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Ajouter le résultat dans votre panierDaniel Schmid
Titre : Daniel Schmid Type de document : texte imprimé Editeur : Lausanne : Éd. l'Âge d'homme Année de publication : cop. 1982 Collection : Collection Dossiers Pro Helvetia. Cinéma num. 2 Importance : 153 p Présentation : ill Format : 21 cm Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Daniel Schmid [texte imprimé] . - Lausanne : Éd. l'Âge d'homme, cop. 1982 . - 153 p : ill ; 21 cm. - (Collection Dossiers Pro Helvetia. Cinéma; 2) .
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01447 REAL DAN Livre Bibliothèque de l'EESI Cinéma Disponible
Titre : David Cronenberg Type de document : texte imprimé Auteurs : Serge Grünberg (1948-....), Auteur ; David Cronenberg, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du cinéma Année de publication : 2000 Importance : 189 p. Présentation : ill. en noir et en coul., jaquette ill. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86642-270-8 Prix : 295 FRF Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Cette édition augmentée se propose de rendre compte des dix ans de création de David Cronenberg depuis la sortie de NAKED LUNCH, en 1992, qui correspondit à l’édition originale. Or, il se trouve justement que la période qui suivit l’adaptation (réputée impossible) du roman de William S. Burroughs fut également l’une des plus riches dans la carrière du réalisateur canadien. Elle correspondit à une ère de concentration et de développement sans précédent de l’industrie cinématographique nord-américaine. Comme ceux que les jeunes-turcs des Cahiers avaient baptisés « les auteurs », Cronenberg, déjà entré dans le système grâce à des succès comme SCANNERS ou THE FLY, en profita pour faire passer « en contrebande » [l’expression est de Martin Scorsese] des oeuvres de plus en plus exigeantes que certains de ses premiers fans trouvèrent souvent « déroutantes ». Personne n’a oublié le scandale de la projection de CRASH au Festival de Cannes ni le tollé que provoqua le palmarès du jury qu’il dirigea trois ans plus tard.
L’heure est venue d’affirmer à quel point M. BUTTERFLY représente un sommet du cinéma contemporain ; et il est certainement temps de montrer en quoi, ce « petit film de science-fiction » qu’est EXISTENZ, loin d’être la simple actualisation de VIDEODROME qu’une critique distraite s’est contentée de voir, est un conte existentialiste d’une rigueur extrême. Et aujourd’hui, avec SPIDER, film expérimental d’une beauté âpre qui, une fois de plus, fait songer à Bresson, Cronenberg poursuit son trajet atypique et hautain dans le cinéma anglo-saxon.David Cronenberg [texte imprimé] / Serge Grünberg (1948-....), Auteur ; David Cronenberg, Auteur . - Paris : Cahiers du cinéma, 2000 . - 189 p. : ill. en noir et en coul., jaquette ill. ; 29 cm.
ISBN : 2-86642-270-8 : 295 FRF
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : Cette édition augmentée se propose de rendre compte des dix ans de création de David Cronenberg depuis la sortie de NAKED LUNCH, en 1992, qui correspondit à l’édition originale. Or, il se trouve justement que la période qui suivit l’adaptation (réputée impossible) du roman de William S. Burroughs fut également l’une des plus riches dans la carrière du réalisateur canadien. Elle correspondit à une ère de concentration et de développement sans précédent de l’industrie cinématographique nord-américaine. Comme ceux que les jeunes-turcs des Cahiers avaient baptisés « les auteurs », Cronenberg, déjà entré dans le système grâce à des succès comme SCANNERS ou THE FLY, en profita pour faire passer « en contrebande » [l’expression est de Martin Scorsese] des oeuvres de plus en plus exigeantes que certains de ses premiers fans trouvèrent souvent « déroutantes ». Personne n’a oublié le scandale de la projection de CRASH au Festival de Cannes ni le tollé que provoqua le palmarès du jury qu’il dirigea trois ans plus tard.
L’heure est venue d’affirmer à quel point M. BUTTERFLY représente un sommet du cinéma contemporain ; et il est certainement temps de montrer en quoi, ce « petit film de science-fiction » qu’est EXISTENZ, loin d’être la simple actualisation de VIDEODROME qu’une critique distraite s’est contentée de voir, est un conte existentialiste d’une rigueur extrême. Et aujourd’hui, avec SPIDER, film expérimental d’une beauté âpre qui, une fois de plus, fait songer à Bresson, Cronenberg poursuit son trajet atypique et hautain dans le cinéma anglo-saxon.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01506 REAL GRU Livre Bibliothèque de l'EESI Cinéma Disponible
Titre : Décadrages : peinture et cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Pascal Bonitzer, Auteur Editeur : Paris : Ed. de l'Etoile Année de publication : 1987 Collection : Collection Essais Importance : 108 p. Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86642-028-4 Prix : 65 F Note générale : Bibliogr. p. 107-108. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : P.B. analyse, à travers les métamorphoses de l'art moderne - de Manet au photoréalisme - l'influence du cinéma, de la caméra, de l'écran, du mouvement, sur la peinture, ainsi que l'influence réciproque de la mise en page pictural, du cadre statique, voire de la violence gestuelle des peintres modernes. Décadrages : peinture et cinéma [texte imprimé] / Pascal Bonitzer, Auteur . - Paris : Ed. de l'Etoile, 1987 . - 108 p. : ill. ; 21 cm. - (Collection Essais) .
ISBN : 2-86642-028-4 : 65 F
Bibliogr. p. 107-108. Index
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : P.B. analyse, à travers les métamorphoses de l'art moderne - de Manet au photoréalisme - l'influence du cinéma, de la caméra, de l'écran, du mouvement, sur la peinture, ainsi que l'influence réciproque de la mise en page pictural, du cadre statique, voire de la violence gestuelle des peintres modernes. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 04772 THE C BON Livre Bibliothèque de l'EESI Cinéma Disponible
Titre : Le décor au cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Robert Mallet-Stevens (1886-1945), Auteur ; Odile Vaillant, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Séguier Année de publication : 1996 Collection : Les Carrés Séguier (Paris)., ISSN 1271-8270 num. 18 Importance : 60 p. Format : 15 cm - très petit format ISBN/ISSN/EAN : 2-84049-085-4 Prix : 58 F Note générale : Recueil de textes extr. de diverses revues et publications, 1911-1929
Filmogr., 2 p.
L'ouvrage porte par erreur : "ISSN 1264-1316"Langues : Français (fre) Mots-clés : très petit format Index. décimale : THE C Théorie cinéma Le décor au cinéma [texte imprimé] / Robert Mallet-Stevens (1886-1945), Auteur ; Odile Vaillant, Préfacier, etc. . - Paris : Séguier, 1996 . - 60 p. ; 15 cm - très petit format. - (Les Carrés Séguier (Paris)., ISSN 1271-8270; 18) .
ISBN : 2-84049-085-4 : 58 F
Recueil de textes extr. de diverses revues et publications, 1911-1929
Filmogr., 2 p.
L'ouvrage porte par erreur : "ISSN 1264-1316"
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Mots-clés : très petit format Index. décimale : THE C Théorie cinéma Exemplaires(1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07500 THE C MAL Livre Bibliothèque de l'EESI Cinéma Exclu du prêt
Titre : Au-delà du plaisir visuel : féminisme, énigmes, cinéphilie Type de document : texte imprimé Auteurs : Laura Mulvey (1941-....), Auteur Editeur : Paris : Éditions Mimésis Année de publication : 2017 Collection : Formes filmiques num. 1 Importance : 1 vol. (204 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-88-6976-110-2 Prix : 18 EUR Note générale : Recueil de textes extr. de diverses revues et publications, 1975-2015
IndexLangues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : théorie du cinéma représentation des femmes féminisme Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : En 1975, Laura Mulvey publie Plaisir visuel et cinéma narratif, texte polémique qui met en lumière la manière dont la forme filmique serait structurée par l’inconscient de la société patriarcale. C’est l’essai fondateur des études féministes sur le cinéma. Rédigés entre 1975 et 2011, les textes choisis dans ce volume sont marqués par la redécouverte féministe de la psychanalyse et les transformations induites par le développement des technologies numériques. Qu’elle s’attache à des genres ou à des auteurs incontournables (le western, le mélodrame, Ophüls, Hitchcock, Godard), qu’elle incarne l’avènement d’un « spectateur pensif », qu’elle analyse les paradoxes de l’esthétique hollywoodienne ou la compilation de films de propagande coloniale, Laura Mulvey fait preuve d’une cinéphilie active et engagée. Au-delà du plaisir visuel : féminisme, énigmes, cinéphilie [texte imprimé] / Laura Mulvey (1941-....), Auteur . - Paris : Éditions Mimésis, 2017 . - 1 vol. (204 p.) : ill. en coul. ; 21 cm. - (Formes filmiques; 1) .
ISBN : 978-88-6976-110-2 : 18 EUR
Recueil de textes extr. de diverses revues et publications, 1975-2015
Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : théorie du cinéma représentation des femmes féminisme Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : En 1975, Laura Mulvey publie Plaisir visuel et cinéma narratif, texte polémique qui met en lumière la manière dont la forme filmique serait structurée par l’inconscient de la société patriarcale. C’est l’essai fondateur des études féministes sur le cinéma. Rédigés entre 1975 et 2011, les textes choisis dans ce volume sont marqués par la redécouverte féministe de la psychanalyse et les transformations induites par le développement des technologies numériques. Qu’elle s’attache à des genres ou à des auteurs incontournables (le western, le mélodrame, Ophüls, Hitchcock, Godard), qu’elle incarne l’avènement d’un « spectateur pensif », qu’elle analyse les paradoxes de l’esthétique hollywoodienne ou la compilation de films de propagande coloniale, Laura Mulvey fait preuve d’une cinéphilie active et engagée. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 11668 THE C MUL Livre Bibliothèque de l'EESI Cinéma Sorti jusqu'au 30/06/2026
Titre : Depardon/cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Raymond Depardon (1942-....), Auteur ; Frédéric Sabouraud, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du cinéma Année de publication : 1992 Importance : 175 p Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86642-125-6 Prix : 149 F Note générale : Filmogr. p. 168-173 Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Depardon/cinéma [texte imprimé] / Raymond Depardon (1942-....), Auteur ; Frédéric Sabouraud, Auteur . - Paris : Cahiers du cinéma, 1992 . - 175 p : ill. en noir et en coul. ; 22 cm.
ISBN : 2-86642-125-6 : 149 F
Filmogr. p. 168-173
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01503 REAL DEP Livre Bibliothèque de l'EESI Cinéma Disponible
Titre : Dessins secrets Type de document : texte imprimé Auteurs : Serge Mikhaïlovitch Eisenstein, Auteur ; Jean-Claude Marcadé, Auteur ; Galia Ackerman, Auteur Editeur : Paris : Seuil Année de publication : 1999 Importance : 189 p. Présentation : ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-02-033612-X Prix : 250 F Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : L'Ange Gabriel, travesti en grosse dame enveloppant de ses chairs abondantes un frêle soldat en goguette, deux ânes en train de copuler, inspirant le même désir à deux êtres célestes, un sexe exhibé devant une grosse femme ravie, de torrides corridas où se mêlent furieusement les sexes du torero, des picadors et des taureaux, de sulfureuses odalisques excitées sur une croix, des nonnes ébahies pénétrées par un chandelier à huit verges, Socrate arc-bouté sur un éphèbe en extase. Des fellations acrobatiques, des compositions renversantes, de formidables fesses en goutte d'huile, des croupes gigantesques, des sexes animés...
Voilà les Dessins secrets "explosifs" d'Eisenstein, au crayon de couleur et à l'encre, réalisés de 1931 à 1948, exhumés des archives soigneusement cachées par le chef opérateur du cinéaste. À la fois exceptionnel et inattendu, cet ouvrage présente 152 dessins dans un ordre chronologique regroupant thèmes et styles.
Considéré comme le plus grand cinéaste de la première partie du XXe siècle, Eisenstein a laissé nombre de chefs-d'oeuvre tels le Cuirassé Potemkine, Alexandre Nevski ou Ivan le Terrible. Cinéaste mais aussi peintre, architecte, décorateur, théoricien et dessinateur, donc. Mais l'artiste se gardait bien de tenir sa vie privée au secret, comme ses dessins où s'affichent au crayon l'obsession homosexuelle et une fascination pour les travestis, dans une vision du monde grotesque, féroce et iconoclaste.Dessins secrets [texte imprimé] / Serge Mikhaïlovitch Eisenstein, Auteur ; Jean-Claude Marcadé, Auteur ; Galia Ackerman, Auteur . - Paris : Seuil, 1999 . - 189 p. : ill. en coul. ; 22 cm.
ISBN : 2-02-033612-X : 250 F
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : L'Ange Gabriel, travesti en grosse dame enveloppant de ses chairs abondantes un frêle soldat en goguette, deux ânes en train de copuler, inspirant le même désir à deux êtres célestes, un sexe exhibé devant une grosse femme ravie, de torrides corridas où se mêlent furieusement les sexes du torero, des picadors et des taureaux, de sulfureuses odalisques excitées sur une croix, des nonnes ébahies pénétrées par un chandelier à huit verges, Socrate arc-bouté sur un éphèbe en extase. Des fellations acrobatiques, des compositions renversantes, de formidables fesses en goutte d'huile, des croupes gigantesques, des sexes animés...
Voilà les Dessins secrets "explosifs" d'Eisenstein, au crayon de couleur et à l'encre, réalisés de 1931 à 1948, exhumés des archives soigneusement cachées par le chef opérateur du cinéaste. À la fois exceptionnel et inattendu, cet ouvrage présente 152 dessins dans un ordre chronologique regroupant thèmes et styles.
Considéré comme le plus grand cinéaste de la première partie du XXe siècle, Eisenstein a laissé nombre de chefs-d'oeuvre tels le Cuirassé Potemkine, Alexandre Nevski ou Ivan le Terrible. Cinéaste mais aussi peintre, architecte, décorateur, théoricien et dessinateur, donc. Mais l'artiste se gardait bien de tenir sa vie privée au secret, comme ses dessins où s'affichent au crayon l'obsession homosexuelle et une fascination pour les travestis, dans une vision du monde grotesque, féroce et iconoclaste.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01499 REAL EIS Livre Bibliothèque de l'EESI Cinéma Disponible
Titre : Le diable au corps : [exposition, Nice, MAMAC, 17 mai-29 septembre 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Hélène Guénin, Directeur de publication ; Pauline Mari, Directeur de publication ; Musée d'art moderne et d'art contemporain, Auteur Editeur : Paris : In fine Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (143 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-902302-05-5 Prix : 28 EUR Note générale : Exposition présentée sous le titre : "Le diable au corps, quand l'op art électrise le cinéma"
Filmogr. p. 125-129Langues : Français (fre) Index. décimale : CIN Cinéma Résumé : Au début des années 1960, l'art cinétique s’impose en Europe avec un double crédo : déstabiliser la perception et démocratiser l’art. Peintures à illusions d’optique, reliefs à lumière motorisés, et environnements à vertige bousculent la perception. Baptisé « Op Art » en 1964, cet art d’avant-garde rencontre un succès populaire retentissant, au point de connaître un phénomène de récupération inédit. Tandis que les publicitaires, les designers, les grandes enseignes et la mode s’emparent de sa géométrie euphorisante, le cinéma offre à l’Op Art un travestissement inattendu. Art du mouvement et de la lumière, il est à la fois un prédécesseur, apte à sublimer ses jeux visuels, et un suiveur, qui cherche à le vampiriser par désir de modernité. De la comédie au thriller, cinéastes et décorateurs y puisent un langage et des thématiques, produisant toute une gamme de « réemplois » dans le décor et l’intrigue – scènes de canular et d’effroi, personnage de sadique ou de bricoleur farfelu, mais aussi des expériences limites : scènes d’hallucination, de psychose.
L’exposition plonge le visiteur au sein de cette histoire passionnelle entre deux arts, ponctuée de persiflages et d’incompréhensions, de sublimation réciproque, d’enfantements pop ou baroques, de collaborations ou de plagiat. A travers près de 30 films, 150 œuvres et documents, elle explore l’origine comme les non-dits de cette fascination prédatrice, et envisage ce que le cinéma révèle à l’Op Art de sa propre nature. Elle déploie, ce faisant, l’esprit d’une décennie ébouriffée par la modernité, assoiffée d’émancipation et hantée par les fantômes de la guerre. Cette époque pleine de contradictions génère une esthétique inédite, portée à son acmé par les frictions fructueuses des arts visuels et du cinéma.Le diable au corps : [exposition, Nice, MAMAC, 17 mai-29 septembre 2019] [texte imprimé] / Hélène Guénin, Directeur de publication ; Pauline Mari, Directeur de publication ; Musée d'art moderne et d'art contemporain, Auteur . - Paris : In fine, 2019 . - 1 vol. (143 p.) : ill. en coul. ; 29 cm.
ISBN : 978-2-902302-05-5 : 28 EUR
Exposition présentée sous le titre : "Le diable au corps, quand l'op art électrise le cinéma"
Filmogr. p. 125-129
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Index. décimale : CIN Cinéma Résumé : Au début des années 1960, l'art cinétique s’impose en Europe avec un double crédo : déstabiliser la perception et démocratiser l’art. Peintures à illusions d’optique, reliefs à lumière motorisés, et environnements à vertige bousculent la perception. Baptisé « Op Art » en 1964, cet art d’avant-garde rencontre un succès populaire retentissant, au point de connaître un phénomène de récupération inédit. Tandis que les publicitaires, les designers, les grandes enseignes et la mode s’emparent de sa géométrie euphorisante, le cinéma offre à l’Op Art un travestissement inattendu. Art du mouvement et de la lumière, il est à la fois un prédécesseur, apte à sublimer ses jeux visuels, et un suiveur, qui cherche à le vampiriser par désir de modernité. De la comédie au thriller, cinéastes et décorateurs y puisent un langage et des thématiques, produisant toute une gamme de « réemplois » dans le décor et l’intrigue – scènes de canular et d’effroi, personnage de sadique ou de bricoleur farfelu, mais aussi des expériences limites : scènes d’hallucination, de psychose.
L’exposition plonge le visiteur au sein de cette histoire passionnelle entre deux arts, ponctuée de persiflages et d’incompréhensions, de sublimation réciproque, d’enfantements pop ou baroques, de collaborations ou de plagiat. A travers près de 30 films, 150 œuvres et documents, elle explore l’origine comme les non-dits de cette fascination prédatrice, et envisage ce que le cinéma révèle à l’Op Art de sa propre nature. Elle déploie, ce faisant, l’esprit d’une décennie ébouriffée par la modernité, assoiffée d’émancipation et hantée par les fantômes de la guerre. Cette époque pleine de contradictions génère une esthétique inédite, portée à son acmé par les frictions fructueuses des arts visuels et du cinéma.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 11696 CIN GUE Livre Bibliothèque de l'EESI Cinéma Disponible
Titre : Le diable trouve à faire Type de document : texte imprimé Auteurs : James Baldwin (1924-1987), Auteur ; Pauline Soulat, Traducteur Editeur : Nantes : Capricci éditions Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (136 p.) Présentation : ill. en noir, couv. ill. en noir Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-239-0296-9 Prix : 17 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : Etats-Unis Hollywood racisme autobiographie Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Paru aux États-Unis en 1976 et jusqu’ici inédit en français, Le Diable trouve à faire révèle une autre facette du grand écrivain James Baldwin : celle d’un critique au regard incisif, attaché à explorer les fantasmes, illusions et préjugés des films qui ont marqué sa vie.
Dans son style à la fois vif et lyrique, il parcourt ses premiers souvenirs de cinéma, indissociables des difficultés familiales et de sa découverte de la société dans laquelle il vit. Naissance d’une nation, Lawrence d’Arabie, Devine qui vient dîner…, Dans la chaleur de la nuit, L’Exorciste, ou encore le physique de Bette Davis sont autant d’occasions de confronter son monde à celui d’Hollywood, et de constater le gouffre qui les sépare.
Écrits à Saint-Paul de Vence à la fin de sa vie, ces mémoires très littéraires qui font écho au texte de I Am Not Your Negro occupent une place unique dans l’œuvre de Baldwin. Ils sont aussi une forme de critique cinématographique inconnue de ce côté de l’Atlantique. Aux États-Unis, la vision du cinéma que propose Baldwin a été un véritable électrochoc pour la presse et de nombreux penseurs, tant il passe à l’acide les archétypes du Noir et du Blanc que Hollywood a largement contribué à banaliser.
Le diable trouve à faire [texte imprimé] / James Baldwin (1924-1987), Auteur ; Pauline Soulat, Traducteur . - Nantes : Capricci éditions, 2018 . - 1 vol. (136 p.) : ill. en noir, couv. ill. en noir ; 19 cm.
ISBN : 979-10-239-0296-9 : 17 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : Etats-Unis Hollywood racisme autobiographie Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Paru aux États-Unis en 1976 et jusqu’ici inédit en français, Le Diable trouve à faire révèle une autre facette du grand écrivain James Baldwin : celle d’un critique au regard incisif, attaché à explorer les fantasmes, illusions et préjugés des films qui ont marqué sa vie.
Dans son style à la fois vif et lyrique, il parcourt ses premiers souvenirs de cinéma, indissociables des difficultés familiales et de sa découverte de la société dans laquelle il vit. Naissance d’une nation, Lawrence d’Arabie, Devine qui vient dîner…, Dans la chaleur de la nuit, L’Exorciste, ou encore le physique de Bette Davis sont autant d’occasions de confronter son monde à celui d’Hollywood, et de constater le gouffre qui les sépare.
Écrits à Saint-Paul de Vence à la fin de sa vie, ces mémoires très littéraires qui font écho au texte de I Am Not Your Negro occupent une place unique dans l’œuvre de Baldwin. Ils sont aussi une forme de critique cinématographique inconnue de ce côté de l’Atlantique. Aux États-Unis, la vision du cinéma que propose Baldwin a été un véritable électrochoc pour la presse et de nombreux penseurs, tant il passe à l’acide les archétypes du Noir et du Blanc que Hollywood a largement contribué à banaliser.
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 12650 THE C BAL Livre Bibliothèque de l'EESI Cinéma Disponible
Titre : Dialogues avec Daney et autres textes Type de document : texte imprimé Auteurs : Louis Skorecki, Auteur ; Serge Daney (1944-1992), Auteur ; Brigitte Ollier, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Presses universitaires de France Année de publication : 2007 Collection : Perspectives critiques Importance : 145 p. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-13-056084-9 Note générale : Réunit 39 textes dont 17 dialogues avec Serge Daney publ. dans "Libération" entre 2002 et 2006 Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : J'ai toujours considéré Louis Skorecki comme un écrivain.
Un écrivain qui s'intéresserait avant tout aux fantômes. Le cinéma en est peuplé, et c'est pourquoi Skorecki nous parle de cinéma, le pays de son enfance. Les films vivent en lui sans qu'il ait besoin de les voir. Il lui suffit de les évoquer pour abolir le temps. Serge Daney aussi est un fantôme, un fantôme avec lequel Skorecki dialogue par delà la mort. D'ailleurs, la mort n'existe pas au cinéma. Roland Jaccard. Dialogues avec Daney réunit 39 textes autour de la question de la cinéphilie, dont 17 dialogues avec Serge Daney, publiés dans Libération entre 2001 et 2006.Dialogues avec Daney et autres textes [texte imprimé] / Louis Skorecki, Auteur ; Serge Daney (1944-1992), Auteur ; Brigitte Ollier, Préfacier, etc. . - Paris : Presses universitaires de France, 2007 . - 145 p. ; 20 cm. - (Perspectives critiques) .
ISBN : 2-13-056084-9
Réunit 39 textes dont 17 dialogues avec Serge Daney publ. dans "Libération" entre 2002 et 2006
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : J'ai toujours considéré Louis Skorecki comme un écrivain.
Un écrivain qui s'intéresserait avant tout aux fantômes. Le cinéma en est peuplé, et c'est pourquoi Skorecki nous parle de cinéma, le pays de son enfance. Les films vivent en lui sans qu'il ait besoin de les voir. Il lui suffit de les évoquer pour abolir le temps. Serge Daney aussi est un fantôme, un fantôme avec lequel Skorecki dialogue par delà la mort. D'ailleurs, la mort n'existe pas au cinéma. Roland Jaccard. Dialogues avec Daney réunit 39 textes autour de la question de la cinéphilie, dont 17 dialogues avec Serge Daney, publiés dans Libération entre 2001 et 2006.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00357 THE C SKO Livre Bibliothèque de l'EESI Cinéma Disponible
Titre : Dictionnaire du cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Loup Passek, Directeur de publication Editeur : Paris : Larousse-Bordas Année de publication : 2000 Collection : In extenso Importance : 2 vol. (2399 p.) Présentation : graph., couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-03-575066-2 Prix : 280 F Note générale : Notes filmogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : CIN Cinéma Note de contenu : 1, A-K ; 2, L-Z Dictionnaire du cinéma [texte imprimé] / Jean-Loup Passek, Directeur de publication . - Paris : Larousse-Bordas, 2000 . - 2 vol. (2399 p.) : graph., couv. ill. en coul. ; 21 cm. - (In extenso) .
ISBN : 978-2-03-575066-2 : 280 F
Notes filmogr.
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Index. décimale : CIN Cinéma Note de contenu : 1, A-K ; 2, L-Z Exemplaires(1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01641 CIN PAS Livre Bibliothèque de l'EESI Cinéma Exclu du prêt
Titre : Dictionnaire des films Type de document : texte imprimé Auteurs : Bernard Rapp (1945-2006), Directeur de publication ; Jean-Claude Lamy, Directeur de publication Editeur : Paris : Larousse Année de publication : 1990 Importance : 831 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-03-512305-4 Prix : 295 F Note générale : Index Langues : Français (fre) Index. décimale : CIN Cinéma Dictionnaire des films [texte imprimé] / Bernard Rapp (1945-2006), Directeur de publication ; Jean-Claude Lamy, Directeur de publication . - Paris : Larousse, 1990 . - 831 p. : ill. en noir et en coul. ; 29 cm.
ISBN : 2-03-512305-4 : 295 F
Index
Langues : Français (fre)
Index. décimale : CIN Cinéma Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01637 CIN LAM Livre Bibliothèque de l'EESI Cinéma Disponible
Titre : Dictionnaire de la pensée du cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Antoine de Baecque (1962-....), Directeur de publication ; Philippe Chevallier (1974-....), Directeur de publication Editeur : Paris : PUF Année de publication : DL 2012 Collection : Quadrige. Dicos poche Sous-collection : Dicos poche Importance : 1 vol. (XV-792 p.) Présentation : couv. ill. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-13-058018-8 Prix : 39 EUR Note générale : Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Comment la technique peut-elle faire penser ("Caméra", "Montage", "Travelling"...) ? Comment pense et fait penser la critique ("Bazin", "Zizek"...) "? Comment une silhouette fait- elle penser ("Bardot", "Bogart", "Charlot", "Dean"...) ? Comment un film peut-il se penser ("Blow-Up", "2001", "Le"Visage"...) ? Pourquoi un "navet" n'est pas un nantir ? Qu'est-ce que la "phénoménologie" vient faire dans ce spectacle ? ...Ce dictionnaire, réalisé sur l'écran croisé de diverses disciplines (histoire, philosophie, psychanalyse, psychologie, sémiologie...), s'adresse autant aux cinéphiles qu'aux cinéphobes. C'est un magistral clin d'oeil à l'ouverture de la pensée du cinéma. Trois index (Nominum, Rerum, Films) Dictionnaire de la pensée du cinéma [texte imprimé] / Antoine de Baecque (1962-....), Directeur de publication ; Philippe Chevallier (1974-....), Directeur de publication . - Paris : PUF, DL 2012 . - 1 vol. (XV-792 p.) : couv. ill. ; 20 cm. - (Quadrige. Dicos poche. Dicos poche) .
ISBN : 978-2-13-058018-8 : 39 EUR
Notes bibliogr. Index
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Comment la technique peut-elle faire penser ("Caméra", "Montage", "Travelling"...) ? Comment pense et fait penser la critique ("Bazin", "Zizek"...) "? Comment une silhouette fait- elle penser ("Bardot", "Bogart", "Charlot", "Dean"...) ? Comment un film peut-il se penser ("Blow-Up", "2001", "Le"Visage"...) ? Pourquoi un "navet" n'est pas un nantir ? Qu'est-ce que la "phénoménologie" vient faire dans ce spectacle ? ...Ce dictionnaire, réalisé sur l'écran croisé de diverses disciplines (histoire, philosophie, psychanalyse, psychologie, sémiologie...), s'adresse autant aux cinéphiles qu'aux cinéphobes. C'est un magistral clin d'oeil à l'ouverture de la pensée du cinéma. Trois index (Nominum, Rerum, Films) Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07645 THE C BAE Livre Bibliothèque de l'EESI Cinéma Disponible
Titre : Dispositifs critiques : le documentaire, du cinéma aux arts visuels Type de document : texte imprimé Auteurs : Aline Caillet, Auteur Editeur : Rennes : Presses universitaires de Rennes Année de publication : 2014 Collection : Arts contemporains Importance : 1 vol. (146 p.-[8] f. de pl.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-3383-7 Prix : 16 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : documentaire Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Depuis une dizaine d'années, on observe du côté des pratiques documentaires un renouveau qui affecte leur mode de production, d'effectuation et de diffusion. Le documentaire filmique est devenu une pratique hybride qui mêle cinéma, théâtre, vidéo et performance, marquant ses distances avec la prise directe. Construisant des situations et générant de nouvelles expériences, il s'affranchit souvent de la relation authentique au réel qu'il devrait pourtant garantir.
De tels bouleversements impactent sa théorisation esthétique qui, pour l'essentiel, procède des seules études cinématographiques et limite le fait documentaire à la seule captation du réel. C'est pourquoi il apparaît nécessaire de dessiner les contours de ce que pourrait être une esthétique du documentaire pour les arts visuels, à même d'intégrer ces nouveaux processus d'effectuation (détour par la fiction, recours à des modes performatifs tels que le re-enactment, retour de la narration, approche expérimentale), d'interroger leur légitimité et leur valeur de vérité et d'examiner leur portée critique.
En recourant aux méthodes et outils offerts par la philosophie pragmatiste, et en s'appuyant sur une tradition critique qui a toujours pris le parti du réel contre les mystifications de toutes sortes, cet ouvrage tente, à travers la notion de dispositif critique, d'en comprendre les enjeux à la fois artistiques, épistémologiques et politiques, dans un parcours croisé entre théorie et pratique. (note de l'éditeur)Note de contenu : Sommaire
Esthétique du documentaire
Tordre le réel
Renégocier la fiction dans le documentaire
Du document à la parole, de la parole au geste
Dispositifs narratifs : le récit en mode mineur
Au cœur des dispositifs
Mettre le réel à distance
Faire et refaire l’histoire : les pratiques de re-enactment
Valeur scientifique des dispositifs documentaires
Documentaire et imaginaire : la poésie du réelDispositifs critiques : le documentaire, du cinéma aux arts visuels [texte imprimé] / Aline Caillet, Auteur . - Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2014 . - 1 vol. (146 p.-[8] f. de pl.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 24 cm. - (Arts contemporains) .
ISBN : 978-2-7535-3383-7 : 16 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Mots-clés : documentaire Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Depuis une dizaine d'années, on observe du côté des pratiques documentaires un renouveau qui affecte leur mode de production, d'effectuation et de diffusion. Le documentaire filmique est devenu une pratique hybride qui mêle cinéma, théâtre, vidéo et performance, marquant ses distances avec la prise directe. Construisant des situations et générant de nouvelles expériences, il s'affranchit souvent de la relation authentique au réel qu'il devrait pourtant garantir.
De tels bouleversements impactent sa théorisation esthétique qui, pour l'essentiel, procède des seules études cinématographiques et limite le fait documentaire à la seule captation du réel. C'est pourquoi il apparaît nécessaire de dessiner les contours de ce que pourrait être une esthétique du documentaire pour les arts visuels, à même d'intégrer ces nouveaux processus d'effectuation (détour par la fiction, recours à des modes performatifs tels que le re-enactment, retour de la narration, approche expérimentale), d'interroger leur légitimité et leur valeur de vérité et d'examiner leur portée critique.
En recourant aux méthodes et outils offerts par la philosophie pragmatiste, et en s'appuyant sur une tradition critique qui a toujours pris le parti du réel contre les mystifications de toutes sortes, cet ouvrage tente, à travers la notion de dispositif critique, d'en comprendre les enjeux à la fois artistiques, épistémologiques et politiques, dans un parcours croisé entre théorie et pratique. (note de l'éditeur)Note de contenu : Sommaire
Esthétique du documentaire
Tordre le réel
Renégocier la fiction dans le documentaire
Du document à la parole, de la parole au geste
Dispositifs narratifs : le récit en mode mineur
Au cœur des dispositifs
Mettre le réel à distance
Faire et refaire l’histoire : les pratiques de re-enactment
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09728 THE C CAI Livre Bibliothèque de l'EESI Cinéma Disponible
Titre : "Aux distraitement désespérés que nous sommes" : sur les films de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet Type de document : texte imprimé Auteurs : Louis Seguin (1929-....), Auteur Editeur : Toulouse : Ed. Ombres Année de publication : 1991 Importance : 147 p. Présentation : couv. ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-905964-48-0 Prix : 90 F Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma "Aux distraitement désespérés que nous sommes" : sur les films de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet [texte imprimé] / Louis Seguin (1929-....), Auteur . - Toulouse : Ed. Ombres, 1991 . - 147 p. : couv. ill. ; 22 cm.
ISBN : 2-905964-48-0 : 90 F
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01588 THE C SEG Livre Bibliothèque de l'EESI Cinéma Disponible
Titre : Le documentaire, un autre cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Guy Gauthier (1930-....), Auteur Editeur : [Paris] : Nathan université Année de publication : 1995 Collection : Fac Sous-collection : Cinéma Importance : 336 p. Présentation : ill., couv. ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-09-190773-1 Prix : 149 F Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Le cinéma "documentaire" a pu définir, au fil des perfectionnements techniques, une méthode et une esthétique originales.
Loin des dispositifs de studio, souvent seul ou en équipe réduite, contraint de s'adapter à l'imprévisible du vivant, le documentariste est, comme n'importe quel cinéaste, soumis au rigoureux travail d'écriture qu'implique toute création. La position du documentaire dans la galaxie cinématographique lui a valu une grande liberté d'investigation et a favorisé l'expérimentation dans son ensemble. Tout en bénéficiant de certains acquis du film de fiction, ce type de cinéma a largement participé au développement du langage cinématographique.
Le documentaire, un autre cinéma propose tout d'abord une approche historique des grandes périodes, puis introduit une analyse du processus d'élaboration d'un film documentaire, depuis le projet jusqu'à la présentation au public. Il s'efforce enfin de mettre en lumière une typologie des différents genres. Une importante filmographie et une biographie commentée des grands documentaristes complètent l'ouvrage.Le documentaire, un autre cinéma [texte imprimé] / Guy Gauthier (1930-....), Auteur . - [Paris] : Nathan université, 1995 . - 336 p. : ill., couv. ill. ; 21 cm. - (Fac. Cinéma) .
ISBN : 2-09-190773-1 : 149 F
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Le cinéma "documentaire" a pu définir, au fil des perfectionnements techniques, une méthode et une esthétique originales.
Loin des dispositifs de studio, souvent seul ou en équipe réduite, contraint de s'adapter à l'imprévisible du vivant, le documentariste est, comme n'importe quel cinéaste, soumis au rigoureux travail d'écriture qu'implique toute création. La position du documentaire dans la galaxie cinématographique lui a valu une grande liberté d'investigation et a favorisé l'expérimentation dans son ensemble. Tout en bénéficiant de certains acquis du film de fiction, ce type de cinéma a largement participé au développement du langage cinématographique.
Le documentaire, un autre cinéma propose tout d'abord une approche historique des grandes périodes, puis introduit une analyse du processus d'élaboration d'un film documentaire, depuis le projet jusqu'à la présentation au public. Il s'efforce enfin de mettre en lumière une typologie des différents genres. Une importante filmographie et une biographie commentée des grands documentaristes complètent l'ouvrage.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01620 THE C GAU Livre Bibliothèque de l'EESI Cinéma Disponible
Titre : Le documentaire, l'autre face du cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean Breschand, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du cinéma Année de publication : cop. 2002 Collection : Les petits cahiers Importance : 96 p. Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86642-348-8 Prix : 8,95 EUR Note générale : La couv. porte en plus : "une histoire qui commence avec les Lumière ; des innovations techniques, une évolution des pratiques ; des points de vue multiples, engagés sur le monde"Bibliogr. p. 92-94SCÉRÉN - Services, culture, éditions, ressources pour l'Éducation nationale. CNDP = Centre national de documentation pédagogique Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Le documentaire est aussi vieux que le cinéma, puisqu'on peut dire que les Frères Lumière, tels monsieur Jourdain, font du documentaire sans le savoir.
Le genre recouvre des pratiques fort différentes et toute définition est forcément réductrice par rapport à leur diversité. Questionner le cinéma à partir de son approche documentaire, c'est s'interroger sur le statut du réel face à la caméra, ou encore du rapport du film à la réalité. Fiction et documentaire sont donc deux axes d'un même art qui ressaisit la réalité. Aujourd'hui les limites entre les deux s'estompent, et ont tendance à se croiser.
Par contre, la frontière entre le cinéma documentaire et le reportage, le magazine ou encore toute forme de télé-réalité tend à se définir de plus en plus clairement. La capture d'images, le " direct ", le dispositif, tels que la télévision les pratique, s'éloignent de plus en plus de l'art de la mise en scène, seul susceptible de restituer la richesse et la complexité du réel. Jean Breschand appuie son analyse sur des films et des cinéastes, depuis les pionniers, Lumière, on l'a dit, mais aussi Flaherty et Vertov ; Jean Vigo également, inventeur du fameux " point de vue documenté ".
Les grandes figures de Jean Rouch et de Joris Ivens, des cinéastes qui éprouvent le besoin, pour mieux exprimer leur créativité, de passer du documentaire à la fiction et retour, comme Abbas Kiarostami, Alain Cavalier, Chantal Akerman. Les questions de la mémoire et de l'histoire sont consubstantielles au genre, de Nuit et Brouillard d'Alain Resnais à Shoah de Claude Lanzmann, en passant par l'œuvre essentielle de Chris Marker.
Les cinéastes contemporains tels Johan van der Keuken, Raymond Depardon, Robert Wiseman ou encore Jean-Louis Comolli complètent un panorama forcément non exhaustif. Un accent particulier est mis sur l'influence prégnante de l'évolution des techniques dans l'histoire du documentaireLe documentaire, l'autre face du cinéma [texte imprimé] / Jean Breschand, Auteur . - Paris : Cahiers du cinéma, cop. 2002 . - 96 p. : ill., couv. ill. en coul. ; 19 cm. - (Les petits cahiers) .
ISBN : 2-86642-348-8 : 8,95 EUR
La couv. porte en plus : "une histoire qui commence avec les Lumière ; des innovations techniques, une évolution des pratiques ; des points de vue multiples, engagés sur le monde"Bibliogr. p. 92-94SCÉRÉN - Services, culture, éditions, ressources pour l'Éducation nationale. CNDP = Centre national de documentation pédagogique
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Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Le documentaire est aussi vieux que le cinéma, puisqu'on peut dire que les Frères Lumière, tels monsieur Jourdain, font du documentaire sans le savoir.
Le genre recouvre des pratiques fort différentes et toute définition est forcément réductrice par rapport à leur diversité. Questionner le cinéma à partir de son approche documentaire, c'est s'interroger sur le statut du réel face à la caméra, ou encore du rapport du film à la réalité. Fiction et documentaire sont donc deux axes d'un même art qui ressaisit la réalité. Aujourd'hui les limites entre les deux s'estompent, et ont tendance à se croiser.
Par contre, la frontière entre le cinéma documentaire et le reportage, le magazine ou encore toute forme de télé-réalité tend à se définir de plus en plus clairement. La capture d'images, le " direct ", le dispositif, tels que la télévision les pratique, s'éloignent de plus en plus de l'art de la mise en scène, seul susceptible de restituer la richesse et la complexité du réel. Jean Breschand appuie son analyse sur des films et des cinéastes, depuis les pionniers, Lumière, on l'a dit, mais aussi Flaherty et Vertov ; Jean Vigo également, inventeur du fameux " point de vue documenté ".
Les grandes figures de Jean Rouch et de Joris Ivens, des cinéastes qui éprouvent le besoin, pour mieux exprimer leur créativité, de passer du documentaire à la fiction et retour, comme Abbas Kiarostami, Alain Cavalier, Chantal Akerman. Les questions de la mémoire et de l'histoire sont consubstantielles au genre, de Nuit et Brouillard d'Alain Resnais à Shoah de Claude Lanzmann, en passant par l'œuvre essentielle de Chris Marker.
Les cinéastes contemporains tels Johan van der Keuken, Raymond Depardon, Robert Wiseman ou encore Jean-Louis Comolli complètent un panorama forcément non exhaustif. Un accent particulier est mis sur l'influence prégnante de l'évolution des techniques dans l'histoire du documentaireRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01537 THE C BRE Livre Bibliothèque de l'EESI Cinéma Disponible
Titre : Le double scénario chez Fritz Lang : 355 photogrammes du film "Big heat" ("Règlement de compte", 1953), 20 documents de travail originaux et inédits de Fritz Lang ainsi que 11 photogrammes du film "Le dinosaure et le bébé" Type de document : texte imprimé Auteurs : Gérard Leblanc (1942-....), Auteur ; Brigitte Devismes, Auteur ; Fritz Lang (1890-1976), Auteur Editeur : Paris : A. Colin Année de publication : 1991 Collection : Collection Cinéma et audiovisuel Importance : 224 p. Présentation : ill., couv. ill. Format : 34 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-200-37234-5 Prix : 435 F Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : l'ouvrage permet de revisiter la notion d'"auteur de film", dans un contexte de production industrielle standartisée, à travers la réécriture du scénario initial par le metteur-en-scène, processus à l'intérieur duquel se crée le "double scénario". Le double scénario chez Fritz Lang : 355 photogrammes du film "Big heat" ("Règlement de compte", 1953), 20 documents de travail originaux et inédits de Fritz Lang ainsi que 11 photogrammes du film "Le dinosaure et le bébé" [texte imprimé] / Gérard Leblanc (1942-....), Auteur ; Brigitte Devismes, Auteur ; Fritz Lang (1890-1976), Auteur . - Paris : A. Colin, 1991 . - 224 p. : ill., couv. ill. ; 34 cm. - (Collection Cinéma et audiovisuel) .
ISBN : 2-200-37234-5 : 435 F
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Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : l'ouvrage permet de revisiter la notion d'"auteur de film", dans un contexte de production industrielle standartisée, à travers la réécriture du scénario initial par le metteur-en-scène, processus à l'intérieur duquel se crée le "double scénario". Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01626 REAL LAN Livre Bibliothèque de l'EESI Cinéma Disponible
Titre : L'écliptique du savoir : film, photographie, vidéo Type de document : texte imprimé Auteurs : Hollis Frampton, Auteur ; Jean-Michel Bouhours, Directeur de publication ; Jean-François Cornu, Traducteur ; Annette Michelson, Directeur de publication Editeur : Paris : Centre Georges Pompidou Année de publication : 1999 Importance : 191 p. Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 21 cm Prix : 149 F Note générale : Bibliogr. 189-190. Filmogr. p. 184-186 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Hollis Frampton (1936-1984) construit, à partir de la réfutation de la photographie et du cinéma comme modes de représentation et d'identification, et à la croisée de la théorie et de l'histoire de l'art, une métahistoire dans laquelle prennent place les œuvres cinématographiques majeures qui l'ont fait connaître.
Le macrocosme universel est, chez lui, un cinéma infini dont le ruban et les images qui s'y inscrivent viennent rompre la linéarité de l'histoire. Plus que sa simple métaphore, un modèle épistémologique : le cinéma structure le monde et la pensée. Pour étayer sa démonstration, Hollis Frampton, l'érudit, n'hésite pas à transgresser les catégories du savoir, et à faire voyager son lecteur de la philosophie aux mathématiques, de la littérature à l'astronomie, tout en l'envoûtant par ses qualités de conteur et de poète.L'écliptique du savoir : film, photographie, vidéo [texte imprimé] / Hollis Frampton, Auteur ; Jean-Michel Bouhours, Directeur de publication ; Jean-François Cornu, Traducteur ; Annette Michelson, Directeur de publication . - Paris : Centre Georges Pompidou, 1999 . - 191 p. : ill., couv. ill. en coul. ; 21 cm.
149 F
Bibliogr. 189-190. Filmogr. p. 184-186
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Hollis Frampton (1936-1984) construit, à partir de la réfutation de la photographie et du cinéma comme modes de représentation et d'identification, et à la croisée de la théorie et de l'histoire de l'art, une métahistoire dans laquelle prennent place les œuvres cinématographiques majeures qui l'ont fait connaître.
Le macrocosme universel est, chez lui, un cinéma infini dont le ruban et les images qui s'y inscrivent viennent rompre la linéarité de l'histoire. Plus que sa simple métaphore, un modèle épistémologique : le cinéma structure le monde et la pensée. Pour étayer sa démonstration, Hollis Frampton, l'érudit, n'hésite pas à transgresser les catégories du savoir, et à faire voyager son lecteur de la philosophie aux mathématiques, de la littérature à l'astronomie, tout en l'envoûtant par ses qualités de conteur et de poète.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01573 THE C FRA Livre Bibliothèque de l'EESI Cinéma Disponible
Titre : L'ecoute filmique. Echo du son en image. Type de document : texte imprimé Auteurs : Véronique Campan Editeur : PUV, St-Denis. Année de publication : 1999 Importance : 152 p Présentation : ill.n&b. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-84292-053-8 Prix : 19 eur Note générale :
Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Note de contenu : rôle de l'écoute dans la perception d'un film L'ecoute filmique. Echo du son en image. [texte imprimé] / Véronique Campan . - PUV, St-Denis., 1999 . - 152 p : ill.n&b. ; 22 cm.
ISBN : 2-84292-053-8 : 19 eur
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Note de contenu : rôle de l'écoute dans la perception d'un film Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01538 THE C CAM Livre Bibliothèque de l'EESI Cinéma Disponible
