Le cinéma saturé / Alain Bonfand

Public ISBD Titre : Le cinéma saturé : essai sur les relations de la peinture et des images en mouvement Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Bonfand, Auteur Editeur : Paris : Presses universitaires de France Année de publication : 2007 Collection : Épiméthée Importance : 247 p Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-13-055791-0 Prix : 22 EUR Note générale : Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Mots-clés : Albert Lewin  Alfred Hitchcock  Yasujiro Ozu  John Ford  Clyfford Still  Michelangelo Antonioni  Jean-Luc Godard  Andreï Tarkovski  Sublime  Saturation Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : On peut lire ce texte selon une perspective phénoménologique : la réduction est souvent le levier de la confrontation peinture/cinéma, et la question du phénomène saturé est le fil de cette investigation. Si l'ouvrage peut apparaître de prime abord comme une suite d'"études de cas", c'est parce que chaque intuition est venue des images fixes et en mouvement, et jamais du calque d'une position conceptuelle sur ces images. On a résisté à la tentation d'aimanter par analogies d'autres références, afin de ne pas subsumer ces images. Ainsi s'explique le caractère arbitraire des auteurs évoqués ; une fois admis qu'il ne s'agit pas là d'une histoire des rapports de la peinture et du cinéma, on pourra s'étonner de l'hétéroclite des auteurs convoqués (Lewin pour commencer et Tarkovski pour conclure). L'étude coïncide avec cette opération où l'oeuvre va résister toujours davantage à l'analyse : c'est aussi l'affirmation d'une méthode, chercher la co-présence d'un commentaire à son objet, aucune image ne devant se subroger à une autre. Les films de Lewin supposent un type d'exégèse en deçà de la théorie, quand ceux de Godard s'épuisent et se convertissent en théorie ; en dernière instance, le cinéma de Tarkovski la met en déroute, laissant celle-ci anéantie devant une évidence d'un autre ordre. On retrouvera, au gré de la comparaison peinture-cinéma ainsi revisitée, quelques questions cruciales de l'esthétique : celle de l'instant prégnant ou celle de la mise en crise du cadre, celle du sublime aussi bien. Un mouvement guide ces analyses, tel un courant dont la trace se dessinerait en se laissant dériver. Cette dérive est celle d'une Aufhebung de la peinture par le cinéma. Mais un retournement s'opère : un contre-courant ouvrant à la surface du cinéma, et parfois comme sur un écran, un remous visible. Alors le cinéma, à ses limites, retrouve l'origine de la peinture : images acheiropoïètes pour Godard, icônes pour Tarkovski. Le cinéma saturé : essai sur les relations de la peinture et des images en mouvement [texte imprimé] / Alain Bonfand, Auteur . - Paris : Presses universitaires de France, 2007 . - 247 p ; 22 cm. - (Épiméthée) . ISBN : 2-13-055791-0 : 22 EUR Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Mots-clés : Albert Lewin  Alfred Hitchcock  Yasujiro Ozu  John Ford  Clyfford Still  Michelangelo Antonioni  Jean-Luc Godard  Andreï Tarkovski  Sublime  Saturation Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : On peut lire ce texte selon une perspective phénoménologique : la réduction est souvent le levier de la confrontation peinture/cinéma, et la question du phénomène saturé est le fil de cette investigation. Si l'ouvrage peut apparaître de prime abord comme une suite d'"études de cas", c'est parce que chaque intuition est venue des images fixes et en mouvement, et jamais du calque d'une position conceptuelle sur ces images. On a résisté à la tentation d'aimanter par analogies d'autres références, afin de ne pas subsumer ces images. Ainsi s'explique le caractère arbitraire des auteurs évoqués ; une fois admis qu'il ne s'agit pas là d'une histoire des rapports de la peinture et du cinéma, on pourra s'étonner de l'hétéroclite des auteurs convoqués (Lewin pour commencer et Tarkovski pour conclure). L'étude coïncide avec cette opération où l'oeuvre va résister toujours davantage à l'analyse : c'est aussi l'affirmation d'une méthode, chercher la co-présence d'un commentaire à son objet, aucune image ne devant se subroger à une autre. Les films de Lewin supposent un type d'exégèse en deçà de la théorie, quand ceux de Godard s'épuisent et se convertissent en théorie ; en dernière instance, le cinéma de Tarkovski la met en déroute, laissant celle-ci anéantie devant une évidence d'un autre ordre. On retrouvera, au gré de la comparaison peinture-cinéma ainsi revisitée, quelques questions cruciales de l'esthétique : celle de l'instant prégnant ou celle de la mise en crise du cadre, celle du sublime aussi bien. Un mouvement guide ces analyses, tel un courant dont la trace se dessinerait en se laissant dériver. Cette dérive est celle d'une Aufhebung de la peinture par le cinéma. Mais un retournement s'opère : un contre-courant ouvrant à la surface du cinéma, et parfois comme sur un écran, un remous visible. Alors le cinéma, à ses limites, retrouve l'origine de la peinture : images acheiropoïètes pour Godard, icônes pour Tarkovski.

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03107	THE C BON	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Cinéma	Disponible

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