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Théorie cinéma

Le cinéma cubiste / Standish D. Lawder

Public ISBD Titre : Le cinéma cubiste Type de document : texte imprimé Auteurs : Standish D. Lawder, Auteur ; Christian Lebrat (1952-....), Traducteur Editeur : Paris : Ed. Paris expérimental Année de publication : 1994 Collection : Classiques de l'avant-garde, ISSN 1151-714X num. 4 Importance : 225 p. Présentation : ill., couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-950063-54-3 Prix : 195 F Note générale : Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Standish D.Lawder, dans Le Cinéma Cubiste, met en corrélation l'histoire du cinéma avec son impact sur l'art moderne et examine en profondeur les relations entre le mouvement cubiste en peinture et ses tentatives au cinéma. L'auteur répond aux questions suivantes : quelle est la nature des premières expériences cinématographiques et en quoi celles-ci ont-elles influencé l'art au début du siècle ? Comment les artistes ont-ils perçu les tout premiers films ? De quelle manière le cinéma a-t-il influencé l'art moderne ? Quels sont les films qui ont apporté une contribution à l'art au début du siècle, et plus particulièrement au cubisme ? Le Cinéma Cubiste montre, d'une part, la fascination qu'a exercée le cinéma sur des artistes majeurs comme Picasso, Survage, Kandinsky et Schönberg et analyse, d'autre part, le mouvement naissant du cinéma abstrait à travers les films de Hans Richter, Viking Eggeling et Walter Ruttmann. Standish Lawder apporte des éléments fondamentaux à l'analyse des films les plus importants du mouvement du cinéma d'avant-garde des années vingt comme La Roue d'Abel Gance ou L'Inhumaine de Marcel L'Herbier. Le célèbre Ballet mécanique (1924) de Léger est étudié en détail à travers ses sources, sa place et sa spécificité dans l'œuvre de Léger. Le Cinéma Cubiste s'impose comme une référence absolue dans l'analyse et la compréhension des tout premiers liens entre le cinéma et l'art moderne Le cinéma cubiste [texte imprimé] / Standish D. Lawder, Auteur ; Christian Lebrat (1952-....), Traducteur . - Paris : Ed. Paris expérimental, 1994 . - 225 p. : ill., couv. ill. ; 24 cm. - (Classiques de l'avant-garde, ISSN 1151-714X; 4) . ISBN : 2-950063-54-3 : 195 F Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Standish D.Lawder, dans Le Cinéma Cubiste, met en corrélation l'histoire du cinéma avec son impact sur l'art moderne et examine en profondeur les relations entre le mouvement cubiste en peinture et ses tentatives au cinéma. L'auteur répond aux questions suivantes : quelle est la nature des premières expériences cinématographiques et en quoi celles-ci ont-elles influencé l'art au début du siècle ? Comment les artistes ont-ils perçu les tout premiers films ? De quelle manière le cinéma a-t-il influencé l'art moderne ? Quels sont les films qui ont apporté une contribution à l'art au début du siècle, et plus particulièrement au cubisme ? Le Cinéma Cubiste montre, d'une part, la fascination qu'a exercée le cinéma sur des artistes majeurs comme Picasso, Survage, Kandinsky et Schönberg et analyse, d'autre part, le mouvement naissant du cinéma abstrait à travers les films de Hans Richter, Viking Eggeling et Walter Ruttmann. Standish Lawder apporte des éléments fondamentaux à l'analyse des films les plus importants du mouvement du cinéma d'avant-garde des années vingt comme La Roue d'Abel Gance ou L'Inhumaine de Marcel L'Herbier. Le célèbre Ballet mécanique (1924) de Léger est étudié en détail à travers ses sources, sa place et sa spécificité dans l'œuvre de Léger. Le Cinéma Cubiste s'impose comme une référence absolue dans l'analyse et la compréhension des tout premiers liens entre le cinéma et l'art moderne

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01615	THE C LAW	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Cinéma	Disponible

Le cinéma expérimental

Public ISBD Titre : Le cinéma expérimental Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Young (1968-....), Éditeur scientifique ; Paul Duncan (1964-....), Éditeur scientifique Editeur : Taschen Année de publication : cop. 2009 Importance : 1 vol. (191 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8228-3593-7 Prix : 19,99 EUR Note générale : Bibliogr. p. 191. Filmogr. p. 190 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Le cinéma est-il crédible en tant que forme d'art ? Le débat est aussi ancien que le cinéma lui-même. Il a donné lieu à d'innombrables théories abordant la question sous un angle formel, psychologique, idéologique, social ou auteuriste. Quoi qu'il en soit, de nombreux artistes ont employé ce support pour entreprendre des expérimentations esthétiques généralement associées à l'art moderne et contemporain. Pour étudier ces oeuvres, cet ouvrage les regroupe en une dizaine de sous-genres tels que l'abstraction, le collage, le Found footage, le post-surréalisme, le structuralisme, le tableau, la parodie et le cinéma élargi. Illustrée par plus de 300 films, cette histoire du cinéma expérimental évoque aussi bien des grands maîtres tels que Hans Richter, Man Ray et Stan Brakhage que des artistes contemporains comme Stan Douglas, Pipilotti Rist et Doug Aitken, des auteurs de légende tels que David Lynch, Jean-Luc Godard et Luis Bunuel que des stars underground comme Kenneth Anger, Matthew Bamey, Bruce Conner, Michael Snow, Owen Land et Paul McCarthy. Note de contenu : - le cinéma surréaliste - le post-surréalisme et le mythopoétique - l'abstraction et le cinéma lyrique - la symphonie urbaine, l'essai et le film paysagiste - le temps mort, le tableau et la durée - le structuralisme et le film conceptuel - le cinéma élargi et l'installation - le collage et le found footage - le portrait et l'autobiographie - Dada, la parodie, le kitsch et le remake Le cinéma expérimental [texte imprimé] / Paul Young (1968-....), Éditeur scientifique ; Paul Duncan (1964-....), Éditeur scientifique . - Taschen, cop. 2009 . - 1 vol. (191 p.) : nombreuses ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. ; 30 cm. ISBN : 978-3-8228-3593-7 : 19,99 EUR Bibliogr. p. 191. Filmogr. p. 190 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Le cinéma est-il crédible en tant que forme d'art ? Le débat est aussi ancien que le cinéma lui-même. Il a donné lieu à d'innombrables théories abordant la question sous un angle formel, psychologique, idéologique, social ou auteuriste. Quoi qu'il en soit, de nombreux artistes ont employé ce support pour entreprendre des expérimentations esthétiques généralement associées à l'art moderne et contemporain. Pour étudier ces oeuvres, cet ouvrage les regroupe en une dizaine de sous-genres tels que l'abstraction, le collage, le Found footage, le post-surréalisme, le structuralisme, le tableau, la parodie et le cinéma élargi. Illustrée par plus de 300 films, cette histoire du cinéma expérimental évoque aussi bien des grands maîtres tels que Hans Richter, Man Ray et Stan Brakhage que des artistes contemporains comme Stan Douglas, Pipilotti Rist et Doug Aitken, des auteurs de légende tels que David Lynch, Jean-Luc Godard et Luis Bunuel que des stars underground comme Kenneth Anger, Matthew Bamey, Bruce Conner, Michael Snow, Owen Land et Paul McCarthy. Note de contenu : - le cinéma surréaliste - le post-surréalisme et le mythopoétique - l'abstraction et le cinéma lyrique - la symphonie urbaine, l'essai et le film paysagiste - le temps mort, le tableau et la durée - le structuralisme et le film conceptuel - le cinéma élargi et l'installation - le collage et le found footage - le portrait et l'autobiographie - Dada, la parodie, le kitsch et le remake

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05050	THE C YOU	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Cinéma	Disponible

Le cinéma expressionniste allemand / Cinémathèque française ; Bibliothèque du film

Public ISBD Titre : Le cinéma expressionniste allemand : splendeurs d'une collection Type de document : texte imprimé Auteurs : Cinémathèque française, Auteur ; Bibliothèque du film, Auteur ; Laurent Mannoni, Directeur de publication ; Bernard Bénoliel (1965-....), Directeur de publication ; Marianne de Fleury, Directeur de publication Editeur : Paris : La Martinière Année de publication : impr. 2006 Importance : 1 vol. (238 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7324-3497-3 Prix : 39 EUR Note générale : Bibliogr. p. 235-236. Notes filmogr. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : CIN Cinéma Résumé : Sur les ruines de la Première Guerre mondiale surgit en Allemagne un cinéma d'apocalypse, fiévreux et révolté, nourri de théâtre, de peinture et de littérature expressionnistes. Décors convulsifs aux perspectives distordues, intense dramaturgie des ombres et des lumières, personnages inquiétants et romantiques, jeu halluciné des acteurs, la vision expressionniste exprime les angoisses d'un monde qui se sent basculer dans l'horreur. A l'occasion de son 70e anniversaire, la Cinémathèque française présente une exposition inédite sur cette révolution esthétique. Grâce à Lotte H.Eisner et Henri Langlois, la Cinémathèque française possède l'une des plus belles collections de dessins et maquettes signés par des décorateurs de génie œuvrant aux côtés de Robert Wiene, Paul Leni, F. W. Murnau et Fritz Lang. Une iconographie exceptionnelle qu'accompagnent des textes de Lotte H. Eisner, Bernard Eisenschitz, Thomas Elsaesser, Marianne de Fleury, Laurent Mannoni, David Robinson, et un entretien avec Werner Herzog. Le cinéma expressionniste allemand : splendeurs d'une collection [texte imprimé] / Cinémathèque française, Auteur ; Bibliothèque du film, Auteur ; Laurent Mannoni, Directeur de publication ; Bernard Bénoliel (1965-....), Directeur de publication ; Marianne de Fleury, Directeur de publication . - Paris : La Martinière, impr. 2006 . - 1 vol. (238 p.) : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 28 cm. ISBN : 2-7324-3497-3 : 39 EUR Bibliogr. p. 235-236. Notes filmogr. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : CIN Cinéma Résumé : Sur les ruines de la Première Guerre mondiale surgit en Allemagne un cinéma d'apocalypse, fiévreux et révolté, nourri de théâtre, de peinture et de littérature expressionnistes. Décors convulsifs aux perspectives distordues, intense dramaturgie des ombres et des lumières, personnages inquiétants et romantiques, jeu halluciné des acteurs, la vision expressionniste exprime les angoisses d'un monde qui se sent basculer dans l'horreur. A l'occasion de son 70e anniversaire, la Cinémathèque française présente une exposition inédite sur cette révolution esthétique. Grâce à Lotte H.Eisner et Henri Langlois, la Cinémathèque française possède l'une des plus belles collections de dessins et maquettes signés par des décorateurs de génie œuvrant aux côtés de Robert Wiene, Paul Leni, F. W. Murnau et Fritz Lang. Une iconographie exceptionnelle qu'accompagnent des textes de Lotte H. Eisner, Bernard Eisenschitz, Thomas Elsaesser, Marianne de Fleury, Laurent Mannoni, David Robinson, et un entretien avec Werner Herzog.

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01638	CIN BIB	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Cinéma	Disponible

Le cinéma expressionniste

Public ISBD Titre : Le cinéma expressionniste : de "Caligari" à Tim Burton Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Aumont, Directeur de publication ; Bernard Bénoliel (1965-....), Directeur de publication Editeur : [Paris] : la Cinémathèque française Année de publication : impr. 2008 Collection : Le Spectaculaire. Série Cinéma Sous-collection : Série Cinéma Importance : 1 vol. (225 p.) Présentation : ill., couv. ill. en noir et en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-0763-0 Prix : 16 EUR Note générale : Contient le texte de conférences faites à la Cinémathèque française à l'occasion de l'exposition "Le cinéma expressionniste allemand : splendeurs d'une collection", 25 octobre 2006-22 janvier 2007 Index Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Décors tourmentés, perspectives dépravées, expressivité des corps d'acteurs, jeux d'ombre et de lumière, sensations de fin du monde... Pourquoi cet expressionnisme-là, celui du Cabinet du docteur Caligari, est-il resté si célèbre ? Mais pourquoi ce même expressionnisme ne peut-il établir aussi une liste immuable des films qui le composent, pourquoi doit-il toujours prouver sa validité, suspecté dès l'origine de n'exister que par abus de langage ? Cet ouvrage suppose l'inverse : non qu'une définition du phénomène soit aisée ou même possible (il existe toute une histoire, racontée ici, de cette aventure intellectuelle), mais que ce e mouvement ou ce moment si contesté a joui d'une forme de postérité qui le prouve presque en retour. D'Orson Welles à Tim Burton, de Maya Deren à Kenneth Anger, de Blade Runner à David Lynch pour ne citer que quelques noms d'un seul continent, le cinéma expressionniste s'avère paradoxalement une des grandes virtualités accomplies du cinématographe. Depuis son origine jusqu'à aujourd'hui, il pose des questions d'esthétique, d'histoire, des questions qui dévoilent tout un pan du 7e art. Le cinéma expressionniste : de "Caligari" à Tim Burton [texte imprimé] / Jacques Aumont, Directeur de publication ; Bernard Bénoliel (1965-....), Directeur de publication . - [Paris] : la Cinémathèque française, impr. 2008 . - 1 vol. (225 p.) : ill., couv. ill. en noir et en coul. ; 21 cm. - (Le Spectaculaire. Série Cinéma. Série Cinéma) . ISBN : 978-2-7535-0763-0 : 16 EUR Contient le texte de conférences faites à la Cinémathèque française à l'occasion de l'exposition "Le cinéma expressionniste allemand : splendeurs d'une collection", 25 octobre 2006-22 janvier 2007 Index Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Décors tourmentés, perspectives dépravées, expressivité des corps d'acteurs, jeux d'ombre et de lumière, sensations de fin du monde... Pourquoi cet expressionnisme-là, celui du Cabinet du docteur Caligari, est-il resté si célèbre ? Mais pourquoi ce même expressionnisme ne peut-il établir aussi une liste immuable des films qui le composent, pourquoi doit-il toujours prouver sa validité, suspecté dès l'origine de n'exister que par abus de langage ? Cet ouvrage suppose l'inverse : non qu'une définition du phénomène soit aisée ou même possible (il existe toute une histoire, racontée ici, de cette aventure intellectuelle), mais que ce e mouvement ou ce moment si contesté a joui d'une forme de postérité qui le prouve presque en retour. D'Orson Welles à Tim Burton, de Maya Deren à Kenneth Anger, de Blade Runner à David Lynch pour ne citer que quelques noms d'un seul continent, le cinéma expressionniste s'avère paradoxalement une des grandes virtualités accomplies du cinématographe. Depuis son origine jusqu'à aujourd'hui, il pose des questions d'esthétique, d'histoire, des questions qui dévoilent tout un pan du 7e art.

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05092	THE C AUM	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Cinéma	Disponible

Le cinéma du futur / Laurence Alfonsi

Public ISBD Titre : Le cinéma du futur : les enjeux des nouvelles technologies de l'image Type de document : texte imprimé Auteurs : Laurence Alfonsi, Auteur Editeur : Paris : L'Harmattan Année de publication : impr. 2005 Collection : Cinéma et société Importance : 1 vol. (86 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7475-9093-3 Prix : 11 EUR Note générale : Bibliogr. p. 69-86 Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Images virtuelles obtenues par ordinateur, DVD interactifs, accès à distance aux films par Internet, complexes multi-salles et écrans géants : les modalités qui portent désormais les films à notre connaissance ont considérablement changé en seulement quelques années. Les mutations de l'offre et des contenus du cinéma actuel modifient notre manière d'appréhender le fait filmique, voire notre conception de ce qu'un film peut constituer et représenter. Désormais, ce ne sont plus les cinéastes d'avant-garde qui orientent l'évolution du cinéma tel que nous le connaissons, mais bien les concepteurs des nouveaux moyens techniques qui déterminent les possibilités visuelles, et de ce fait narratives, d'une partie émergente des films actuels. Les théoriciens du cinéma ne peuvent éviter de considérer cette nouvelle donne. Sociologue, historienne du cinéma et spécialiste de la prospective, Laurence Alfonsi étudie ces phénomènes émergents dans le cinéma commercial et démontre comment ces nouvelles possibilités peuvent devenir déterminantes pour les auditoires et les critiques, tant du point de vue esthétique, idéologique et théorique. Cet ouvrage marque une étape importante dans l'histoire technologique du cinéma. Le cinéma du futur : les enjeux des nouvelles technologies de l'image [texte imprimé] / Laurence Alfonsi, Auteur . - Paris : L'Harmattan, impr. 2005 . - 1 vol. (86 p.) : couv. ill. en coul. ; 22 cm. - (Cinéma et société) . ISBN : 2-7475-9093-3 : 11 EUR Bibliogr. p. 69-86 Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Images virtuelles obtenues par ordinateur, DVD interactifs, accès à distance aux films par Internet, complexes multi-salles et écrans géants : les modalités qui portent désormais les films à notre connaissance ont considérablement changé en seulement quelques années. Les mutations de l'offre et des contenus du cinéma actuel modifient notre manière d'appréhender le fait filmique, voire notre conception de ce qu'un film peut constituer et représenter. Désormais, ce ne sont plus les cinéastes d'avant-garde qui orientent l'évolution du cinéma tel que nous le connaissons, mais bien les concepteurs des nouveaux moyens techniques qui déterminent les possibilités visuelles, et de ce fait narratives, d'une partie émergente des films actuels. Les théoriciens du cinéma ne peuvent éviter de considérer cette nouvelle donne. Sociologue, historienne du cinéma et spécialiste de la prospective, Laurence Alfonsi étudie ces phénomènes émergents dans le cinéma commercial et démontre comment ces nouvelles possibilités peuvent devenir déterminantes pour les auditoires et les critiques, tant du point de vue esthétique, idéologique et théorique. Cet ouvrage marque une étape importante dans l'histoire technologique du cinéma.

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01516	THE C ALF	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Cinéma	Disponible

Cinéma d'hier, cinéma d'aujourd'hui / René Clair

Public ISBD Titre : Cinéma d'hier, cinéma d'aujourd'hui Type de document : texte imprimé Auteurs : René Clair, Auteur Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 1970 Importance : 368 p Format : 16 cm Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Cinéma d'hier, cinéma d'aujourd'hui [texte imprimé] / René Clair, Auteur . - Paris : Gallimard, 1970 . - 368 p ; 16 cm. Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma

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01552	THE C CLA	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Cinéma	Disponible

Le cinéma lettriste / Frédérique Devaux

Public ISBD Titre : Le cinéma lettriste : 1951-1991 Type de document : texte imprimé Auteurs : Frédérique Devaux (1956-....), Auteur Editeur : Paris : Paris expérimental Année de publication : 1992 Collection : Classiques de l'avant-garde, ISSN 1151-714X num. 2 Importance : 317 p. Présentation : ill., couv. ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-950063-52-7 Prix : 195 F Note générale : Bibliogr. p. 306-310. Index Langues : Français (fre) Mots-clés : Isou  Lemaître  debord  Wolman  Dufrêne  Pomerand Index. décimale : THE C Théorie cinéma Note de contenu : "cinéma en tant que réflexion sur lui-même" Le cinéma lettriste : 1951-1991 [texte imprimé] / Frédérique Devaux (1956-....), Auteur . - Paris : Paris expérimental, 1992 . - 317 p. : ill., couv. ill. ; 22 cm. - (Classiques de l'avant-garde, ISSN 1151-714X; 2) . ISBN : 2-950063-52-7 : 195 F Bibliogr. p. 306-310. Index Langues : Français (fre) Mots-clés : Isou  Lemaître  debord  Wolman  Dufrêne  Pomerand Index. décimale : THE C Théorie cinéma Note de contenu : "cinéma en tant que réflexion sur lui-même"

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01578	THE C DEV	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Cinéma	Disponible

Le Cinéma et le Mal

Public ISBD Titre : Le Cinéma et le Mal Type de document : texte imprimé Auteurs : Julia Kristeva, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Textuel Année de publication : 1997 Importance : 170 p Format : 25 cm Note générale : Actes du colloque organisé dans le cadre de l'École doctorale de l'Université Paris 7-Denis Diderot Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Note de contenu : Le cinéma, propagateur ou exorciste du mal? Le mal, réalité sociale et politique Le Cinéma et le Mal [texte imprimé] / Julia Kristeva, Préfacier, etc. . - Paris : Textuel, 1997 . - 170 p ; 25 cm. Actes du colloque organisé dans le cadre de l'École doctorale de l'Université Paris 7-Denis Diderot Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Note de contenu : Le cinéma, propagateur ou exorciste du mal? Le mal, réalité sociale et politique

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01576	THE C KRI	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Cinéma	Disponible

Le cinéma, naissance d'un art / Daniel Banda

Public ISBD Titre : Le cinéma, naissance d'un art : premiers écrits (1895-1920) Type de document : texte imprimé Auteurs : Daniel Banda, Directeur de publication ; José Moure, Directeur de publication Editeur : Paris : Flammarion Année de publication : 2008 Collection : Champs Sous-collection : Arts num. 798 Importance : 532 p. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-08-121011-0 Prix : 13 EUR Note générale : Bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Le premier dessin, le premier pas de danse, le premier chant: tout cela est depuis toujours tombé dans l'oubli. Mais le cinéma, qui naît à la toute fin du XIXe siècle, a, lui, des témoins sûrs : des écrivains (Gorki, Gourmont, Apollinaire, Tolstoï, Maïakovski, Colette, Kafka, Cendrars, Pirandello, Soupault, Aragon, Cocteau, Biély...), des cinéastes en devenir (Méliès, Griffith, Chaplin, Dreyer, Delluc, L'Herbier, Gance...), des penseurs (Freud, Bergson, Lukàcs, Élie Faure), qui tous élaborent les premiers questionnements et analyses sur l'art naissant qui va révolutionner le XXe siècle. Cette anthologie - une constellation internationale de textes souvent inédits, ignorés ou jamais traduits - invite ceux qui aiment et étudient le cinéma à découvrir le roman des origines d'un art qui, en 1919, sera baptisé le septième. Le cinéma, naissance d'un art : premiers écrits (1895-1920) [texte imprimé] / Daniel Banda, Directeur de publication ; José Moure, Directeur de publication . - Paris : Flammarion, 2008 . - 532 p. ; 18 cm. - (Champs. Arts; 798) . ISBN : 978-2-08-121011-0 : 13 EUR Bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Le premier dessin, le premier pas de danse, le premier chant: tout cela est depuis toujours tombé dans l'oubli. Mais le cinéma, qui naît à la toute fin du XIXe siècle, a, lui, des témoins sûrs : des écrivains (Gorki, Gourmont, Apollinaire, Tolstoï, Maïakovski, Colette, Kafka, Cendrars, Pirandello, Soupault, Aragon, Cocteau, Biély...), des cinéastes en devenir (Méliès, Griffith, Chaplin, Dreyer, Delluc, L'Herbier, Gance...), des penseurs (Freud, Bergson, Lukàcs, Élie Faure), qui tous élaborent les premiers questionnements et analyses sur l'art naissant qui va révolutionner le XXe siècle. Cette anthologie - une constellation internationale de textes souvent inédits, ignorés ou jamais traduits - invite ceux qui aiment et étudient le cinéma à découvrir le roman des origines d'un art qui, en 1919, sera baptisé le septième.

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03946	THE C BAN	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Cinéma	Disponible

Cinéma et narrativité / André de Souza Parente

Public ISBD Titre : Cinéma et narrativité Type de document : texte imprimé Auteurs : André de Souza Parente (1957-....), Auteur Editeur : Paris : L'Harmattan Année de publication : DL 2005 Collection : Champs visuels Importance : 1 vol. (194 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7475-9650-8 Prix : 17,50 Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : L'objectif de ce livre est de montrer qu'au cinéma, du point de vue de l'événement, les processus imageants ne s'opposent pas aux processus narratifs; au contraire, ils leur sont consubstanciels. Par là est levée une fausse antinomie. Cinéma et narrativité [texte imprimé] / André de Souza Parente (1957-....), Auteur . - Paris : L'Harmattan, DL 2005 . - 1 vol. (194 p.) : couv. ill. en coul. ; 30 cm. - (Champs visuels) . ISBN : 2-7475-9650-8 : 17,50 Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : L'objectif de ce livre est de montrer qu'au cinéma, du point de vue de l'événement, les processus imageants ne s'opposent pas aux processus narratifs; au contraire, ils leur sont consubstanciels. Par là est levée une fausse antinomie.

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01597	THE C PAR	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Cinéma	Disponible

Cinéma et philosophie / Juliette Cerf

Public ISBD Titre : Cinéma et philosophie Type de document : texte imprimé Auteurs : Juliette Cerf, Auteur Editeur : [Paris] : Cahiers du cinéma Année de publication : 2009 Collection : Les Petits cahiers Importance : 95 p. Présentation : ill. en noir Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-547-0 Prix : 9.95 € Note générale : Bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : En exposant le mythe de la caverne, Platon prépare, sans le savoir, un rapprochement entre cinéma et philosophie que Godard formulera de façon impérative : "Je pense, donc le cinéma existe". Pourtant, le cinéaste fabrique des images et des sons bien matériels quand le philosophe manie des concepts invisibles et abstraits. Et lorsque le cinéma naît à la fin du XIXe siècle, il est considéré comme un divertissement populaire et les philosophes ne se précipitent guère sur son berceau. Comment ces deux domaines hétérogènes, jeune art du mouvement d'un côté, connaissance conceptuelle ancestrale de l'autre, ont-ils fini par se rencontrer ? C'est ce que Juliette Cerf nous raconte à la manière d'une "comédie du remariage", chère à Stanley Cavell. Passé le temps des désaccords, vient celui du "réaccord". André Bazin, philosophe "d'occasion" selon le mot de Jacques Rancière, pose la question de l'essence du cinéma. Au temps de la cinéphilie, Godard, Rivette, Rohmer, Douchet, Daney convoquent Platon, Kierkegaard ou Merleau-Ponty au chevet des "auteurs", Rossellini, Lang, Hawks ou Hitchcock. La philosophie investit désormais le cinéma, Deleuze, renouant avec Bergson, crée le concept de l'image-temps, et Matrix est évalué à l'aune de la pensée grecque. Cet ouvrage révèle des rapports passionnés et souvent surprenants entre Sartre et John Huston, Heidegger et Resnais, Slavoj Zizek et John Woo... Sans oublier les débats de "cinéphilo", qui ont pris place aujourd'hui dans ces cavernes modernes que sont aussi bien salles d'Art et d'Essai que multiplexes. Cinéma et philosophie [texte imprimé] / Juliette Cerf, Auteur . - [Paris] : Cahiers du cinéma, 2009 . - 95 p. : ill. en noir ; 19 cm. - (Les Petits cahiers) . ISBN : 978-2-86642-547-0 : 9.95 € Bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : En exposant le mythe de la caverne, Platon prépare, sans le savoir, un rapprochement entre cinéma et philosophie que Godard formulera de façon impérative : "Je pense, donc le cinéma existe". Pourtant, le cinéaste fabrique des images et des sons bien matériels quand le philosophe manie des concepts invisibles et abstraits. Et lorsque le cinéma naît à la fin du XIXe siècle, il est considéré comme un divertissement populaire et les philosophes ne se précipitent guère sur son berceau. Comment ces deux domaines hétérogènes, jeune art du mouvement d'un côté, connaissance conceptuelle ancestrale de l'autre, ont-ils fini par se rencontrer ? C'est ce que Juliette Cerf nous raconte à la manière d'une "comédie du remariage", chère à Stanley Cavell. Passé le temps des désaccords, vient celui du "réaccord". André Bazin, philosophe "d'occasion" selon le mot de Jacques Rancière, pose la question de l'essence du cinéma. Au temps de la cinéphilie, Godard, Rivette, Rohmer, Douchet, Daney convoquent Platon, Kierkegaard ou Merleau-Ponty au chevet des "auteurs", Rossellini, Lang, Hawks ou Hitchcock. La philosophie investit désormais le cinéma, Deleuze, renouant avec Bergson, crée le concept de l'image-temps, et Matrix est évalué à l'aune de la pensée grecque. Cet ouvrage révèle des rapports passionnés et souvent surprenants entre Sartre et John Huston, Heidegger et Resnais, Slavoj Zizek et John Woo... Sans oublier les débats de "cinéphilo", qui ont pris place aujourd'hui dans ces cavernes modernes que sont aussi bien salles d'Art et d'Essai que multiplexes.

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03945	THE C CER	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Cinéma	Disponible

Cinéma radical / Christian Lebrat

Public ISBD Titre : Cinéma radical : dimensions du cinéma expérimental et d'avant-garde Type de document : texte imprimé Auteurs : Christian Lebrat (1952-....), Auteur Editeur : Paris : Ed. Paris expérimental Année de publication : impr. 2008 Collection : Sine qua non Importance : 1 vol. (182 p.-[42] p. de pl.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-912539-36-6 Prix : 20 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : Stan Brakhage  Robert Breer  Henri Chomette  Antonio de Bernardi  Marcel Duchamp  Germaine Dulac  Guy Fihman  Hollis Frampron  Georges Franju  Claudine Eizykman  Gérard Fromanger  Jean-Luc Godard  Isidore Isou  Ken Jacobs  Peter Kubelka  Fernad Léger  Maurice Lemaître  Man Ray  Giovanni Martedi  Jonas Mekas  Jean-Claude Rousseau  Pierre Rovere  Paul Sharits  Michael Snow  René Vautier  Jean Vigo Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Il existe un cinéma qui emprunte des chemins inconnus et invente ses propres règles. Il existe un cinéma qui est indépendant du commerce comme de l'industrie, indépendant du monde de l'art comme du monde de la mode. Il existe un cinéma dans lequel chaque grand film remet en jeu la définition même du cinéma. Il existe un cinéma qui renouvelle en permanence les formes, comme les modalités de l'existence. Il existe un cinéma qui constitue un noyau dur, incontournable. C'est ce cinéma radical que l'auteur s'attache à explorer à travers l'analyse de quelques oeuvres majeures et exemplaires. Cinéma radical : dimensions du cinéma expérimental et d'avant-garde [texte imprimé] / Christian Lebrat (1952-....), Auteur . - Paris : Ed. Paris expérimental, impr. 2008 . - 1 vol. (182 p.-[42] p. de pl.) : ill., couv. ill. ; 18 cm. - (Sine qua non) . ISBN : 978-2-912539-36-6 : 20 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : Stan Brakhage  Robert Breer  Henri Chomette  Antonio de Bernardi  Marcel Duchamp  Germaine Dulac  Guy Fihman  Hollis Frampron  Georges Franju  Claudine Eizykman  Gérard Fromanger  Jean-Luc Godard  Isidore Isou  Ken Jacobs  Peter Kubelka  Fernad Léger  Maurice Lemaître  Man Ray  Giovanni Martedi  Jonas Mekas  Jean-Claude Rousseau  Pierre Rovere  Paul Sharits  Michael Snow  René Vautier  Jean Vigo Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Il existe un cinéma qui emprunte des chemins inconnus et invente ses propres règles. Il existe un cinéma qui est indépendant du commerce comme de l'industrie, indépendant du monde de l'art comme du monde de la mode. Il existe un cinéma dans lequel chaque grand film remet en jeu la définition même du cinéma. Il existe un cinéma qui renouvelle en permanence les formes, comme les modalités de l'existence. Il existe un cinéma qui constitue un noyau dur, incontournable. C'est ce cinéma radical que l'auteur s'attache à explorer à travers l'analyse de quelques oeuvres majeures et exemplaires.

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04576	THE C LEB	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Cinéma	Disponible

Le cinéma de Roland Barthes / Philip Watts

Public ISBD Titre : Le cinéma de Roland Barthes : Suivi d'un entretien avec Jacques Rancière Type de document : texte imprimé Auteurs : Philip Watts (1961-2013), Auteur ; Sophie Queuniet, Traducteur Editeur : [Saint-Vincent-de-Mercuze] : De l'incidence éditeur Année de publication : 2015 Importance : 1 vol. (199 p.) Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-918193-30-2 Prix : 19 EUR Note générale : Titre de l'entretien : "Sur Roland Barthes et le cinéma" Bibliogr. p. 182-193. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : C'est un lieu commun qu'il a entretenu lui-même : Roland Barthes n'aimait guère le cinéma. Ce livre - le premier consacré à la question - ne nie pas cette résistance, mais il en montre les ambivalences et les enjeux plus profonds. Il met aussi en lumière un ensemble d'écrits souvent méconnus : Greta Garbo, Claude Chabrol, Marlon Brando, le genre du péplum ou celui du film de gangster, le cinémascope, Sergueï Eisenstein, André Téchiné, Michelangelo Antonioni... tous ont fait l'objet de réflexions et d'analyses qui montrent que pour Barthes, le cinéma constituait un terrain d'expérimentation privilégié. Philip Watts analyse finement comment sa pensée s'est reconfigurée en rebondissant sur des objets à la fois artistiques et populaires. En cinq chapitres chronologiques, faits de retournements et d'insistances, Le Cinéma de Roland Barthes propose à la fois une relecture de Barthes depuis la question du cinéma, une riche enquête historique sur les études cinématographiques, d'André Bazin à Jacques Rancière, ainsi qu'une réflexion très actuelle sur les articulations possibles entre politique et esthétique. L'essai de Philip Watts est suivi d'un entretien avec Jacques Rancière. Le philosophe y revient sur sa propre relation à Roland Barthes et sur le rapport de ce dernier au cinéma. Le cinéma de Roland Barthes : Suivi d'un entretien avec Jacques Rancière [texte imprimé] / Philip Watts (1961-2013), Auteur ; Sophie Queuniet, Traducteur . - [Saint-Vincent-de-Mercuze] : De l'incidence éditeur, 2015 . - 1 vol. (199 p.) ; 20 cm. ISBN : 978-2-918193-30-2 : 19 EUR Titre de l'entretien : "Sur Roland Barthes et le cinéma" Bibliogr. p. 182-193. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : C'est un lieu commun qu'il a entretenu lui-même : Roland Barthes n'aimait guère le cinéma. Ce livre - le premier consacré à la question - ne nie pas cette résistance, mais il en montre les ambivalences et les enjeux plus profonds. Il met aussi en lumière un ensemble d'écrits souvent méconnus : Greta Garbo, Claude Chabrol, Marlon Brando, le genre du péplum ou celui du film de gangster, le cinémascope, Sergueï Eisenstein, André Téchiné, Michelangelo Antonioni... tous ont fait l'objet de réflexions et d'analyses qui montrent que pour Barthes, le cinéma constituait un terrain d'expérimentation privilégié. Philip Watts analyse finement comment sa pensée s'est reconfigurée en rebondissant sur des objets à la fois artistiques et populaires. En cinq chapitres chronologiques, faits de retournements et d'insistances, Le Cinéma de Roland Barthes propose à la fois une relecture de Barthes depuis la question du cinéma, une riche enquête historique sur les études cinématographiques, d'André Bazin à Jacques Rancière, ainsi qu'une réflexion très actuelle sur les articulations possibles entre politique et esthétique. L'essai de Philip Watts est suivi d'un entretien avec Jacques Rancière. Le philosophe y revient sur sa propre relation à Roland Barthes et sur le rapport de ce dernier au cinéma.

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09531	THE C WAT	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Cinéma	Exclu du prêt

Le cinéma sans le film / Patrick Nardin

Public ISBD Titre : Le cinéma sans le film : Fantômes du cinéma dans l'art contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : Patrick Nardin, Auteur Editeur : Paris : Naïma Editions Année de publication : 2025 Importance : 1 vol. (176 p.) - Bibliographie : p167 à 174 Présentation : ill. noir et blanc Format : 15 x 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37440-215-4 Prix : 19.90 Note générale : Patrick Nardin est professeur des universités émérite à l'université Paris 8 et artiste plasticien. Ses recherches se réfèrent aux problématiques de l'image en mouvement dans le champ de l'art contemporain ; elles concernent en particulier les techniques obsolètes ou défaillantes et leur confrontation aux médias les plus récents. Son travail plastique développe un concept de « cinémas de papier », fondé sur le principe de films peints, faisant de l'image projetée un dispositif d'exposition de la peinture. Il a publié, entre autres, un essai intitulé Effacer-Défaire-Dérégler... (L'Harmattan, 2015), et codirigé Cambodge, cartographie de la mémoire (L'Asiathèque, 2017), Archives au présent (PUV, 2017) et (avec Soko Phay) Le paysage après coup (Naima, 2022). Patrick Nardin est également cofondateur du centre d'art contemporain Faux Mouvement à Metz. Langues : Français (fre) Mots-clés : Cinéma - Film Résumé : Le cinéma sans le film explore la trace du cinéma dans des œuvres d'art contemporain qui ne sont pas des films. Dans une telle optique, le cinéma se libère du spectacle et rompt avec les configurations techniques attendues. Des opérations qui impliquent le son, le décor, le texte ou la lumière en véhiculent l'imaginaire sans jamais donner lieu à un défilement d'images. Comme l'a suggéré Jean-Louis Schefer, le cinéma est « un art du passage dans nos vies », imprimant dans notre mémoire un continuum d'images dispersées. Les souvenirs des films se recomposent là en un montage discontinu surgissant par bribes. Mais ce qu'il provoque en termes d'affects, de situations, de réminiscences constitue une matière ouvrant la voie à l'invention de dispositifs où il peut y avoir du cinéma en un certain sens, mais aucun film. Le cinéma devient alors un mode de pensée, une lecture du monde se déployant dans des espaces qui lui sont en principe étrangers. Le cinéma sans le film : Fantômes du cinéma dans l'art contemporain [texte imprimé] / Patrick Nardin, Auteur . - Paris : Naïma Editions, 2025 . - 1 vol. (176 p.) - Bibliographie : p167 à 174 : ill. noir et blanc ; 15 x 21 cm. ISBN : 978-2-37440-215-4 : 19.90 Patrick Nardin est professeur des universités émérite à l'université Paris 8 et artiste plasticien. Ses recherches se réfèrent aux problématiques de l'image en mouvement dans le champ de l'art contemporain ; elles concernent en particulier les techniques obsolètes ou défaillantes et leur confrontation aux médias les plus récents. Son travail plastique développe un concept de « cinémas de papier », fondé sur le principe de films peints, faisant de l'image projetée un dispositif d'exposition de la peinture. Il a publié, entre autres, un essai intitulé Effacer-Défaire-Dérégler... (L'Harmattan, 2015), et codirigé Cambodge, cartographie de la mémoire (L'Asiathèque, 2017), Archives au présent (PUV, 2017) et (avec Soko Phay) Le paysage après coup (Naima, 2022). Patrick Nardin est également cofondateur du centre d'art contemporain Faux Mouvement à Metz. Langues : Français (fre) Mots-clés : Cinéma - Film Résumé : Le cinéma sans le film explore la trace du cinéma dans des œuvres d'art contemporain qui ne sont pas des films. Dans une telle optique, le cinéma se libère du spectacle et rompt avec les configurations techniques attendues. Des opérations qui impliquent le son, le décor, le texte ou la lumière en véhiculent l'imaginaire sans jamais donner lieu à un défilement d'images. Comme l'a suggéré Jean-Louis Schefer, le cinéma est « un art du passage dans nos vies », imprimant dans notre mémoire un continuum d'images dispersées. Les souvenirs des films se recomposent là en un montage discontinu surgissant par bribes. Mais ce qu'il provoque en termes d'affects, de situations, de réminiscences constitue une matière ouvrant la voie à l'invention de dispositifs où il peut y avoir du cinéma en un certain sens, mais aucun film. Le cinéma devient alors un mode de pensée, une lecture du monde se déployant dans des espaces qui lui sont en principe étrangers.

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13681	THE C NAR	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Cinéma	Disponible

Le cinéma saturé / Alain Bonfand

Public ISBD Titre : Le cinéma saturé : essai sur les relations de la peinture et des images en mouvement Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Bonfand, Auteur Editeur : Paris : Presses universitaires de France Année de publication : 2007 Collection : Épiméthée Importance : 247 p Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-13-055791-0 Prix : 22 EUR Note générale : Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Mots-clés : Albert Lewin  Alfred Hitchcock  Yasujiro Ozu  John Ford  Clyfford Still  Michelangelo Antonioni  Jean-Luc Godard  Andreï Tarkovski  Sublime  Saturation Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : On peut lire ce texte selon une perspective phénoménologique : la réduction est souvent le levier de la confrontation peinture/cinéma, et la question du phénomène saturé est le fil de cette investigation. Si l'ouvrage peut apparaître de prime abord comme une suite d'"études de cas", c'est parce que chaque intuition est venue des images fixes et en mouvement, et jamais du calque d'une position conceptuelle sur ces images. On a résisté à la tentation d'aimanter par analogies d'autres références, afin de ne pas subsumer ces images. Ainsi s'explique le caractère arbitraire des auteurs évoqués ; une fois admis qu'il ne s'agit pas là d'une histoire des rapports de la peinture et du cinéma, on pourra s'étonner de l'hétéroclite des auteurs convoqués (Lewin pour commencer et Tarkovski pour conclure). L'étude coïncide avec cette opération où l'oeuvre va résister toujours davantage à l'analyse : c'est aussi l'affirmation d'une méthode, chercher la co-présence d'un commentaire à son objet, aucune image ne devant se subroger à une autre. Les films de Lewin supposent un type d'exégèse en deçà de la théorie, quand ceux de Godard s'épuisent et se convertissent en théorie ; en dernière instance, le cinéma de Tarkovski la met en déroute, laissant celle-ci anéantie devant une évidence d'un autre ordre. On retrouvera, au gré de la comparaison peinture-cinéma ainsi revisitée, quelques questions cruciales de l'esthétique : celle de l'instant prégnant ou celle de la mise en crise du cadre, celle du sublime aussi bien. Un mouvement guide ces analyses, tel un courant dont la trace se dessinerait en se laissant dériver. Cette dérive est celle d'une Aufhebung de la peinture par le cinéma. Mais un retournement s'opère : un contre-courant ouvrant à la surface du cinéma, et parfois comme sur un écran, un remous visible. Alors le cinéma, à ses limites, retrouve l'origine de la peinture : images acheiropoïètes pour Godard, icônes pour Tarkovski. Le cinéma saturé : essai sur les relations de la peinture et des images en mouvement [texte imprimé] / Alain Bonfand, Auteur . - Paris : Presses universitaires de France, 2007 . - 247 p ; 22 cm. - (Épiméthée) . ISBN : 2-13-055791-0 : 22 EUR Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Mots-clés : Albert Lewin  Alfred Hitchcock  Yasujiro Ozu  John Ford  Clyfford Still  Michelangelo Antonioni  Jean-Luc Godard  Andreï Tarkovski  Sublime  Saturation Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : On peut lire ce texte selon une perspective phénoménologique : la réduction est souvent le levier de la confrontation peinture/cinéma, et la question du phénomène saturé est le fil de cette investigation. Si l'ouvrage peut apparaître de prime abord comme une suite d'"études de cas", c'est parce que chaque intuition est venue des images fixes et en mouvement, et jamais du calque d'une position conceptuelle sur ces images. On a résisté à la tentation d'aimanter par analogies d'autres références, afin de ne pas subsumer ces images. Ainsi s'explique le caractère arbitraire des auteurs évoqués ; une fois admis qu'il ne s'agit pas là d'une histoire des rapports de la peinture et du cinéma, on pourra s'étonner de l'hétéroclite des auteurs convoqués (Lewin pour commencer et Tarkovski pour conclure). L'étude coïncide avec cette opération où l'oeuvre va résister toujours davantage à l'analyse : c'est aussi l'affirmation d'une méthode, chercher la co-présence d'un commentaire à son objet, aucune image ne devant se subroger à une autre. Les films de Lewin supposent un type d'exégèse en deçà de la théorie, quand ceux de Godard s'épuisent et se convertissent en théorie ; en dernière instance, le cinéma de Tarkovski la met en déroute, laissant celle-ci anéantie devant une évidence d'un autre ordre. On retrouvera, au gré de la comparaison peinture-cinéma ainsi revisitée, quelques questions cruciales de l'esthétique : celle de l'instant prégnant ou celle de la mise en crise du cadre, celle du sublime aussi bien. Un mouvement guide ces analyses, tel un courant dont la trace se dessinerait en se laissant dériver. Cette dérive est celle d'une Aufhebung de la peinture par le cinéma. Mais un retournement s'opère : un contre-courant ouvrant à la surface du cinéma, et parfois comme sur un écran, un remous visible. Alors le cinéma, à ses limites, retrouve l'origine de la peinture : images acheiropoïètes pour Godard, icônes pour Tarkovski.

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03107	THE C BON	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Cinéma	Disponible

Cinéma de seconde main / Christa Blümlinger

Public ISBD Titre : Cinéma de seconde main : esthétique du remploi dans l'art du film et des nouveaux médias Type de document : texte imprimé Auteurs : Christa Blümlinger, Auteur ; Pierre Rusch, Traducteur ; Christophe Jouanlanne, Traducteur Editeur : Paris : Klincksieck Année de publication : impr. 2013 Collection : Collection d'esthétique (Paris), ISSN 0768-1313 num. 77 Importance : 1 vol. (389 p.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-252-03902-1 Prix : 33 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Née du montage cinématographique, la reprise d'images animées est devenue une pratique quotidienne à l'âge des techniques de reproduction numérique. Choix revendiqué et pratique artistique, le remploi pose depuis toujours la question de la puissance esthétique et épistémique du cinéma. Ce livre s'intéresse à un art d'archives contemporain, se rapportant certes au passé, mais qui peut être compris sous ses différentes formes comme un acte vivant de lecture, de transformation ou d'incorporation des images. Le film artistique d'archives, que ce soit dans la tradition avant-gardiste du found footage ou comme remontage essayiste, vise toujours à modifier, à réélaborer, à transcrire, à arranger : par la répétition, il recherche l'originalité d'images et de sons nouveaux. Cette étude part d'un concept processuel de l'archive à travers le cinéma et les nouveaux médias et tente de dégager la dynamique multiple des élaborations secondaires. Cinéma de seconde main entreprend de définir de nouvelles configurations dans le déplacement des formes et des significations et également au niveau de la mutation des dispositifs. Il s'appuie sur des analyses détaillées de films et d'installations d'artistes et de cinéastes (Harun Farocki, Morgan Fisher, Yervant Gianikian & Angela Ricci Lucchi, Jean-Luc Godard, Ken Jacobs, Alexander Kluge, Chris Marker, Bill Morrison, Matthias Müller, Lisl Ponger, Al Razutis, Constanze Ruhm, Peter Tscherkassky), et contribue de façon décisive aux débats actuels qui animent les études cinématographiques et les théories de l'art. Cinéma de seconde main : esthétique du remploi dans l'art du film et des nouveaux médias [texte imprimé] / Christa Blümlinger, Auteur ; Pierre Rusch, Traducteur ; Christophe Jouanlanne, Traducteur . - Paris : Klincksieck, impr. 2013 . - 1 vol. (389 p.) : ill., couv. ill. ; 24 cm. - (Collection d'esthétique (Paris), ISSN 0768-1313; 77) . ISBN : 978-2-252-03902-1 : 33 EUR Index Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Née du montage cinématographique, la reprise d'images animées est devenue une pratique quotidienne à l'âge des techniques de reproduction numérique. Choix revendiqué et pratique artistique, le remploi pose depuis toujours la question de la puissance esthétique et épistémique du cinéma. Ce livre s'intéresse à un art d'archives contemporain, se rapportant certes au passé, mais qui peut être compris sous ses différentes formes comme un acte vivant de lecture, de transformation ou d'incorporation des images. Le film artistique d'archives, que ce soit dans la tradition avant-gardiste du found footage ou comme remontage essayiste, vise toujours à modifier, à réélaborer, à transcrire, à arranger : par la répétition, il recherche l'originalité d'images et de sons nouveaux. Cette étude part d'un concept processuel de l'archive à travers le cinéma et les nouveaux médias et tente de dégager la dynamique multiple des élaborations secondaires. Cinéma de seconde main entreprend de définir de nouvelles configurations dans le déplacement des formes et des significations et également au niveau de la mutation des dispositifs. Il s'appuie sur des analyses détaillées de films et d'installations d'artistes et de cinéastes (Harun Farocki, Morgan Fisher, Yervant Gianikian & Angela Ricci Lucchi, Jean-Luc Godard, Ken Jacobs, Alexander Kluge, Chris Marker, Bill Morrison, Matthias Müller, Lisl Ponger, Al Razutis, Constanze Ruhm, Peter Tscherkassky), et contribue de façon décisive aux débats actuels qui animent les études cinématographiques et les théories de l'art.

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07845	THE C BLU	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Cinéma	Disponible

Le cinéma selon André Malraux / Denis Marion

Public ISBD Titre : Le cinéma selon André Malraux : textes et propos d'André Malraux, points de vue critiques et témoignages Type de document : texte imprimé Auteurs : Denis Marion (1906-2000), Auteur Editeur : Paris : Ed. de l'Etoile Année de publication : 1997 Collection : Petite bibliothèque des "Cahiers du cinéma", ISSN 1275-2517 Importance : 174 p. Présentation : couv. ill. en coul. Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86642-179-5 Prix : 59 F Langues : Français (fre) Mots-clés : guerre d'Espagne Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Auteur d'un film unique, "L'espoir",chef-d'oeuvre incontesté bien que resté inachevé,andré Malraux fut également dans certains de ses textes un lucide analyste de l'art cinématographique. Le cinéma selon André Malraux : textes et propos d'André Malraux, points de vue critiques et témoignages [texte imprimé] / Denis Marion (1906-2000), Auteur . - Paris : Ed. de l'Etoile, 1997 . - 174 p. : couv. ill. en coul. ; 17 cm. - (Petite bibliothèque des "Cahiers du cinéma", ISSN 1275-2517) . ISBN : 2-86642-179-5 : 59 F Langues : Français (fre) Mots-clés : guerre d'Espagne Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Auteur d'un film unique, "L'espoir",chef-d'oeuvre incontesté bien que resté inachevé,andré Malraux fut également dans certains de ses textes un lucide analyste de l'art cinématographique.

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01648	REAL MAR	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Cinéma	Disponible

Le cinéma et les sens / Thomas Elsaesser

Public ISBD Titre : Le cinéma et les sens : théorie du film Type de document : texte imprimé Auteurs : Thomas Elsaesser (1943-....), Auteur ; Malte Hagener (1971-....), Auteur ; Jeremi Szaniawski, Traducteur ; Jean-Charles Khalifa, Collaborateur Editeur : Rennes : Presses universitaires de Rennes Année de publication : 2011 Importance : 1 vol. (227 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-1455-3 Prix : 16 EUR Note générale : L'ouvrage a pour origine une série de sept conférences données par T. Elsaesser à l'Université d'Amsterdam en 2005-2006 Bibliogr. p. 221-227 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Quels sont les rapports entre cinéma et spectateur ? Pour Thomas Elsaesser et Malte Haegener, cette question est au cœur même de la théorie filmique, et les...› Lire la suite deux auteurs analysent l'interaction dynamique entre l'écran, le corps, l'esprit et les sens comme la matrice susceptible de guider l'étudiant à travers les grandes théories du cinéma. D'une manière directe et stimulante, assortie d'une approche conceptuelle novatrice, Le cinéma et les sens montre comment divers styles cinématographiques (et les théories filmiques qui en font leur objet d'étude) postulent un spectateur idéal, en activant une certaine relation entre l'écran d'une part et le corps et l'esprit de ce spectateur d'autre part. S'appuyant sur sept configurations différentes sens-écran, qui se déploient en relations allant de l'"extérieur" vers l'"intérieur" A, les auteurs passent en revue les étapes essentielles de la théorie du cinéma des années 1920 et 1930, de 1945 à 1970, et enfin des années 1980 à nos jours, qu'elles soient néo-réalistes, sémiotiques, psychanalytiques, ou encore phénoménologiques ou cognitivistes. Chaque chapitre s'ouvre sur une brève analyse de séquence à partir d'un film célèbre, analyse qui sert de point d'ancrage à la discussion théorique qui suit. Le lecteur est ainsi encouragé à se familiariser avec la théorie filmique, en mettant en rapport différentes écoles, différents théoriciens et différents mouvements, l'étude illustrant par sa méthodologie même ce qu'elle cherche à démontrer à travers les théories analysées Le cinéma et les sens : théorie du film [texte imprimé] / Thomas Elsaesser (1943-....), Auteur ; Malte Hagener (1971-....), Auteur ; Jeremi Szaniawski, Traducteur ; Jean-Charles Khalifa, Collaborateur . - Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2011 . - 1 vol. (227 p.) : couv. ill. en coul. ; 21 cm. ISBN : 978-2-7535-1455-3 : 16 EUR L'ouvrage a pour origine une série de sept conférences données par T. Elsaesser à l'Université d'Amsterdam en 2005-2006 Bibliogr. p. 221-227 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Quels sont les rapports entre cinéma et spectateur ? Pour Thomas Elsaesser et Malte Haegener, cette question est au cœur même de la théorie filmique, et les...› Lire la suite deux auteurs analysent l'interaction dynamique entre l'écran, le corps, l'esprit et les sens comme la matrice susceptible de guider l'étudiant à travers les grandes théories du cinéma. D'une manière directe et stimulante, assortie d'une approche conceptuelle novatrice, Le cinéma et les sens montre comment divers styles cinématographiques (et les théories filmiques qui en font leur objet d'étude) postulent un spectateur idéal, en activant une certaine relation entre l'écran d'une part et le corps et l'esprit de ce spectateur d'autre part. S'appuyant sur sept configurations différentes sens-écran, qui se déploient en relations allant de l'"extérieur" vers l'"intérieur" A, les auteurs passent en revue les étapes essentielles de la théorie du cinéma des années 1920 et 1930, de 1945 à 1970, et enfin des années 1980 à nos jours, qu'elles soient néo-réalistes, sémiotiques, psychanalytiques, ou encore phénoménologiques ou cognitivistes. Chaque chapitre s'ouvre sur une brève analyse de séquence à partir d'un film célèbre, analyse qui sert de point d'ancrage à la discussion théorique qui suit. Le lecteur est ainsi encouragé à se familiariser avec la théorie filmique, en mettant en rapport différentes écoles, différents théoriciens et différents mouvements, l'étude illustrant par sa méthodologie même ce qu'elle cherche à démontrer à travers les théories analysées

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08148	THE C ELS	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Cinéma	Exclu du prêt

Le cinéma et la Shoah / Jean-Michel Frodon

Public ISBD Titre : Le cinéma et la Shoah : un art à l'épreuve de la tragédie du 20e siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Michel Frodon, Directeur de publication ; Hubert Damisch, Auteur ; Marie-José Mondzain, Auteur ; Jean-Louis Comolli, Auteur ; Arnaud Desplechin (1960-....), Auteur ; Bill Krohn, Auteur ; Claude Lanzmann, Auteur ; Stuart Liebman, Auteur ; Sylvie Lindeperg, Auteur ; Ronny Loewy, Auteur ; Jacques Mandelbaum, Auteur ; Ariel Schweitzer, Auteur ; Annette Wieviorka, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du cinéma Année de publication : 2007 Collection : Essais Importance : 408 p Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86642-446-8 Prix : 39 EUR Note générale : Filmogr. p. 383-389 Langues : Français (fre) Mots-clés : Shoah  Génocide  Holocauste  Propagande  Nazisme Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Du Dictateur de Chaplin à La Liste de Schindler, de Nuit et Brouillard à Shoah, de la polémique entre Lanzmann et Godard aux débats sur le virtuel : l'extermination des Juifs d'Europe a mené le cinéma, plus que tout autre art et moyen d'expression, à remettre en question ses codes et ses techniques.C'est en référence à la Shoah qu'a été construite une part décisive de la pensée du cinéma moderne. Et, consciemment ou non, beaucoup des plus beaux films des soixante dernières années portent la marque de cet événement. Pour rendre compte de ces phénomènes, ce livre réunit des textes de cinéastes, d'historiens, de journalistes, de philosophes et de chercheurs qui visent aussi à prendre la mesure des questions contemporaines construites à partir de la confrontation entre le cinéma et la Shoah.Avec les contributions de Jean-Louis Comolli, Hubert Damisch, Arnaud Desplechin, Jean-Michel Frodon, Bill Krohn, Claude Lanzmann, Stuart Liebman, Sylvie Lindeperg, Ronny Loewy, Jacques Mandelbaum, Marie-José Mondzain, Ariel Schweitzer, Annette Wieviorka. Une filmographie inédite, réalisée grâce à l'Institut Fritz Bauer, rassemble à la fin de l'ouvrage plus de 300 longs métrages, courts métrages et documents ayant trait à la Shoah, de 1945 à nos jours. Le cinéma et la Shoah : un art à l'épreuve de la tragédie du 20e siècle [texte imprimé] / Jean-Michel Frodon, Directeur de publication ; Hubert Damisch, Auteur ; Marie-José Mondzain, Auteur ; Jean-Louis Comolli, Auteur ; Arnaud Desplechin (1960-....), Auteur ; Bill Krohn, Auteur ; Claude Lanzmann, Auteur ; Stuart Liebman, Auteur ; Sylvie Lindeperg, Auteur ; Ronny Loewy, Auteur ; Jacques Mandelbaum, Auteur ; Ariel Schweitzer, Auteur ; Annette Wieviorka, Auteur . - Paris : Cahiers du cinéma, 2007 . - 408 p : ill. en noir et en coul. ; 24 cm. - (Essais) . ISBN : 2-86642-446-8 : 39 EUR Filmogr. p. 383-389 Langues : Français (fre) Mots-clés : Shoah  Génocide  Holocauste  Propagande  Nazisme Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Du Dictateur de Chaplin à La Liste de Schindler, de Nuit et Brouillard à Shoah, de la polémique entre Lanzmann et Godard aux débats sur le virtuel : l'extermination des Juifs d'Europe a mené le cinéma, plus que tout autre art et moyen d'expression, à remettre en question ses codes et ses techniques.C'est en référence à la Shoah qu'a été construite une part décisive de la pensée du cinéma moderne. Et, consciemment ou non, beaucoup des plus beaux films des soixante dernières années portent la marque de cet événement. Pour rendre compte de ces phénomènes, ce livre réunit des textes de cinéastes, d'historiens, de journalistes, de philosophes et de chercheurs qui visent aussi à prendre la mesure des questions contemporaines construites à partir de la confrontation entre le cinéma et la Shoah.Avec les contributions de Jean-Louis Comolli, Hubert Damisch, Arnaud Desplechin, Jean-Michel Frodon, Bill Krohn, Claude Lanzmann, Stuart Liebman, Sylvie Lindeperg, Ronny Loewy, Jacques Mandelbaum, Marie-José Mondzain, Ariel Schweitzer, Annette Wieviorka. Une filmographie inédite, réalisée grâce à l'Institut Fritz Bauer, rassemble à la fin de l'ouvrage plus de 300 longs métrages, courts métrages et documents ayant trait à la Shoah, de 1945 à nos jours.

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02754	THE C FRO	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Cinéma	Disponible

Le cinéma de Sokourov / Diane Arnaud

Public ISBD Titre : Le cinéma de Sokourov : figures d'enfermement Type de document : texte imprimé Auteurs : Diane Arnaud (1973-....), Auteur Editeur : Paris : L'Harmattan Année de publication : DL 2005 Collection : Esthétiques Importance : 1 vol. (200 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7475-9484-X Prix : 17,50 EUR Note générale : Bibliogr. p. 195-198. Filmogr. p. 199-200 Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Le cinéma de Sokourov : figures d'enfermement [texte imprimé] / Diane Arnaud (1973-....), Auteur . - Paris : L'Harmattan, DL 2005 . - 1 vol. (200 p.) : couv. ill. en coul. ; 22 cm. - (Esthétiques) . ISBN : 2-7475-9484-X : 17,50 EUR Bibliogr. p. 195-198. Filmogr. p. 199-200 Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma

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01517	THE C ARN	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Cinéma	Disponible

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