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23 recherche sur le mot-clé 'art conceptuel'
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Titre de série : Marges (Saint-Denis), 18 Titre : Rematérialiser l'art contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : Anaël Marion, Éditeur scientifique ; Nathalie Desmet, Éditeur scientifique Editeur : Saint-Denis : Presses universitaires de Vincennes Année de publication : 2014 Importance : 1 vol. (170 p.) Présentation : ill. en noir et blanc Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84292-408-9 Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : Dieter Roth Michel Blazy art conceptuel Rachel Whiteread Martin Szekely Konstantin Grcic architecture organique Mariane Lanavère Ets Decoux Index. décimale : THE Théorie de l'art Résumé : L'intérêt croissant pour la matière et la matérialité au sein de la création contemporaine existe, sans que l'on en sache encore les raisons ou la portée. Si l'on peut parler de "rematérialisation", c'est précisément parce que ce retour de la matière vient après une période ayant eu tendance à faire oublier ou à mettre au ban la matière en privilégiant un certain idéalisme. L'enjeu de ce numéro de la revue Marges est de comprendre la portée et les modalités de ce retournement du regard visant à insister sur les qualités matérielles des œuvres à partir d'analyse de cas et situations précis. Note de contenu : Sommaire
Éditorial
Dossier : « Rematérialiser l'art contemporain »
Camille Paulhan
« De Dieter Roth à Michel Blazy, le protocole en question »
Fred Guzda
« L’Art conceptuel n’existe pas »
Pamela Bianchi
« La solidification du vide de Rachel Whiteread : l’invisible se matérialise »
Claire Davril
« La pensée rematérialisée du projet en design. Normal Studio, Martin Szekely, Konstantin Grcic »
Anna Longo
« Bioart et néo-matérialisme »
Aurélie Michel
« L'Architecture organique de la Gue(ho)st House »
Laura Vazquez
« La rematérialisation de la performance poétique, une conception de l’équilibre dans l’appréhension de l’œuvre d’art »
Entretiens
Anaël Marion
« Entretien avec Lara Almarcegui »
Michèle Atchadé
« Marianne Lanavère : Matières à paysage - Champs d'imaginaires »
Varia
Marie Quiblier
« La reprise en danse : repenser les modes de circulation, les processus de fabrication et les instances de légitimation de l’œuvre chorégraphique ».
Dossier d’artiste :
Ets Decoux
Comptes rendus d’ouvrages et d’expositions
Abstracts français et anglaisMarges (Saint-Denis), 18. Rematérialiser l'art contemporain [texte imprimé] / Anaël Marion, Éditeur scientifique ; Nathalie Desmet, Éditeur scientifique . - Saint-Denis : Presses universitaires de Vincennes, 2014 . - 1 vol. (170 p.) : ill. en noir et blanc ; 21 cm.
ISBN : 978-2-84292-408-9 : 15 EUR
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Dieter Roth Michel Blazy art conceptuel Rachel Whiteread Martin Szekely Konstantin Grcic architecture organique Mariane Lanavère Ets Decoux Index. décimale : THE Théorie de l'art Résumé : L'intérêt croissant pour la matière et la matérialité au sein de la création contemporaine existe, sans que l'on en sache encore les raisons ou la portée. Si l'on peut parler de "rematérialisation", c'est précisément parce que ce retour de la matière vient après une période ayant eu tendance à faire oublier ou à mettre au ban la matière en privilégiant un certain idéalisme. L'enjeu de ce numéro de la revue Marges est de comprendre la portée et les modalités de ce retournement du regard visant à insister sur les qualités matérielles des œuvres à partir d'analyse de cas et situations précis. Note de contenu : Sommaire
Éditorial
Dossier : « Rematérialiser l'art contemporain »
Camille Paulhan
« De Dieter Roth à Michel Blazy, le protocole en question »
Fred Guzda
« L’Art conceptuel n’existe pas »
Pamela Bianchi
« La solidification du vide de Rachel Whiteread : l’invisible se matérialise »
Claire Davril
« La pensée rematérialisée du projet en design. Normal Studio, Martin Szekely, Konstantin Grcic »
Anna Longo
« Bioart et néo-matérialisme »
Aurélie Michel
« L'Architecture organique de la Gue(ho)st House »
Laura Vazquez
« La rematérialisation de la performance poétique, une conception de l’équilibre dans l’appréhension de l’œuvre d’art »
Entretiens
Anaël Marion
« Entretien avec Lara Almarcegui »
Michèle Atchadé
« Marianne Lanavère : Matières à paysage - Champs d'imaginaires »
Varia
Marie Quiblier
« La reprise en danse : repenser les modes de circulation, les processus de fabrication et les instances de légitimation de l’œuvre chorégraphique ».
Dossier d’artiste :
Ets Decoux
Comptes rendus d’ouvrages et d’expositions
Abstracts français et anglaisExemplaires(0)
Disponibilité aucun exemplaire
Titre : Absence of clutter : minimal writing as art and literature Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Stephens (1974-....), Auteur Editeur : Cambridge(Mass.) : The MIT Press Année de publication : 2020 Importance : 280 pages Présentation : illustrations Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-262-04367-0 Prix : 28 EUR Note générale : Includes bibliographical references (pages 225-273) and index Langues : Anglais (eng) Mots-clés : art conceptuel poésie concrète Index. décimale : POE Poésie Résumé : This book offers the first comprehensive critical account of minimal writing-works of text art, visual literature and poetry that are generally shorter than a sentence. Minimal writing can be beguilingly simple on the surface, but it can also present extreme interpretive challenges. Post-1960s visual art is strongly characterized by the "linguistic turn," and artists such as Lawrence Weiner, Carl Andre, Dan Graham, Joseph Kosuth, Lucy Lippard and Jenny Holzer built highly visible careers from text-based art. Stephens argues that minimal poets working during this same period produced work of equal complexity and power, and shows how minimal writing has enjoyed a recent resurgence among writers working with emergent publication platforms, as well as among those working with computer code. The rise of minimalism in the 1960s can also be understood in relation to new developments in media. Whereas many 60s pop artists and New York School poets gleefully included the detritus of mass culture in their work, minimal and conceptual artists and writers stripped language down to its most basic components. Presented is a pre-history of minimal writing beginning with modernism and continuing through concrete poetry in the 1950s, but the bulk of the book centers on a careful media-archival account of post-1965 poetry and text art. Absence of clutter : minimal writing as art and literature [texte imprimé] / Paul Stephens (1974-....), Auteur . - Cambridge(Mass.) : The MIT Press, 2020 . - 280 pages : illustrations ; 24 cm.
ISBN : 978-0-262-04367-0 : 28 EUR
Includes bibliographical references (pages 225-273) and index
Langues : Anglais (eng)
Mots-clés : art conceptuel poésie concrète Index. décimale : POE Poésie Résumé : This book offers the first comprehensive critical account of minimal writing-works of text art, visual literature and poetry that are generally shorter than a sentence. Minimal writing can be beguilingly simple on the surface, but it can also present extreme interpretive challenges. Post-1960s visual art is strongly characterized by the "linguistic turn," and artists such as Lawrence Weiner, Carl Andre, Dan Graham, Joseph Kosuth, Lucy Lippard and Jenny Holzer built highly visible careers from text-based art. Stephens argues that minimal poets working during this same period produced work of equal complexity and power, and shows how minimal writing has enjoyed a recent resurgence among writers working with emergent publication platforms, as well as among those working with computer code. The rise of minimalism in the 1960s can also be understood in relation to new developments in media. Whereas many 60s pop artists and New York School poets gleefully included the detritus of mass culture in their work, minimal and conceptual artists and writers stripped language down to its most basic components. Presented is a pre-history of minimal writing beginning with modernism and continuing through concrete poetry in the 1950s, but the bulk of the book centers on a careful media-archival account of post-1965 poetry and text art. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 12253 POE STE Livre Bibliothèque de l'EESI Poésie Disponible
Titre : Adrian Piper : a synthesis of intuitions, 1965-2016 ; [exhibition, New York, Museum of Modern Art, 31 mars - 22 juillet 2018] Type de document : texte imprimé Auteurs : Christophe Cherix, Directeur de publication ; Cornelia H. Butler (1963-....), Directeur de publication ; David Platzker (1965-....), Directeur de publication ; The Museum of Modern Art, Collectivité éditrice ; Hammer Museum, Collectivité éditrice ; Haus der Kunst, Collectivité éditrice Editeur : New York : MOMA Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (349 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-1-63345-049-3 Prix : 68 EUR Note générale : Publié à l'occasion de l'exposition "Adrian Piper : a Synthesis of Intuitions, 1965-2016" au Museum of Modern Art, New York, du 31 mars au 22 juillet 2018 ; au Hammer Museum, Los Angeles, du 30 septembre 2018 au 6 janvier 2019 ; au Haus der Kunst, Munich, du 12 avril au 22 septembre 2019 Langues : Anglais (eng) Mots-clés : art conceptuel Etats-Unis Index. décimale : MON Monographie Résumé : Adrian Piper has consistently produced groundbreaking work that has profoundly shaped the form and content of conceptual art since the 1960s. Strongly inflected by her longstanding involvement with philosophy and yoga, her pioneering investigations into the political, social, psychological and spiritual potential of conceptual art have had an incalculable influence on artists working today. Published in conjunction with the most comprehensive exhibition of her work to date, this catalog presents more than 280 artworks that encompass the full range of Piper's mediums : works on paper, video, multimedia installation, performance, painting, sound and photo-texts. Essays by curators and scholars examine her extensive research into altered states of consciousness ; the introduction of the Mythic Being - her subversive masculine alter-ego; her media and installation works from after 1980, which reveal and challenge stereotypes of race and gender; and the global conditions that illuminate the significance of her art. Previously unpublished texts by the artist lay out significant events in her personal history and her deeply felt ideas about the relationship between viewer and art object. This publication expands our understanding of the conceptual and post-conceptual art movements and Piper's pivotal position among her peers and for later generations Adrian Piper : a synthesis of intuitions, 1965-2016 ; [exhibition, New York, Museum of Modern Art, 31 mars - 22 juillet 2018] [texte imprimé] / Christophe Cherix, Directeur de publication ; Cornelia H. Butler (1963-....), Directeur de publication ; David Platzker (1965-....), Directeur de publication ; The Museum of Modern Art, Collectivité éditrice ; Hammer Museum, Collectivité éditrice ; Haus der Kunst, Collectivité éditrice . - New York : MOMA, 2019 . - 1 vol. (349 p.) : ill. en coul. ; 31 cm.
ISBN : 978-1-63345-049-3 : 68 EUR
Publié à l'occasion de l'exposition "Adrian Piper : a Synthesis of Intuitions, 1965-2016" au Museum of Modern Art, New York, du 31 mars au 22 juillet 2018 ; au Hammer Museum, Los Angeles, du 30 septembre 2018 au 6 janvier 2019 ; au Haus der Kunst, Munich, du 12 avril au 22 septembre 2019
Langues : Anglais (eng)
Mots-clés : art conceptuel Etats-Unis Index. décimale : MON Monographie Résumé : Adrian Piper has consistently produced groundbreaking work that has profoundly shaped the form and content of conceptual art since the 1960s. Strongly inflected by her longstanding involvement with philosophy and yoga, her pioneering investigations into the political, social, psychological and spiritual potential of conceptual art have had an incalculable influence on artists working today. Published in conjunction with the most comprehensive exhibition of her work to date, this catalog presents more than 280 artworks that encompass the full range of Piper's mediums : works on paper, video, multimedia installation, performance, painting, sound and photo-texts. Essays by curators and scholars examine her extensive research into altered states of consciousness ; the introduction of the Mythic Being - her subversive masculine alter-ego; her media and installation works from after 1980, which reveal and challenge stereotypes of race and gender; and the global conditions that illuminate the significance of her art. Previously unpublished texts by the artist lay out significant events in her personal history and her deeply felt ideas about the relationship between viewer and art object. This publication expands our understanding of the conceptual and post-conceptual art movements and Piper's pivotal position among her peers and for later generations Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 12464 MON PIP Livre Bibliothèque de l'EESI Monographie Disponible An inadequate history of conceptual art
Titre : An inadequate history of conceptual art : Silvia Kolbowski ; [exposition, Paris, Institut national d'histoire de l'art, galerie Colbert, salle Roberto Longhi, du 15 avril au 2 juillet 2016] Type de document : texte imprimé Editeur : Paris : Institut national d'histoire de l'art (INHA) Année de publication : 2016 Importance : 1 vol. (106 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917902-31-8 Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : installation vidéo Silvia Kolbowski artistes entretien art conceptuel mémoire archives mémoire et expérience Index. décimale : MON Monographie Note de contenu : Includes interview by Johanne Lamoureux, English transcriptions all audio portions of project (only publication of complete set), and French translations of transcripts. With color images of video portion of the project. An inadequate history of conceptual art : Silvia Kolbowski ; [exposition, Paris, Institut national d'histoire de l'art, galerie Colbert, salle Roberto Longhi, du 15 avril au 2 juillet 2016] [texte imprimé] . - Paris : Institut national d'histoire de l'art (INHA), 2016 . - 1 vol. (106 p.) : ill. en coul., couv. ill. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-917902-31-8
Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : installation vidéo Silvia Kolbowski artistes entretien art conceptuel mémoire archives mémoire et expérience Index. décimale : MON Monographie Note de contenu : Includes interview by Johanne Lamoureux, English transcriptions all audio portions of project (only publication of complete set), and French translations of transcripts. With color images of video portion of the project. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09740 MON KOL Livre Bibliothèque de l'EESI Monographie Disponible
Titre : L'art d'aujourd'hui Type de document : texte imprimé Auteurs : Edward Lucie-Smith, Auteur ; Max-Pol Fouchet, Préfacier, etc. Editeur : Paris : F. Nathan Année de publication : 1977 Importance : XX, 502 p. Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm Prix : 144 FRF Note générale : Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Mots-clés : Expressionnisme abstrait Néo-dadaïsme Pop Art Op Art Art cinétique Nouvelle abstraction Art minimal Happening Art de l'environnement Land Art Art conceptuel Hyperréalisme Index. décimale : HXX mouvements du XX° siècle L'art d'aujourd'hui [texte imprimé] / Edward Lucie-Smith, Auteur ; Max-Pol Fouchet, Préfacier, etc. . - Paris : F. Nathan, 1977 . - XX, 502 p. : ill. en coul. ; 28 cm.
144 FRF
Bibliogr. Index
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Expressionnisme abstrait Néo-dadaïsme Pop Art Op Art Art cinétique Nouvelle abstraction Art minimal Happening Art de l'environnement Land Art Art conceptuel Hyperréalisme Index. décimale : HXX mouvements du XX° siècle Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 03861 H XX LUC Livre Bibliothèque de l'EESI Mouvements du XX° siècle Disponible PermalinkPermalinkPermalinkLa poésie de Bernar Venet : une éthque de la parole / Véronique Perriol in Art Présence, 63 (janvier 2009)
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