction qui s'opère entre l'" actualité ", l'art et la manière dont nous comprenons la description contemporaine de la guerre et du désastre. On prête volontiers aux images le pouvoir d'inspirer la protestation, d'engendrer la violence ou de produire l'apathie : autant de thèses que Susan Sontag réévalue en retraçant la longue histoire de la représentation de la douleur des autres - depuis Désastres de la guerre de Goya jusqu'aux documents photographiques de la Guerre de Sécession, de la Première Guerre mondiale, du lynchage des Noirs dans le sud des Etats-Unis, de la guerre civile espagnole. des camps de concentration nazis jusqu'aux images contemporaines venues de Bosnie, de Sierra Leone, du Rwanda, d'Israël et de Palestine, ou de New York, le 11 septembre 2001. Ce livre nous parle aussi de la manière dont on fait (et comprend) la guerre aujourd'hui, convoquant nombre d'exemples empruntés à l'histoire et quantité de thèses émanant de sources littéraires inattendues. Platon, Léonard de Vinci, Edmund Burke, Wordsworth, Baudelaire et Virginia Woolf participent tous à cette passionnante réflexion sur la vision moderne de la violence et de l'atrocité. L'ouvrage contient aussi une critique virulente du provincialisme de certains " experts " médiatiques qui dénigrent la réalité de la guerre et substituent à une intelligence politique du conflit un discours désinvolte prônant l'existence d'une nouvelle " société du spectacle " universelle. De même que Sur la photographie nous invitait à repenser la nature de notre modernité. Devant la douleur des autres modifiera notre appréciation non seulement des usages et de la signification des images, mais aussi de la nature de la guerre, des limites de la compassion et des obligations de la conscience.

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04346	TPHO SON	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Théorie de la Photographie	Disponible

Diane Arbus ou le Rêve du naufrage / Patrick Roegiers

Public ISBD Titre : Diane Arbus ou le Rêve du naufrage Type de document : texte imprimé Auteurs : Patrick Roegiers, Auteur Editeur : Paris : Chêne Année de publication : 1985 Collection : Texte Chêne Importance : 231 p Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-85108-374-0 Prix : 115 F Note générale : Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : TPHO Théorie photo Résumé : Diane Arbus est aujourd'hui un mythe et, trente-cinq ans après sa mort, son œuvre demeure l'une des plus fascinantes de l'histoire de la photographie du XXe siècle, tant par sa beauté que par la singularité des sujets abordés : les " monstres ", bien sûr, mais aussi la solitude et la vieillesse, le corps et son image, la panoplie des déviations sexuelles, l'enfer du couple et de la famille, le spectacle de la laideur et le fantasme désormais commun de la reconnaissance ou de la célébrité. Sans oublier le portrait de l'Amérique si turbulente des années soixante, qui semble à mille lieues de celle que nous connaissons aujourd'hui. A la fois puissante, fragile et solitaire, Diane Arbus apparaît ici comme la figure centrale d'un conte de fées à rebours, sorte de descente tragique aux Enfers, qu'elle-même envisageait comme une tentative de recréation du Monde. Note de contenu : La famille des monstres Le réalisme du reportage L'art du portrait L'image du corps La double identité L'enfer du sexe La fin du rêve Diane Arbus ou le Rêve du naufrage [texte imprimé] / Patrick Roegiers, Auteur . - Paris : Chêne, 1985 . - 231 p ; 22 cm. - (Texte Chêne) . ISBN : 2-85108-374-0 : 115 F Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : TPHO Théorie photo Résumé : Diane Arbus est aujourd'hui un mythe et, trente-cinq ans après sa mort, son œuvre demeure l'une des plus fascinantes de l'histoire de la photographie du XXe siècle, tant par sa beauté que par la singularité des sujets abordés : les " monstres ", bien sûr, mais aussi la solitude et la vieillesse, le corps et son image, la panoplie des déviations sexuelles, l'enfer du couple et de la famille, le spectacle de la laideur et le fantasme désormais commun de la reconnaissance ou de la célébrité. Sans oublier le portrait de l'Amérique si turbulente des années soixante, qui semble à mille lieues de celle que nous connaissons aujourd'hui. A la fois puissante, fragile et solitaire, Diane Arbus apparaît ici comme la figure centrale d'un conte de fées à rebours, sorte de descente tragique aux Enfers, qu'elle-même envisageait comme une tentative de recréation du Monde. Note de contenu : La famille des monstres Le réalisme du reportage L'art du portrait L'image du corps La double identité L'enfer du sexe La fin du rêve

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02006	TPHO ROE	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Théorie de la Photographie	Disponible

Le diaphane & l'obscur / Jean-Michel Ribettes

Public ISBD Titre : Le diaphane & l'obscur : une histoire de la dapositive dans l'art contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Michel Ribettes, Commissaire d'exposition Editeur : Paris : Paris audiovisuel Année de publication : 2002 Importance : 119 p Présentation : ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-914426-14-3 Prix : 24 EUR Note générale : Ce livre catalogue est publié à l'occasion de l'exposition "Le diaphane & l'obscur" produite par la Maison Européenne de la Photographie à Paris et présentée du 26 juin au 8 septembre 2002. Langues : Français (fre) Mots-clés : Projection fixe  Diaporama  Installation  Lumière  Giovanni Anselmo  Marcel Broodthaers  Luciano Castelli  Claude Closky  Gérard Colin-Thiébaut  Ger Van Elk  Alain Fleischer  Bertrand Gadenne  Yann Kersalé  Man Ray  Jonas Mekas  Maurizio Nannucci  Giuseppe Penone  Sarkis  Michael Snow  Kimiko Yoshida Index. décimale : TPHO Théorie photo Résumé : Tout l'art de la diapositive tient à la modestie de la technologie de la projection, qui s'appuie sur la seule présence de la lumière. Sans la lumière, l'image transparente est abolie, elle demeure effacée dans une nuit obscure et invisible. L'éclat de la lumière rend visible l'image en la matérialisant dans l'immatériel. C'est dans ce passage à l'immatériel, dans cette transmutation de la photographie vers l'intangible, dans cette prolongation du sensible dans le suprasensible, c'est là que se reconnaît l'aspiration de l'art à espacer le temps, à fluidifier l'espace, à alléger les corps. Le diaphane & l'obscur : une histoire de la dapositive dans l'art contemporain [texte imprimé] / Jean-Michel Ribettes, Commissaire d'exposition . - Paris : Paris audiovisuel, 2002 . - 119 p : ill. en coul. ; 22 cm. ISBN : 2-914426-14-3 : 24 EUR Ce livre catalogue est publié à l'occasion de l'exposition "Le diaphane & l'obscur" produite par la Maison Européenne de la Photographie à Paris et présentée du 26 juin au 8 septembre 2002. Langues : Français (fre) Mots-clés : Projection fixe  Diaporama  Installation  Lumière  Giovanni Anselmo  Marcel Broodthaers  Luciano Castelli  Claude Closky  Gérard Colin-Thiébaut  Ger Van Elk  Alain Fleischer  Bertrand Gadenne  Yann Kersalé  Man Ray  Jonas Mekas  Maurizio Nannucci  Giuseppe Penone  Sarkis  Michael Snow  Kimiko Yoshida Index. décimale : TPHO Théorie photo Résumé : Tout l'art de la diapositive tient à la modestie de la technologie de la projection, qui s'appuie sur la seule présence de la lumière. Sans la lumière, l'image transparente est abolie, elle demeure effacée dans une nuit obscure et invisible. L'éclat de la lumière rend visible l'image en la matérialisant dans l'immatériel. C'est dans ce passage à l'immatériel, dans cette transmutation de la photographie vers l'intangible, dans cette prolongation du sensible dans le suprasensible, c'est là que se reconnaît l'aspiration de l'art à espacer le temps, à fluidifier l'espace, à alléger les corps.

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02010	TPHO RIB	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Théorie de la Photographie	Disponible

La Disparition des lucioles / Denis Roche

Public ISBD Titre : La Disparition des lucioles : réflexions sur l'acte photographique Type de document : texte imprimé Auteurs : Denis Roche (1937-....), Auteur Editeur : [Paris] : Éditions de l'Étoile Année de publication : 1982 Collection : Écrit sur l'image, ISSN 0756-9335 Importance : 189 p Présentation : ill. en noir Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86642-003-9 Prix : 99 F Langues : Français (fre) Index. décimale : TPHO Théorie photo La Disparition des lucioles : réflexions sur l'acte photographique [texte imprimé] / Denis Roche (1937-....), Auteur . - [Paris] : Éditions de l'Étoile, 1982 . - 189 p : ill. en noir ; 21 cm. - (Écrit sur l'image, ISSN 0756-9335) . ISBN : 2-86642-003-9 : 99 F Langues : Français (fre) Index. décimale : TPHO Théorie photo

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02035	TPHO ROC	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Théorie de la Photographie	Disponible

Duane Michals, le Storyteller / Valentine Umansky

Public ISBD Titre : Duane Michals, le Storyteller : Petite histoire du rapport fluctuant entre texte et image Type de document : texte imprimé Auteurs : Valentine Umansky, Auteur Editeur : Trézélan (Côtes-d'Armor) : Filigranes Année de publication : 2015 Importance : 1 vol. (x p.141) Présentation : ill. en noir et blanc Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35046-377-3 Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : texte/image Index. décimale : TPHO Théorie photo Résumé : but décembre 2014, alors que la rédaction de cet ouvrage touche à sa fin, je reçois un e-mail de la Maison européenne de la photographie. J’y jette un œil passablement fatigué et suis attirée par un mot : photo-graphies. Étudier l’espace où se croisent le visuel et le textuel… Voir se détacher, parmi cette immensité, une silhouette, celle du photographe américain Duane Michals. Le premier à dérouler ses photographies en une trame narrative. Saisir ce lien ténu entre photographie et littérature qui se noue autour des années 1960-1970 alors que le médium photographique se démocratise et que s’ouvre la perspective de ce que l’on nomme aujourd’hui les mixed media arts. L’idée, c’est d’évaluer la distance qui sépare le brin de folie narrative Michals-ienne de jeunes photographes contemporains. Parce que Internet a rebattu les cartes artistiques. Parce que le commissaire se doit aujourd’hui d’être écrivain, l’exposition se doit d’être histoire et le photographe se doit de savoir rédiger. Parce que aussi, à mesure que les grands mythes fondateurs qu’étaient les écrits religieux sont rejetés par une large partie du monde culturel et intellectuel, les artistes font face à un besoin grandissant de raconter l’histoire. Parce que nous sommes entrés de plain-pied dans l’ère des photographies. Les photographes publient, écrivent, twittent et associent texte et image de mille et une façons. Tous sont ainsi représentatifs d’une nouvelle figure, celle dont ce livre dessine les contours : l’écrivain de la photographie, dont Duane Michals a ouvert le chemin aux futurs chantres des petits riens. (note de l'éditeur) Duane Michals, le Storyteller : Petite histoire du rapport fluctuant entre texte et image [texte imprimé] / Valentine Umansky, Auteur . - Trézélan (Côtes-d'Armor) : Filigranes, 2015 . - 1 vol. (x p.141) : ill. en noir et blanc ; 24 cm. ISBN : 978-2-35046-377-3 : 25 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : texte/image Index. décimale : TPHO Théorie photo Résumé : but décembre 2014, alors que la rédaction de cet ouvrage touche à sa fin, je reçois un e-mail de la Maison européenne de la photographie. J’y jette un œil passablement fatigué et suis attirée par un mot : photo-graphies. Étudier l’espace où se croisent le visuel et le textuel… Voir se détacher, parmi cette immensité, une silhouette, celle du photographe américain Duane Michals. Le premier à dérouler ses photographies en une trame narrative. Saisir ce lien ténu entre photographie et littérature qui se noue autour des années 1960-1970 alors que le médium photographique se démocratise et que s’ouvre la perspective de ce que l’on nomme aujourd’hui les mixed media arts. L’idée, c’est d’évaluer la distance qui sépare le brin de folie narrative Michals-ienne de jeunes photographes contemporains. Parce que Internet a rebattu les cartes artistiques. Parce que le commissaire se doit aujourd’hui d’être écrivain, l’exposition se doit d’être histoire et le photographe se doit de savoir rédiger. Parce que aussi, à mesure que les grands mythes fondateurs qu’étaient les écrits religieux sont rejetés par une large partie du monde culturel et intellectuel, les artistes font face à un besoin grandissant de raconter l’histoire. Parce que nous sommes entrés de plain-pied dans l’ère des photographies. Les photographes publient, écrivent, twittent et associent texte et image de mille et une façons. Tous sont ainsi représentatifs d’une nouvelle figure, celle dont ce livre dessine les contours : l’écrivain de la photographie, dont Duane Michals a ouvert le chemin aux futurs chantres des petits riens. (note de l'éditeur)

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09613	TPHO UMA	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Théorie de la Photographie	Disponible

Écrits sur la photographie / Pierre Mac Orlan

Public ISBD Titre : Écrits sur la photographie Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Mac Orlan (1883-1970), Auteur ; Clément Chéroux, Éditeur scientifique Editeur : Paris : Textuel Année de publication : impr. 2011 Importance : 1 vol. (175 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84597-427-2 Prix : 25 EUR Note générale : Contient 16 photographies réalisées par Pierre Mac Orlan, conservées au Musée départemental des pays de Seine-et-Marne à Saint-Cyr-sur-Morin Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : TPHO Théorie photo Résumé : Pierre Mac Orlan, l’auteur du célèbre Quai des brumes, est, sans conteste, au xxe siècle, l’écrivain français qui a consacré le plus de pages à la photographie. Or si l’on en croit les histoires de la photographie, il n’existerait pas en France, pour la période de l’entre-deux guerres, de grande figure intellectuelle qui ait contribué à la reconnaissance esthétique de la photographie, comme ont pu le faire László Moholy-Nagy ou Walter Benjamin en Allemagne. Dans les années 1920 et 1930, Mac Orlan a pourtant écrit près d’une vingtaine de textes sur la photographie : articles, recensions de publications, préfaces. Tout ce que le Paris de cette époque compte de photographes importants éveille alors sa curiosité : Eugène Atget, Brassaï, Man Ray, Claude Cahun, Germaine Krull, André Kestész... Il faut ajouter à cela les quelques textes écrits après-guerre sur Willy Ronis, Pierre Jahan ou Marcel Bovis. Ces écrits ne sont pas connus des spécialistes et a fortiori du grand public, parce qu’ils n’ont, à ce jour, jamais été réunis. Clément Chéroux les exhume de leur gangue d’oubli et rappelle le rôle critique fondamental que Pierre Mac Orlan a joué : dès la fin des années 1920, il propose un concept novateur, le « fantastique social », qui offre le chaînon manquant entre un surréalisme à la française et l’expressionnisme allemand et permet de comprendre admirablement ce qui est en jeu dans les recherches photographiques de l’époque. Outre l’anthologie illustrée par les plus grands photographes de l’époque, l’ouvrage se compose d’un essai de Clément Chéroux et des photos prises par Pierre Mac Orlan lui-même. Écrits sur la photographie [texte imprimé] / Pierre Mac Orlan (1883-1970), Auteur ; Clément Chéroux, Éditeur scientifique . - Paris : Textuel, impr. 2011 . - 1 vol. (175 p.) : ill., couv. ill. ; 21 cm. ISBN : 978-2-84597-427-2 : 25 EUR Contient 16 photographies réalisées par Pierre Mac Orlan, conservées au Musée départemental des pays de Seine-et-Marne à Saint-Cyr-sur-Morin Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : TPHO Théorie photo Résumé : Pierre Mac Orlan, l’auteur du célèbre Quai des brumes, est, sans conteste, au xxe siècle, l’écrivain français qui a consacré le plus de pages à la photographie. Or si l’on en croit les histoires de la photographie, il n’existerait pas en France, pour la période de l’entre-deux guerres, de grande figure intellectuelle qui ait contribué à la reconnaissance esthétique de la photographie, comme ont pu le faire László Moholy-Nagy ou Walter Benjamin en Allemagne. Dans les années 1920 et 1930, Mac Orlan a pourtant écrit près d’une vingtaine de textes sur la photographie : articles, recensions de publications, préfaces. Tout ce que le Paris de cette époque compte de photographes importants éveille alors sa curiosité : Eugène Atget, Brassaï, Man Ray, Claude Cahun, Germaine Krull, André Kestész... Il faut ajouter à cela les quelques textes écrits après-guerre sur Willy Ronis, Pierre Jahan ou Marcel Bovis. Ces écrits ne sont pas connus des spécialistes et a fortiori du grand public, parce qu’ils n’ont, à ce jour, jamais été réunis. Clément Chéroux les exhume de leur gangue d’oubli et rappelle le rôle critique fondamental que Pierre Mac Orlan a joué : dès la fin des années 1920, il propose un concept novateur, le « fantastique social », qui offre le chaînon manquant entre un surréalisme à la française et l’expressionnisme allemand et permet de comprendre admirablement ce qui est en jeu dans les recherches photographiques de l’époque. Outre l’anthologie illustrée par les plus grands photographes de l’époque, l’ouvrage se compose d’un essai de Clément Chéroux et des photos prises par Pierre Mac Orlan lui-même.

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07416	TPHO MAC	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Théorie de la Photographie	Disponible

Esthétique de la photographie / François Soulages

Public ISBD Titre : Esthétique de la photographie : la perte et le reste Type de document : texte imprimé Auteurs : François Soulages, Auteur Editeur : Paris : Nathan Année de publication : 1999 Collection : Nathan photographie Importance : 334 p Présentation : ill. en noir Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-09-190863-0 Prix : 26 EUR Note générale : Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : TPHO Théorie photo Résumé : Cet ouvrage a un double objectif. Il dessine les contours d'une esthétique de la photographie et permet ainsi au lecteur de s'interroger sur son statut d'art en envisageant les questions théoriques qui ne manquent pas de se poser. Cette réflexion s'appuie sur l'analyse de nombreuses œuvres photographiques, se fonde sur la définition de concepts nouveaux élaborés à la lumière de l'esthétique, de la philosophie et de la psychanalyse. L'ouvrage s'articule autours de trois grandes problématiques : Quels rapports la photographie entretient-elle avec le réel ? Quelle est la spécificité d'une œuvre photographique ? En quoi l'art photographique est-il au cœur, voire le cœur de l'art contemporain ? Esthétique de la photographie : la perte et le reste [texte imprimé] / François Soulages, Auteur . - Paris : Nathan, 1999 . - 334 p : ill. en noir ; 21 cm. - (Nathan photographie) . ISBN : 2-09-190863-0 : 26 EUR Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : TPHO Théorie photo Résumé : Cet ouvrage a un double objectif. Il dessine les contours d'une esthétique de la photographie et permet ainsi au lecteur de s'interroger sur son statut d'art en envisageant les questions théoriques qui ne manquent pas de se poser. Cette réflexion s'appuie sur l'analyse de nombreuses œuvres photographiques, se fonde sur la définition de concepts nouveaux élaborés à la lumière de l'esthétique, de la philosophie et de la psychanalyse. L'ouvrage s'articule autours de trois grandes problématiques : Quels rapports la photographie entretient-elle avec le réel ? Quelle est la spécificité d'une œuvre photographique ? En quoi l'art photographique est-il au cœur, voire le cœur de l'art contemporain ?

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01521	TPHO SOU	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Théorie de la Photographie	Disponible

L'Été dernier / Gilles Mora

Public ISBD Titre : L'Été dernier : manifeste photobiographique Type de document : texte imprimé Auteurs : Gilles Mora, Auteur ; Claude Nori (1949-....), Auteur Editeur : [Paris] : Éditions de l'Étoile Année de publication : 1983 Collection : Écrit sur l'image, ISSN 0756-9335 Importance : 91 p. Présentation : ill. en noir Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86642-010-1 Prix : 65 F Langues : Français (fre) Index. décimale : TPHO Théorie photo L'Été dernier : manifeste photobiographique [texte imprimé] / Gilles Mora, Auteur ; Claude Nori (1949-....), Auteur . - [Paris] : Éditions de l'Étoile, 1983 . - 91 p. : ill. en noir ; 21 cm. - (Écrit sur l'image, ISSN 0756-9335) . ISBN : 2-86642-010-1 : 65 F Langues : Français (fre) Index. décimale : TPHO Théorie photo

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02015	TPHO MOR	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Théorie de la Photographie	Disponible

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