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The Order / Matthew Barney

Public ISBD Titre : The Order : d'après Cremaster 3 Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Matthew Barney, Artiste ; Jonathan Bepler, Musicien Editeur : MK2 Année de publication : 2005 Importance : 1 DVD (120 min) Présentation : couleur Mots-clés : Fantasmes  Mythes  Richard Serra  Matthew Barney  Baroque  Monstre  Cremaster cycle  Muséee Gugghenheim Index. décimale : DVD Note de contenu : The Order of the Rainbow for Girls Agnostic Front vs Murphy's Law Aimee Mullins Five points of fellowship Richard Serra The Order : d'après Cremaster 3 [document projeté ou vidéo] / Matthew Barney, Artiste ; Jonathan Bepler, Musicien . - MK2, 2005 . - 1 DVD (120 min) : couleur. Mots-clés : Fantasmes  Mythes  Richard Serra  Matthew Barney  Baroque  Monstre  Cremaster cycle  Muséee Gugghenheim Index. décimale : DVD Note de contenu : The Order of the Rainbow for Girls Agnostic Front vs Murphy's Law Aimee Mullins Five points of fellowship Richard Serra

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00714	DVD BAR	DVD	Bibliothèque de l'EESI	DVD	Disponible

Du Dess(e)in, entre projet et procés / Anaël Lejeune

Public ISBD Titre : Du Dess(e)in, entre projet et procés Type de document : texte imprimé Auteurs : Anaël Lejeune, Directeur de publication ; Raphaël Pirenne, Directeur de publication Editeur : Les Presses du Réel, Dijon Année de publication : 2009 Importance : 96 p Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9600632-4-0 Note générale : édité par la revue d'histoire de l'art: -(Sic) Langues : Français (fre) Mots-clés : dessin  trait  Richard Serra  perspective Index. décimale : THE Théorie de l'art Résumé : Un recueil d'articles consacrés aux enjeux théoriques et épistémologiques du dessin depuis la Renaissance, prolongés et resitués dans une perspective actuelle (la couleur, le disegno en Italie, la perspective, le relief, Picasso, Richard Serra, l'atelier exposé...). Symptomatique d'une attitude scientifique récente, Hans Belting, dans son ouvrage Le chef d'œuvre inconnu, au détour de l'analyse du Carré noir sur fond blanc de Kazimir Malevitch (1915), fait état des résultats de l'examen matériel du tableau ayant récemment révélé l'existence d'une composition sous-jacente au célèbre Quadrat. Mais tenter de la sorte d'appuyer son discours sur la pratique d'atelier pourrait sembler paradoxal, compte tenu de la démarche du suprématiste davantage caractérisée par un certain « déni » de la matière picturale. Or, cette exemplaire prépondérance de l'intention de l'artiste sur la réalité physique du tableau ne fait en réalité que nous renvoyer, au miroir de la tradition, à une hiérarchisation des étapes suivies lors de la création artistique, qui longtemps prévalut pour les artistes et/ou les historiens, opposant l'idée ou l'invention imaginée par l'artiste, et l'exécution concrète de celle-ci. Cristallisée en Italie au XVIe siècle autour de la notion de disegno – le dessein –, cette problématique devrait pouvoir bénéficier d'une reformulation et d'une mise en perspective plus actuelle, prolongeant ses enjeux théoriques et épistémologiques, avec cette question centrale pour certaines pratiques artistiques des XXe et XXIe siècles, du travail joint ou disjoint, du projet et du procès. Note de contenu : Auteurs : Claire Barbillon / Mathilde Bert / Ralph Dekoninck / Maud Hagelstein / Anaël Lejeune / Raphaël Pirenne / Friedrich Teja Bach / Tristan Trémeau Du Dess(e)in, entre projet et procés [texte imprimé] / Anaël Lejeune, Directeur de publication ; Raphaël Pirenne, Directeur de publication . - Les Presses du Réel, Dijon, 2009 . - 96 p ; 27 cm. ISBN : 978-2-9600632-4-0 édité par la revue d'histoire de l'art: -(Sic) Langues : Français (fre) Mots-clés : dessin  trait  Richard Serra  perspective Index. décimale : THE Théorie de l'art Résumé : Un recueil d'articles consacrés aux enjeux théoriques et épistémologiques du dessin depuis la Renaissance, prolongés et resitués dans une perspective actuelle (la couleur, le disegno en Italie, la perspective, le relief, Picasso, Richard Serra, l'atelier exposé...). Symptomatique d'une attitude scientifique récente, Hans Belting, dans son ouvrage Le chef d'œuvre inconnu, au détour de l'analyse du Carré noir sur fond blanc de Kazimir Malevitch (1915), fait état des résultats de l'examen matériel du tableau ayant récemment révélé l'existence d'une composition sous-jacente au célèbre Quadrat. Mais tenter de la sorte d'appuyer son discours sur la pratique d'atelier pourrait sembler paradoxal, compte tenu de la démarche du suprématiste davantage caractérisée par un certain « déni » de la matière picturale. Or, cette exemplaire prépondérance de l'intention de l'artiste sur la réalité physique du tableau ne fait en réalité que nous renvoyer, au miroir de la tradition, à une hiérarchisation des étapes suivies lors de la création artistique, qui longtemps prévalut pour les artistes et/ou les historiens, opposant l'idée ou l'invention imaginée par l'artiste, et l'exécution concrète de celle-ci. Cristallisée en Italie au XVIe siècle autour de la notion de disegno – le dessein –, cette problématique devrait pouvoir bénéficier d'une reformulation et d'une mise en perspective plus actuelle, prolongeant ses enjeux théoriques et épistémologiques, avec cette question centrale pour certaines pratiques artistiques des XXe et XXIe siècles, du travail joint ou disjoint, du projet et du procès. Note de contenu : Auteurs : Claire Barbillon / Mathilde Bert / Ralph Dekoninck / Maud Hagelstein / Anaël Lejeune / Raphaël Pirenne / Friedrich Teja Bach / Tristan Trémeau

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05267	HIST THE LEJ	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Théorie de l'Art	Disponible

L'originalité de l'avant-garde et autres mythes modernistes / Rosalind E. Krauss

Public ISBD Titre : L'originalité de l'avant-garde et autres mythes modernistes Type de document : texte imprimé Auteurs : Rosalind E. Krauss (1940-....), Auteur ; Jean-Pierre Criqui, Traducteur Editeur : Paris : Éd. Macula Année de publication : 1993 Collection : Vues, ISSN 1150-2428 Importance : 358 p. Présentation : ill. en noir Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86589-038-4 Note générale : Index Langues : Français (fre) Langues originales : Américain (ame) Mots-clés : Pablo Picasso  Julio Gonzalez  Alberto Giacometti  Jackson Pollock  Robert Rauschenberg  Richard Serra  Sol Lewitt Index. décimale : THE Théorie de l'art Résumé : Si la critique d'art américaine a été dominée par Clement Greenberg dans l'immédiat après guerre et jusqu'au milieu des années soixante, Rosalind Krauss en est la figure principale depuis près de vingt ans. Non seulement ses prises de position audacieuses connurent très tôt un retentissement considérable (elle fut le critique du minimalisme, par exemple), mais elles furent amplifiées par son enseignement (on trouve parmi ses élèves les meilleurs historiens et critiques actuels de l'art moderne en Amérique) et par la revue October, qu'elle fonda avec Annette Michelson en 1976, et qui devint rapidement l'organe essentiel d'un dialogue transatlantique. Le recueil de textes présentés ici expose à la fois l'itinéraire intellectuel de Rosalind Krauss, la diversité de ses intérêts et sa rare capacité à lier les problèmes esthétiques posés par telle ou telle oeuvre d'art aux grandes questions théoriques de notre temps. Les premiers essais ("Un regard sur le modernisme", "Rauschenberg", "Sens et sensibilité") marquent la rupture avec Greenberg et démontrent la nécessité de cette rupture pour quiconque s'intéressait aux courants que Greenberg condamnait (pop art, minimalisme, Process Art). On y sent déjà que, lorsque Rosalind Krauss flétrit le formalisme greenbergien, ce n'est pas tout formalisme qu'elle rejette (jusqu'à ce jour, elle demeure l'un des critiques les plus attentifs à la spécificité matérielle et formelle des oeuvres qu'elle analyse). Un deuxième ensemble de textes est lié à sa découverte du structuralisme, conçu comme un outil permettant de penser les relations intertextuelles et de se dégager de l'historicisme maniaque de la critique d'art ("Grilles", "La sculpture dans le champ élargi", "Picasso", "Gonzalez", "Giacometti", " Pollock ", "LeWitt"). Une troisième série d'essais fait écho à la critique du structuralisme et ouvre sur une définition du post-modernisme comme mise en crise de l'originalité - définition que Rosalind Krauss fut la première à poser pour ce qui concerne les arts plastiques ("L'originalité de l'avant-garde", "Sincèrement vôtre", "Richard Serra" ). Dans tous les cas, l'oeuvre d'art est pour cet auteur l'objet d'un enjeu théorique, un objet qui, si on le regarde de très près, oblige à repenser toute forme de théorie. Aucun essentialisme dans ce livre, aucun sanglot nostalgique, aucun retour à "l'humain", au "métier" ou à la terre de nos ancêtres. L'art moderne et contemporain a beaucoup à nous apprendre sur nous-mêmes, dit Rosalind Krauss. Encore faut-il lui faire un peu confiance. L'originalité de l'avant-garde et autres mythes modernistes [texte imprimé] / Rosalind E. Krauss (1940-....), Auteur ; Jean-Pierre Criqui, Traducteur . - Paris : Éd. Macula, 1993 . - 358 p. : ill. en noir ; 23 cm. - (Vues, ISSN 1150-2428) . ISBN : 2-86589-038-4 Index Langues : Français (fre) Langues originales : Américain (ame) Mots-clés : Pablo Picasso  Julio Gonzalez  Alberto Giacometti  Jackson Pollock  Robert Rauschenberg  Richard Serra  Sol Lewitt Index. décimale : THE Théorie de l'art Résumé : Si la critique d'art américaine a été dominée par Clement Greenberg dans l'immédiat après guerre et jusqu'au milieu des années soixante, Rosalind Krauss en est la figure principale depuis près de vingt ans. Non seulement ses prises de position audacieuses connurent très tôt un retentissement considérable (elle fut le critique du minimalisme, par exemple), mais elles furent amplifiées par son enseignement (on trouve parmi ses élèves les meilleurs historiens et critiques actuels de l'art moderne en Amérique) et par la revue October, qu'elle fonda avec Annette Michelson en 1976, et qui devint rapidement l'organe essentiel d'un dialogue transatlantique. Le recueil de textes présentés ici expose à la fois l'itinéraire intellectuel de Rosalind Krauss, la diversité de ses intérêts et sa rare capacité à lier les problèmes esthétiques posés par telle ou telle oeuvre d'art aux grandes questions théoriques de notre temps. Les premiers essais ("Un regard sur le modernisme", "Rauschenberg", "Sens et sensibilité") marquent la rupture avec Greenberg et démontrent la nécessité de cette rupture pour quiconque s'intéressait aux courants que Greenberg condamnait (pop art, minimalisme, Process Art). On y sent déjà que, lorsque Rosalind Krauss flétrit le formalisme greenbergien, ce n'est pas tout formalisme qu'elle rejette (jusqu'à ce jour, elle demeure l'un des critiques les plus attentifs à la spécificité matérielle et formelle des oeuvres qu'elle analyse). Un deuxième ensemble de textes est lié à sa découverte du structuralisme, conçu comme un outil permettant de penser les relations intertextuelles et de se dégager de l'historicisme maniaque de la critique d'art ("Grilles", "La sculpture dans le champ élargi", "Picasso", "Gonzalez", "Giacometti", " Pollock ", "LeWitt"). Une troisième série d'essais fait écho à la critique du structuralisme et ouvre sur une définition du post-modernisme comme mise en crise de l'originalité - définition que Rosalind Krauss fut la première à poser pour ce qui concerne les arts plastiques ("L'originalité de l'avant-garde", "Sincèrement vôtre", "Richard Serra" ). Dans tous les cas, l'oeuvre d'art est pour cet auteur l'objet d'un enjeu théorique, un objet qui, si on le regarde de très près, oblige à repenser toute forme de théorie. Aucun essentialisme dans ce livre, aucun sanglot nostalgique, aucun retour à "l'humain", au "métier" ou à la terre de nos ancêtres. L'art moderne et contemporain a beaucoup à nous apprendre sur nous-mêmes, dit Rosalind Krauss. Encore faut-il lui faire un peu confiance.

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00224	HIST THE KRA	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Théorie de l'Art	Disponible

50 espèces d'espaces / Nadine Pouillon

Public ISBD Titre : 50 espèces d'espaces : Œuvres du Centre Georges Pompidou, Musée national d'art moderne Type de document : texte imprimé Auteurs : Nadine Pouillon, Commissaire d'exposition ; Véronique Goudinoux, Auteur ; Benjamin Heinz-Dieter Buchloh (1941-....), Auteur ; Corinne Diserens, Auteur Editeur : Paris : Centre Georges Pompidou Année de publication : 1998 Autre Editeur : Paris : RMN Importance : 143 p Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85850-704-7 Prix : 190 FRF Note générale : Catalogue de l'exposition "50 espèces d'espaces", Marseille, Centre de la Vieille Charité et MAC, galeries contemporaines des Musées de Marseille, 28 novembre 1998-30 mai 1999 Langues : Français (fre) Mots-clés : Espace  Installation  bsalon  Vito Acconci  Carl Andre  Joseph Beuys  Louise Bourgeois  Marcel Broodthaerts  Daniel Buren  Tony Cragg  Thierry de Cordier  Dan Flavin  Lucio Fontana  Gilbert & George  Dan Graham  Mona Hatoum  Ilya Kabakov  Mike Kelley  Yves Klein  Imi Knoebel  Sol LeWitt  Casimir Malévitch  Piero Manzoni  Robert Morris  Reinhard Mucha  Bruce Nauman  Vettor Pisani  Michelangelo Pistoletto  Erik Samakh  Sarkis  Richard Serra  Robert Smithson  Ettore Spalletti  Takis  Vladimir Tatline  Felice Varini  Michel Verjux  Franz West Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : L'exposition "50 espèces d'espaces" s'inscrit dans le programme "hors les murs" engagé par le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou à partir d'ensembles majeurs de la collection du Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle, en partenariat avec les musées qui, sur le territoire français, consacrent tout ou partie de leur collection à l'art du XXe siècle. Centré sur la question du rapport de l'œuvre à l'espace et accueillie par deux lieux prestigieux de la vie culturelle marseillaise -le MAC, galeries contemporaines des Musées de Marseille et le Centre de la Vieille Charité -, "50 espèces d'espace" offre au public un ensemble d'une cinquantaine d'œuvres historiques et contemporaines, en majorité des installations, qui souligne la richesse de la collection du Musée national d'art moderne, conjugué à un choix d'œuvres issues des collections des Musées de Marseille et de collections particulières. Depuis les précurseurs de la modernité comme Tatline et Malévitch dans les années 1920-30 qui, en introduisant l'architecture dans les pratiques artistiques, ouvrirent la voie à d'autres procédures aujourd'hui reconnues, en passant par les approches nouvelles de l'espace dans les années 1960-70 par des artistes tels Manzoni, Fontana ou Klein, jusqu'aux œuvres contemporaines qui utilisent le son ou la vidéo, le travail in situ et l'installation sous toutes ses formes, l'exposition met en espace des œuvres qui jouent sur les ambiguïtés des catégories classiques de l'art. Cet ouvrage présente les œuvres consignées par ordre chronologique, avec, en ouverture, un ensemble historique majeur qui introduit au parcours moderne et contemporain. Une étude historique par Véronique Goudinoux et un entretien de Benjamin Buchloh et Corinne Diserens mettent en perspective l'ensemble présenté,tandis que l'analyse spécifique des œuvres restitue chacune dans le parcours de l'artiste. Pour une approche plus vivante des œuvres, citations et nombreux documents photographiques complètent l'ensemble. 50 espèces d'espaces : Œuvres du Centre Georges Pompidou, Musée national d'art moderne [texte imprimé] / Nadine Pouillon, Commissaire d'exposition ; Véronique Goudinoux, Auteur ; Benjamin Heinz-Dieter Buchloh (1941-....), Auteur ; Corinne Diserens, Auteur . - Paris : Centre Georges Pompidou : Paris : RMN, 1998 . - 143 p : ill. en noir et en coul. ; 28 cm. ISBN : 978-2-85850-704-7 : 190 FRF Catalogue de l'exposition "50 espèces d'espaces", Marseille, Centre de la Vieille Charité et MAC, galeries contemporaines des Musées de Marseille, 28 novembre 1998-30 mai 1999 Langues : Français (fre) Mots-clés : Espace  Installation  bsalon  Vito Acconci  Carl Andre  Joseph Beuys  Louise Bourgeois  Marcel Broodthaerts  Daniel Buren  Tony Cragg  Thierry de Cordier  Dan Flavin  Lucio Fontana  Gilbert & George  Dan Graham  Mona Hatoum  Ilya Kabakov  Mike Kelley  Yves Klein  Imi Knoebel  Sol LeWitt  Casimir Malévitch  Piero Manzoni  Robert Morris  Reinhard Mucha  Bruce Nauman  Vettor Pisani  Michelangelo Pistoletto  Erik Samakh  Sarkis  Richard Serra  Robert Smithson  Ettore Spalletti  Takis  Vladimir Tatline  Felice Varini  Michel Verjux  Franz West Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : L'exposition "50 espèces d'espaces" s'inscrit dans le programme "hors les murs" engagé par le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou à partir d'ensembles majeurs de la collection du Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle, en partenariat avec les musées qui, sur le territoire français, consacrent tout ou partie de leur collection à l'art du XXe siècle. Centré sur la question du rapport de l'œuvre à l'espace et accueillie par deux lieux prestigieux de la vie culturelle marseillaise -le MAC, galeries contemporaines des Musées de Marseille et le Centre de la Vieille Charité -, "50 espèces d'espace" offre au public un ensemble d'une cinquantaine d'œuvres historiques et contemporaines, en majorité des installations, qui souligne la richesse de la collection du Musée national d'art moderne, conjugué à un choix d'œuvres issues des collections des Musées de Marseille et de collections particulières. Depuis les précurseurs de la modernité comme Tatline et Malévitch dans les années 1920-30 qui, en introduisant l'architecture dans les pratiques artistiques, ouvrirent la voie à d'autres procédures aujourd'hui reconnues, en passant par les approches nouvelles de l'espace dans les années 1960-70 par des artistes tels Manzoni, Fontana ou Klein, jusqu'aux œuvres contemporaines qui utilisent le son ou la vidéo, le travail in situ et l'installation sous toutes ses formes, l'exposition met en espace des œuvres qui jouent sur les ambiguïtés des catégories classiques de l'art. Cet ouvrage présente les œuvres consignées par ordre chronologique, avec, en ouverture, un ensemble historique majeur qui introduit au parcours moderne et contemporain. Une étude historique par Véronique Goudinoux et un entretien de Benjamin Buchloh et Corinne Diserens mettent en perspective l'ensemble présenté,tandis que l'analyse spécifique des œuvres restitue chacune dans le parcours de l'artiste. Pour une approche plus vivante des œuvres, citations et nombreux documents photographiques complètent l'ensemble.

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03688	CAT exp 50E	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Catalogues expositions	Disponible

50 géants américains / Pierre Sterckx

Public ISBD Titre : 50 géants américains : comment New York a détrôné l'Europe Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Sterckx, Auteur Editeur : Paris : Beaux-Arts éditions Année de publication : 2007 Importance : 283 p Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-84278-558-4 Prix : 35 EUR Note générale : Bibliogr. Langues : Français (fre) Mots-clés : Carl André  Jean-Michel Basquiat  Alexander Calder  Chuck Close  Willeme De Kooning  Dan Flavin  Sam Francis  Robert Gober  Dan Graham  Keith Haring  Gary Hill  Jenny Holzer  Jasper Johns  Donald Judd  Mike Kelley  Ellworth Kelly  Jeff Koons  Joseph Kosuth  Sol Lewitt  Roy Lichtenstein  Paul Mc Carthy  Robert Mangold  Robert Mappelthorpe  Julie Mehretu  Bruce Nauman  Barnett Newman  Claes Oldenburg  Tony Oursler  Nam June Paik  Jackson Pollock  Robert Rauschenberg  Ad Reinhardt  James Rosenquist  Mark Rothko  Ed Ruscha  Robert Ryman  Georeg Segal  Richard Serra  Cindy Sherman  Tony Smith  Robert Smithson  Saül Steinberg  Franck Stella  James Turrell  Cy Twombly  Bill Viola  Andy Warhol  William Wegman  Tom Wesselman  Christopher Wool Index. décimale : HAC histoire de l'art et des civilisations Résumé : À partir des années 1950, l'Amérique occupe le devant de la scène artistique internationale, reléguant l'Europe à l'état de "vieux" continent. Comment ce bouleversement s'est-il opéré ? À travers un panorama de cinquante créateurs, de Pollock à Basquiat, de Rosenquist à Jeff Koons, cette anthologie analyse les raisons de ce triomphe. L'ouvrage propose une approche critique et sensible des œuvres. Pour chacun de ces cinquante chapitres, l'auteur offre une vision très personnelle, nourrie de clés d'accès concrètes, destinée à nous faire comprendre et aimer l'art américain. Pour Pierre Sterckx, la gloire planétaire de Warhol, Rothko ou Rauschenberg n'est pas seulement une affaire de dollars mais aussi et surtout une question de génie. Un livre conçu comme une encyclopédie sélective, une anthologie de la création à consulter comme un manuel d'histoire de l'art ou à dévorer comme un roman, pour suivre l'épopée fondatrice de l'art contemporain. 50 géants américains : comment New York a détrôné l'Europe [texte imprimé] / Pierre Sterckx, Auteur . - Paris : Beaux-Arts éditions, 2007 . - 283 p : ill. en noir et en coul. ; 29 cm. ISBN : 2-84278-558-4 : 35 EUR Bibliogr. Langues : Français (fre) Mots-clés : Carl André  Jean-Michel Basquiat  Alexander Calder  Chuck Close  Willeme De Kooning  Dan Flavin  Sam Francis  Robert Gober  Dan Graham  Keith Haring  Gary Hill  Jenny Holzer  Jasper Johns  Donald Judd  Mike Kelley  Ellworth Kelly  Jeff Koons  Joseph Kosuth  Sol Lewitt  Roy Lichtenstein  Paul Mc Carthy  Robert Mangold  Robert Mappelthorpe  Julie Mehretu  Bruce Nauman  Barnett Newman  Claes Oldenburg  Tony Oursler  Nam June Paik  Jackson Pollock  Robert Rauschenberg  Ad Reinhardt  James Rosenquist  Mark Rothko  Ed Ruscha  Robert Ryman  Georeg Segal  Richard Serra  Cindy Sherman  Tony Smith  Robert Smithson  Saül Steinberg  Franck Stella  James Turrell  Cy Twombly  Bill Viola  Andy Warhol  William Wegman  Tom Wesselman  Christopher Wool Index. décimale : HAC histoire de l'art et des civilisations Résumé : À partir des années 1950, l'Amérique occupe le devant de la scène artistique internationale, reléguant l'Europe à l'état de "vieux" continent. Comment ce bouleversement s'est-il opéré ? À travers un panorama de cinquante créateurs, de Pollock à Basquiat, de Rosenquist à Jeff Koons, cette anthologie analyse les raisons de ce triomphe. L'ouvrage propose une approche critique et sensible des œuvres. Pour chacun de ces cinquante chapitres, l'auteur offre une vision très personnelle, nourrie de clés d'accès concrètes, destinée à nous faire comprendre et aimer l'art américain. Pour Pierre Sterckx, la gloire planétaire de Warhol, Rothko ou Rauschenberg n'est pas seulement une affaire de dollars mais aussi et surtout une question de génie. Un livre conçu comme une encyclopédie sélective, une anthologie de la création à consulter comme un manuel d'histoire de l'art ou à dévorer comme un roman, pour suivre l'épopée fondatrice de l'art contemporain.

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02761	HIST CIV STE	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Histoire de l'art et des Civilisations	Disponible

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