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Défaire l'image / Eric Alliez

Public ISBD Titre : Défaire l'image : de l'art contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : Eric Alliez, Auteur ; Jean-Claude Bonne, Collaborateur Editeur : [Dijon] : les Presses du réel Année de publication : impr. 2013 Importance : 1 vol. (XXX-611 p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-610-3 Prix : 39 EUR Note générale : Bibliogr. p. 555-581. Bibliogr. des oeuvres d'É. Alliez et J.-C. Bonne p. 611. Index Langues : Français (fre) Mots-clés : Ernesto Neto  Matisse  Duchamp  Daniel Buren  Gordon Matta-Clark  Günter Brus  Hélio Oiticica Index. décimale : PHI Philosophie Résumé : Ce livre, d'exploration, entend moins produire une philosophie de l'art contemporain que se tenir dans l'entre-deux de l'art et de la philosophie : entre une philosophie contemporaine de l'art contemporain et un art contemporain de la philosophie contemporaine. L'art contemporain ainsi doublement visé n'est pas affaire de condition philosophique, puisqu'il renvoie bien plutôt aux modalités selon lesquelles nous pouvons nous faire philosophiquement les contemporains d'œuvres par nature problématiques se rangeant mal sous les catégories (d'origine romantique) de l'esthétique. Cette discontinuité déployée en synthèse disjonctive de l'art contemporain dans un défaire l'image esthétique de l'art est appréhendée, non pas d'après mais après Deleuze et Guattari, sous l'idée de régime, d'agencement ou de « pensée diagrammatique ». Indissociable du déplacement de l'analyse à partir des œuvres et des pratiques (de création et de réception) qu'elles promeuvent en impulsant une nouvelle configuration à la fois processuelle et post-conceptuelle de l'art, la recherche donne lieu à une multiplicité d'essais proposant autant d'expériences de pensée par l'art contemporain pour en produire l'analyse dans une double perspective, généalogique et archéologique. Matisse et Duchamp – la Pensée-Matisse et la Pensée-Duchamp – sont ainsi mis en tension d'un champ de forces « rechargé », depuis les années 1960, par les options micropolitiques dont relève la problématisation critique et clinique de l'art. Le mode d'emploi passe par Daniel Buren, Gordon Matta-Clark et Günter Brus, mais c'est la lignée brésilienne qui ouvre (avec la contre-installation du Leviathan Toth d'Ernesto Neto au Panthéon) et clôt (dans la « Boîte » de Hélio Oiticica) ce livre sans équivalent. Singulier et pluriel, introductif et spéculatif, il donne matière aux études de cas d'un art-pensée qui ne fait qu'un avec la construction continuée du concept même d'art contemporain. Note de contenu : Un livre pour défaire le régime esthétique de l'image, en vue d'une nouvelle pensée diagrammatique, après Deleuze et Guattari, entre art et philosophie : un ouvrage introductif et spéculatif sans équivalent qui, partant de la rupture opérée par Matisse et Duchamp avec la phénoménologie picturale de l'image esthétique, constitue une archéologie de l'art contemporain qui passe par Buren, Matta-Clark, Brus et le néoconcrétisme brésilien. Défaire l'image : de l'art contemporain [texte imprimé] / Eric Alliez, Auteur ; Jean-Claude Bonne, Collaborateur . - [Dijon] : les Presses du réel, impr. 2013 . - 1 vol. (XXX-611 p.) : ill. en noir et en coul. ; 29 cm. ISBN : 978-2-84066-610-3 : 39 EUR Bibliogr. p. 555-581. Bibliogr. des oeuvres d'É. Alliez et J.-C. Bonne p. 611. Index Langues : Français (fre) Mots-clés : Ernesto Neto  Matisse  Duchamp  Daniel Buren  Gordon Matta-Clark  Günter Brus  Hélio Oiticica Index. décimale : PHI Philosophie Résumé : Ce livre, d'exploration, entend moins produire une philosophie de l'art contemporain que se tenir dans l'entre-deux de l'art et de la philosophie : entre une philosophie contemporaine de l'art contemporain et un art contemporain de la philosophie contemporaine. L'art contemporain ainsi doublement visé n'est pas affaire de condition philosophique, puisqu'il renvoie bien plutôt aux modalités selon lesquelles nous pouvons nous faire philosophiquement les contemporains d'œuvres par nature problématiques se rangeant mal sous les catégories (d'origine romantique) de l'esthétique. Cette discontinuité déployée en synthèse disjonctive de l'art contemporain dans un défaire l'image esthétique de l'art est appréhendée, non pas d'après mais après Deleuze et Guattari, sous l'idée de régime, d'agencement ou de « pensée diagrammatique ». Indissociable du déplacement de l'analyse à partir des œuvres et des pratiques (de création et de réception) qu'elles promeuvent en impulsant une nouvelle configuration à la fois processuelle et post-conceptuelle de l'art, la recherche donne lieu à une multiplicité d'essais proposant autant d'expériences de pensée par l'art contemporain pour en produire l'analyse dans une double perspective, généalogique et archéologique. Matisse et Duchamp – la Pensée-Matisse et la Pensée-Duchamp – sont ainsi mis en tension d'un champ de forces « rechargé », depuis les années 1960, par les options micropolitiques dont relève la problématisation critique et clinique de l'art. Le mode d'emploi passe par Daniel Buren, Gordon Matta-Clark et Günter Brus, mais c'est la lignée brésilienne qui ouvre (avec la contre-installation du Leviathan Toth d'Ernesto Neto au Panthéon) et clôt (dans la « Boîte » de Hélio Oiticica) ce livre sans équivalent. Singulier et pluriel, introductif et spéculatif, il donne matière aux études de cas d'un art-pensée qui ne fait qu'un avec la construction continuée du concept même d'art contemporain. Note de contenu : Un livre pour défaire le régime esthétique de l'image, en vue d'une nouvelle pensée diagrammatique, après Deleuze et Guattari, entre art et philosophie : un ouvrage introductif et spéculatif sans équivalent qui, partant de la rupture opérée par Matisse et Duchamp avec la phénoménologie picturale de l'image esthétique, constitue une archéologie de l'art contemporain qui passe par Buren, Matta-Clark, Brus et le néoconcrétisme brésilien.

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08619	ESS ALL	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Philosophie	Disponible

L'acte pour l'art / Arnaud Labelle-Rojoux

Public ISBD Titre : L'acte pour l'art : suivi de presque vingt ans après et de let's twist again puis de quelques notules critiques Type de document : texte imprimé Auteurs : Arnaud Labelle-Rojoux (1950-....), Auteur Mention d'édition : [Version augm. et réactualisée] Editeur : Romainville : Al Dante Année de publication : 2004 Collection : Collection & Importance : 643 p. Présentation : ill. en noir Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-84761-061-8 Note générale : Bibliogr. p. 639-641. Index Langues : Français (fre) Mots-clés : Futurisme  Cravan  Picabia  Duchamp  Dada  Cabaret Voltaire  Bauhaus  Jonh Cage  Gutaï  Happening  Zen-ei  Fluxus  Actionnisme viennois  poésie  Performance  Jacques Lizène  Philippe Ramette  Jacques Villeglé  Michel Journiac  Xavier Boussiron  Yoko Ono  Vito Acconci  Stéphane Bérard  Olivier Blanckart  Chris Burden  André Cadere  Julien Blaine  Nicolas Floc'h  Gilles Touyard  Noël Godin  Brion Gysin  Joël Hubaut  Guy Debord  Cyril Lepetit  Orlan  Christophe Hanna  Présence Panchounette Index. décimale : THE Théorie de l'art Résumé : Épique, exaltée, provocante est l'histoire, ou plutôt " contre-histoire " de l'art-action, qui va des futurismes à l'art performance, et passe par Dada, le Bauhaus, les happenings, Fluxus ou l'art corporel. Longtemps rebelle à toute fixation, peuplée de trous noirs, cette histoire semble se poursuivre à présent dans de nouvelles pratiques plus conformistes et " spectacularisées " issues du théâtre, de la danse, de la musique, voire de la littérature. Rédigé il y a presque vingt ans dans le feu de l'action, L'Acte pour l'art visait à rendre compte, y compris par la langue, le style, la forme, des mouvements, événements, moments volatils constituant ce creuset essentiel de la modernité jusqu'alors singulièrement sous-estimé par les panoramas artistiques du XXe siècle. Le contexte est aujourd'hui différent. L'art-action est désormais homologué, sorti de la clandestinité. Moins souterrain, le mot performance fait florès. Parlons-nous donc toujours, encore, dé la même chose, même si demeure intacte, au-delà des fausses certitudes historiques, l'inépuisable réflexion sur le fugitif et l'éternel ? L'acte pour l'art : suivi de presque vingt ans après et de let's twist again puis de quelques notules critiques [texte imprimé] / Arnaud Labelle-Rojoux (1950-....), Auteur  . -  [Version augm. et réactualisée] . - Romainville : Al Dante, 2004 . - 643 p. : ill. en noir ; 21 cm. - (Collection &) . ISBN : 2-84761-061-8 Bibliogr. p. 639-641. Index Langues : Français (fre) Mots-clés : Futurisme  Cravan  Picabia  Duchamp  Dada  Cabaret Voltaire  Bauhaus  Jonh Cage  Gutaï  Happening  Zen-ei  Fluxus  Actionnisme viennois  poésie  Performance  Jacques Lizène  Philippe Ramette  Jacques Villeglé  Michel Journiac  Xavier Boussiron  Yoko Ono  Vito Acconci  Stéphane Bérard  Olivier Blanckart  Chris Burden  André Cadere  Julien Blaine  Nicolas Floc'h  Gilles Touyard  Noël Godin  Brion Gysin  Joël Hubaut  Guy Debord  Cyril Lepetit  Orlan  Christophe Hanna  Présence Panchounette Index. décimale : THE Théorie de l'art Résumé : Épique, exaltée, provocante est l'histoire, ou plutôt " contre-histoire " de l'art-action, qui va des futurismes à l'art performance, et passe par Dada, le Bauhaus, les happenings, Fluxus ou l'art corporel. Longtemps rebelle à toute fixation, peuplée de trous noirs, cette histoire semble se poursuivre à présent dans de nouvelles pratiques plus conformistes et " spectacularisées " issues du théâtre, de la danse, de la musique, voire de la littérature. Rédigé il y a presque vingt ans dans le feu de l'action, L'Acte pour l'art visait à rendre compte, y compris par la langue, le style, la forme, des mouvements, événements, moments volatils constituant ce creuset essentiel de la modernité jusqu'alors singulièrement sous-estimé par les panoramas artistiques du XXe siècle. Le contexte est aujourd'hui différent. L'art-action est désormais homologué, sorti de la clandestinité. Moins souterrain, le mot performance fait florès. Parlons-nous donc toujours, encore, dé la même chose, même si demeure intacte, au-delà des fausses certitudes historiques, l'inépuisable réflexion sur le fugitif et l'éternel ?

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00220	HIST THE LAB	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Théorie de l'Art	Disponible

Passages / Rosalind E. Krauss

Public ISBD Titre : Passages : une histoire de la sculpture de Rodin à Smithson Type de document : texte imprimé Auteurs : Rosalind E. Krauss (1940-....), Auteur Editeur : Paris : Éd. Macula Année de publication : 1997 Importance : 312 p Présentation : ill n&b Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 9872865890567 Note générale : bibliographie. index. Langues : Français (fre) Mots-clés : futurisme  constructivisme  duchamp  Brancusi  surréalisme  "Double Negative". Index. décimale : SCU sculpture Résumé : Faisant fi des postulats néo-platoniciens qui ont longtemps gouverné les meilleures analyses sur la sculpture moderne, "Passages" s'en tient aux oeuvres et à leur fonctionnement, sans nécessairement prendre en compte les nombreuses déclarations des artistes ou les taxinomies habituelles. De David Smith à Anthony Caro, des happenings aux volumes minimalistes, des empilements de Richard Serra à la "Spiral Jetty" de Robert Smithson s'affine peu à peu une esthétique du décentrement propre à notre modernité. Note de contenu : Le temps narratif. L'espace analytique. Formes du readymade.Une mise en jeu stratégique. Ballets mécaniques: lumière, mouvement, théâtre. Une nouvelle syntaxe pour la sculpture. Passages : une histoire de la sculpture de Rodin à Smithson [texte imprimé] / Rosalind E. Krauss (1940-....), Auteur . - Paris : Éd. Macula, 1997 . - 312 p : ill n&b ; 23 cm. ISSN : 9872865890567 bibliographie. index. Langues : Français (fre) Mots-clés : futurisme  constructivisme  duchamp  Brancusi  surréalisme  "Double Negative". Index. décimale : SCU sculpture Résumé : Faisant fi des postulats néo-platoniciens qui ont longtemps gouverné les meilleures analyses sur la sculpture moderne, "Passages" s'en tient aux oeuvres et à leur fonctionnement, sans nécessairement prendre en compte les nombreuses déclarations des artistes ou les taxinomies habituelles. De David Smith à Anthony Caro, des happenings aux volumes minimalistes, des empilements de Richard Serra à la "Spiral Jetty" de Robert Smithson s'affine peu à peu une esthétique du décentrement propre à notre modernité. Note de contenu : Le temps narratif. L'espace analytique. Formes du readymade.Une mise en jeu stratégique. Ballets mécaniques: lumière, mouvement, théâtre. Une nouvelle syntaxe pour la sculpture.

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00470	SCU KRA	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Sculpture	Disponible