Les autres arts dans l'art du cinéma / Dominique Sipière

Public ISBD Titre : Les autres arts dans l'art du cinéma : Actes du 7e Congrès de la SERCIA, Urbino, Italie, septembre 1999 Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique Sipière, Directeur de publication ; Alain J.-J. Cohen (1943-....), Directeur de publication Editeur : Rennes : Presses universitaires de Rennes Année de publication : 2007 Collection : Le spectaculaire Sous-collection : Série Cinéma Importance : 232 p Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7535-0388-5 Prix : 19 EUR Note générale : SERCIA = Société d'études et de recherches sur le cinéma anglophone. Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Cinéma et peinture, cinéma et musique, cinéma et architecture... La peinture s'est longtemps définie par sa capacité sans égale à ressembler et, quand la photo a semblé lui ravir ce privilège, à regarder ou, plutôt, à montrer le travail du regard. C'est ainsi la rencontre entre peinture et photo qui a permis d'enrichir leurs territoires respectifs. De même, les théoriciens et les prescripteurs du cinéma ont tour à tour revendiqué des fonctions inspirées par (ou contre) d'autres arts. La musique, par exemple, peine un peu à " ressembler " mais elle a une étonnante aptitude à s'infiltrer dans toutes les fonctions prêtées aux arts. L'architecture, après son évidente fonction utilitaire, semble avoir de faibles taux de ressemblance et de référence, mais elle témoigne souvent d'une forte intention, d'un geste créateur qui s'affirme. Et ainsi de suite... Toutes ces rencontres méritaient bien un colloque dans un des lieux les plus propices qui soient : Urbino. On y visite la maison natale de Raphaël. On y a trituré de nombreux films pour essayer d'éclairer un peu plus les relations entre le cinéma et les autres arts. Car il faut se féliciter, après Bazin, de ce que le cinéma est non seulement " impur " mais surtout merveilleusement accueillant. Note de contenu : I. Cinéma et modèle pictural 1. Cinéma et peinture. Figures et abstractions 2. "The Belly of an Architect" de Peter Greenaway, ou l'art du clin d'oeil en trompe-l'oeil 3. Idéogramme, signe, texte : "The Pillow Book" de Peter Greenaway 4.Vincent Van Gogh au cinéma : un métatexte ? "Lust for life" (1955) et "Vincent and Théo" (1989) 5.Tableaux de famille : "Conversation Piece" de Luchino Visconti 6. Edward Hopper et le Road Movie II. Cinéma et modèle musical 1. Musique et cinéma : une boite à outils 2. La musique et l'"Art" dans les premires films américains 3. Le "Don Giovanni" de Joseph Losey, opéra-film 4. La complainte des mythes exilés : le rôle de la musique d'Ennio Morricone dans les westerns de Sergio Leone 5. Masculinité, musique et politique dans "Excalibur" 6. "Amadeus" de Milos Forman : regard barbare et iconoclaste sur le "divin" Mozart III. Cinéma et modèle plastique 1. Entre cible et modèle : Charlot et les beaux arts 2. Les représentations du corps dans "Flesh" de Andy Warhol et Paul Morrissey 3. L'école de New York au service d'un cinéma réinventé : formalisme de l'écran large et couleur-image abstraite, dans "La Fureur de vivre" de Nicholas Ray 4. Le jardin des sculptures : "Shadows", de John Cassavetes 5. Woody Allen : cinéma, peinture, photographie 6. Du modèle impressioniste au gangster movie : l'invention de New York par le cinéma et les autres arts Les autres arts dans l'art du cinéma : Actes du 7e Congrès de la SERCIA, Urbino, Italie, septembre 1999 [texte imprimé] / Dominique Sipière, Directeur de publication ; Alain J.-J. Cohen (1943-....), Directeur de publication . - Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2007 . - 232 p ; 21 cm. - (Le spectaculaire. Série Cinéma) . ISBN : 2-7535-0388-5 : 19 EUR SERCIA = Société d'études et de recherches sur le cinéma anglophone. Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Cinéma et peinture, cinéma et musique, cinéma et architecture... La peinture s'est longtemps définie par sa capacité sans égale à ressembler et, quand la photo a semblé lui ravir ce privilège, à regarder ou, plutôt, à montrer le travail du regard. C'est ainsi la rencontre entre peinture et photo qui a permis d'enrichir leurs territoires respectifs. De même, les théoriciens et les prescripteurs du cinéma ont tour à tour revendiqué des fonctions inspirées par (ou contre) d'autres arts. La musique, par exemple, peine un peu à " ressembler " mais elle a une étonnante aptitude à s'infiltrer dans toutes les fonctions prêtées aux arts. L'architecture, après son évidente fonction utilitaire, semble avoir de faibles taux de ressemblance et de référence, mais elle témoigne souvent d'une forte intention, d'un geste créateur qui s'affirme. Et ainsi de suite... Toutes ces rencontres méritaient bien un colloque dans un des lieux les plus propices qui soient : Urbino. On y visite la maison natale de Raphaël. On y a trituré de nombreux films pour essayer d'éclairer un peu plus les relations entre le cinéma et les autres arts. Car il faut se féliciter, après Bazin, de ce que le cinéma est non seulement " impur " mais surtout merveilleusement accueillant. Note de contenu : I. Cinéma et modèle pictural 1. Cinéma et peinture. Figures et abstractions 2. "The Belly of an Architect" de Peter Greenaway, ou l'art du clin d'oeil en trompe-l'oeil 3. Idéogramme, signe, texte : "The Pillow Book" de Peter Greenaway 4.Vincent Van Gogh au cinéma : un métatexte ? "Lust for life" (1955) et "Vincent and Théo" (1989) 5.Tableaux de famille : "Conversation Piece" de Luchino Visconti 6. Edward Hopper et le Road Movie II. Cinéma et modèle musical 1. Musique et cinéma : une boite à outils 2. La musique et l'"Art" dans les premires films américains 3. Le "Don Giovanni" de Joseph Losey, opéra-film 4. La complainte des mythes exilés : le rôle de la musique d'Ennio Morricone dans les westerns de Sergio Leone 5. Masculinité, musique et politique dans "Excalibur" 6. "Amadeus" de Milos Forman : regard barbare et iconoclaste sur le "divin" Mozart III. Cinéma et modèle plastique 1. Entre cible et modèle : Charlot et les beaux arts 2. Les représentations du corps dans "Flesh" de Andy Warhol et Paul Morrissey 3. L'école de New York au service d'un cinéma réinventé : formalisme de l'écran large et couleur-image abstraite, dans "La Fureur de vivre" de Nicholas Ray 4. Le jardin des sculptures : "Shadows", de John Cassavetes 5. Woody Allen : cinéma, peinture, photographie 6. Du modèle impressioniste au gangster movie : l'invention de New York par le cinéma et les autres arts

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03105	THE C SIP	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Cinéma	Disponible

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