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Éditeur Les Presses du Réel, Dijon
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Titre : Art Orienté Objet : Marion Laval-Jeantet & Benoît Mangin Type de document : texte imprimé Auteurs : Chloé Pirson, Auteur Editeur : Les Presses du Réel, Dijon Année de publication : 2013 Importance : 144 pages Présentation : ill. coul Format : 19,5 x 25,5 cm (broché, couv. à rabats) ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-671-4 Prix : 19 € Note générale : Publié à l'occasion de l'exposition personnelle des artistes au musée de la Chasse et de la Nature, Paris, du 22 octobre 2013 au 2 mars 2014. Langues : Français (fre) Index. décimale : MON Monographie Résumé : En 2011, la performance « Que le cheval vive en moi » marque un tournant dans l'œuvre de Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin (Art Orienté Objet) et les pose à l'avant-garde de la scène artistique internationale. Le parti pris écologique radical de s'injecter du sang animal pour assurer symboliquement la survie des espèces menacées incarne le devenir-autre comme une reconnaissance et un respect profond de l'altérité. En usant du vivant pour défendre sa préservation et au-travers d'installations récentes, le duo poursuit sa vocation de veilleur du monde et décline l'hybride animal comme un acte politique, un engagement militant en un Jardin des délices revisité.
En 2013, Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin investissent le musée de la Chasse et de la Nature. En insérant dans les collections permanentes une quarantaine de leurs œuvres (installations, objets, vidéos et photographies) – dont certaines inédites et créées spécialement pour l'exposition – Art Orienté Objet explore un autre type de relation entre l'homme, l'animal et la nature. Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin se placent aux antipodes d'une conception statique ou cartésienne du monde. Leur démarche interroge la perméabilité entre les règnes, entre les espèces, entre les mondes animal et humain. Elle tend à contester la réalité des frontières biologiques. L'exposition propose un troublant prolongement artistique aux derniers développements de la science. Art Orienté Objet n'exalte pas la toute-puissance de l'homme et sa capacité (virtuelle) d'asservissement total de la nature.Art Orienté Objet : Marion Laval-Jeantet & Benoît Mangin [texte imprimé] / Chloé Pirson, Auteur . - Les Presses du Réel, Dijon, 2013 . - 144 pages : ill. coul ; 19,5 x 25,5 cm (broché, couv. à rabats).
ISBN : 978-2-84066-671-4 : 19 €
Publié à l'occasion de l'exposition personnelle des artistes au musée de la Chasse et de la Nature, Paris, du 22 octobre 2013 au 2 mars 2014.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : MON Monographie Résumé : En 2011, la performance « Que le cheval vive en moi » marque un tournant dans l'œuvre de Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin (Art Orienté Objet) et les pose à l'avant-garde de la scène artistique internationale. Le parti pris écologique radical de s'injecter du sang animal pour assurer symboliquement la survie des espèces menacées incarne le devenir-autre comme une reconnaissance et un respect profond de l'altérité. En usant du vivant pour défendre sa préservation et au-travers d'installations récentes, le duo poursuit sa vocation de veilleur du monde et décline l'hybride animal comme un acte politique, un engagement militant en un Jardin des délices revisité.
En 2013, Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin investissent le musée de la Chasse et de la Nature. En insérant dans les collections permanentes une quarantaine de leurs œuvres (installations, objets, vidéos et photographies) – dont certaines inédites et créées spécialement pour l'exposition – Art Orienté Objet explore un autre type de relation entre l'homme, l'animal et la nature. Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin se placent aux antipodes d'une conception statique ou cartésienne du monde. Leur démarche interroge la perméabilité entre les règnes, entre les espèces, entre les mondes animal et humain. Elle tend à contester la réalité des frontières biologiques. L'exposition propose un troublant prolongement artistique aux derniers développements de la science. Art Orienté Objet n'exalte pas la toute-puissance de l'homme et sa capacité (virtuelle) d'asservissement total de la nature.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07916 MON AOO Livre Bibliothèque de l'EESI Monographie Disponible
Titre : Chorégraphier l’exposition Type de document : texte imprimé Auteurs : Mathieu Copeland, Auteur Editeur : Les Presses du Réel, Dijon Année de publication : 2013 Importance : 424 pages Format : 16,8 x 23,8 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-682-0 Prix : 30€ Langues : Anglais (eng) Français (fre) Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : En 2008, le centre d'art contemporain La Ferme du Buisson accueillait le commissaire d'exposition Mathieu Copeland pour la présentation remarquée d'Une Exposition Chorégraphiée. Composée exclusivement de mouvements interprétés par trois danseurs pendant deux mois, l'exposition fit date dans l'histoire des relations entre danse et arts plastiques.
Au-delà de l'expérience unique qu'elle a constituée pour ceux qui l'ont vécue, Une Exposition Chorégraphiée a nourri une multitude de questions qui ont fait leur chemin pour donner naissance à un ouvrage intitulé Chorégraphier l'exposition.
Le livre réunit plus d'une trentaine d'artistes plasticiens, chorégraphes, musiciens, cinéastes, théoriciens et commissaires d'exposition internationaux. Formidable panorama des relations entre chorégraphie et exposition, il orchestre une polyphonie de points de vue à partir de cinq prismes : la partition, l'espace, le temps, le corps et la mémoire.Note de contenu : Contributions de Kenneth Anger, Fia Backström, Jérôme Bel, Julien Bismuth, Giovanni Carmine, Boris Charmatz, Mathieu Copeland, Tim Etchells, Barbara Formis, Maite Garbayo Maeztu, Kenneth Goldsmith, Amy Greenfield, Abbie Hoffman, Karl Holmqvist, Pierre Huyghe, Myriam Van Imschoot, Jennifer Lacey, LeClubdes5, Franck Leibovici, Pablo León de la Barra, André Lepecki, Alan Licht, Raimundas Malašauskas, Loreto Martínez Troncoso, Malcolm McLaren, Gustav Metzger, Lilo Nein, Phill Niblock, Hans Ulrich Obrist, Michael Parsons, Julie Pellegrin, Mickaël Phelippeau, Michael Portnoy, Claude Rutault, Irena Tomažin, Catherine Wood. Chorégraphier l’exposition [texte imprimé] / Mathieu Copeland, Auteur . - Les Presses du Réel, Dijon, 2013 . - 424 pages ; 16,8 x 23,8 cm.
ISBN : 978-2-84066-682-0 : 30€
Langues : Anglais (eng) Français (fre)
Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : En 2008, le centre d'art contemporain La Ferme du Buisson accueillait le commissaire d'exposition Mathieu Copeland pour la présentation remarquée d'Une Exposition Chorégraphiée. Composée exclusivement de mouvements interprétés par trois danseurs pendant deux mois, l'exposition fit date dans l'histoire des relations entre danse et arts plastiques.
Au-delà de l'expérience unique qu'elle a constituée pour ceux qui l'ont vécue, Une Exposition Chorégraphiée a nourri une multitude de questions qui ont fait leur chemin pour donner naissance à un ouvrage intitulé Chorégraphier l'exposition.
Le livre réunit plus d'une trentaine d'artistes plasticiens, chorégraphes, musiciens, cinéastes, théoriciens et commissaires d'exposition internationaux. Formidable panorama des relations entre chorégraphie et exposition, il orchestre une polyphonie de points de vue à partir de cinq prismes : la partition, l'espace, le temps, le corps et la mémoire.Note de contenu : Contributions de Kenneth Anger, Fia Backström, Jérôme Bel, Julien Bismuth, Giovanni Carmine, Boris Charmatz, Mathieu Copeland, Tim Etchells, Barbara Formis, Maite Garbayo Maeztu, Kenneth Goldsmith, Amy Greenfield, Abbie Hoffman, Karl Holmqvist, Pierre Huyghe, Myriam Van Imschoot, Jennifer Lacey, LeClubdes5, Franck Leibovici, Pablo León de la Barra, André Lepecki, Alan Licht, Raimundas Malašauskas, Loreto Martínez Troncoso, Malcolm McLaren, Gustav Metzger, Lilo Nein, Phill Niblock, Hans Ulrich Obrist, Michael Parsons, Julie Pellegrin, Mickaël Phelippeau, Michael Portnoy, Claude Rutault, Irena Tomažin, Catherine Wood. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07915 CAT exp CHO Livre Bibliothèque de l'EESI Catalogues expositions Disponible
Titre : Du Dess(e)in, entre projet et procés Type de document : texte imprimé Auteurs : Anaël Lejeune, Directeur de publication ; Raphaël Pirenne, Directeur de publication Editeur : Les Presses du Réel, Dijon Année de publication : 2009 Importance : 96 p Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9600632-4-0 Note générale : édité par la revue d'histoire de l'art: -(Sic) Langues : Français (fre) Mots-clés : dessin trait Richard Serra perspective Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Un recueil d'articles consacrés aux enjeux théoriques et épistémologiques du dessin depuis la Renaissance, prolongés et resitués dans une perspective actuelle (la couleur, le disegno en Italie, la perspective, le relief, Picasso, Richard Serra, l'atelier exposé...).
Symptomatique d'une attitude scientifique récente, Hans Belting, dans son ouvrage Le chef d'œuvre inconnu, au détour de l'analyse du Carré noir sur fond blanc de Kazimir Malevitch (1915), fait état des résultats de l'examen matériel du tableau ayant récemment révélé l'existence d'une composition sous-jacente au célèbre Quadrat. Mais tenter de la sorte d'appuyer son discours sur la pratique d'atelier pourrait sembler paradoxal, compte tenu de la démarche du suprématiste davantage caractérisée par un certain « déni » de la matière picturale.
Or, cette exemplaire prépondérance de l'intention de l'artiste sur la réalité physique du tableau ne fait en réalité que nous renvoyer, au miroir de la tradition, à une hiérarchisation des étapes suivies lors de la création artistique, qui longtemps prévalut pour les artistes et/ou les historiens, opposant l'idée ou l'invention imaginée par l'artiste, et l'exécution concrète de celle-ci.
Cristallisée en Italie au XVIe siècle autour de la notion de disegno – le dessein –, cette problématique devrait pouvoir bénéficier d'une reformulation et d'une mise en perspective plus actuelle, prolongeant ses enjeux théoriques et épistémologiques, avec cette question centrale pour certaines pratiques artistiques des XXe et XXIe siècles, du travail joint ou disjoint, du projet et du procès.Note de contenu : Auteurs : Claire Barbillon / Mathilde Bert / Ralph Dekoninck / Maud Hagelstein / Anaël Lejeune / Raphaël Pirenne / Friedrich Teja Bach / Tristan Trémeau Du Dess(e)in, entre projet et procés [texte imprimé] / Anaël Lejeune, Directeur de publication ; Raphaël Pirenne, Directeur de publication . - Les Presses du Réel, Dijon, 2009 . - 96 p ; 27 cm.
ISBN : 978-2-9600632-4-0
édité par la revue d'histoire de l'art: -(Sic)
Langues : Français (fre)
Mots-clés : dessin trait Richard Serra perspective Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Un recueil d'articles consacrés aux enjeux théoriques et épistémologiques du dessin depuis la Renaissance, prolongés et resitués dans une perspective actuelle (la couleur, le disegno en Italie, la perspective, le relief, Picasso, Richard Serra, l'atelier exposé...).
Symptomatique d'une attitude scientifique récente, Hans Belting, dans son ouvrage Le chef d'œuvre inconnu, au détour de l'analyse du Carré noir sur fond blanc de Kazimir Malevitch (1915), fait état des résultats de l'examen matériel du tableau ayant récemment révélé l'existence d'une composition sous-jacente au célèbre Quadrat. Mais tenter de la sorte d'appuyer son discours sur la pratique d'atelier pourrait sembler paradoxal, compte tenu de la démarche du suprématiste davantage caractérisée par un certain « déni » de la matière picturale.
Or, cette exemplaire prépondérance de l'intention de l'artiste sur la réalité physique du tableau ne fait en réalité que nous renvoyer, au miroir de la tradition, à une hiérarchisation des étapes suivies lors de la création artistique, qui longtemps prévalut pour les artistes et/ou les historiens, opposant l'idée ou l'invention imaginée par l'artiste, et l'exécution concrète de celle-ci.
Cristallisée en Italie au XVIe siècle autour de la notion de disegno – le dessein –, cette problématique devrait pouvoir bénéficier d'une reformulation et d'une mise en perspective plus actuelle, prolongeant ses enjeux théoriques et épistémologiques, avec cette question centrale pour certaines pratiques artistiques des XXe et XXIe siècles, du travail joint ou disjoint, du projet et du procès.Note de contenu : Auteurs : Claire Barbillon / Mathilde Bert / Ralph Dekoninck / Maud Hagelstein / Anaël Lejeune / Raphaël Pirenne / Friedrich Teja Bach / Tristan Trémeau Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 05267 HIST THE LEJ Livre Bibliothèque de l'EESI Histoire et Théorie de l'Art Disponible
Titre : Esthétique relationnelle Type de document : texte imprimé Auteurs : Nicolas Bourriaud, Auteur Editeur : Les Presses du Réel, Dijon Année de publication : 1998 Collection : Documents sur l'art, ISSN 1290-7154 Importance : 123 p. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-84066-030-X Prix : 40 FR Langues : Français (fre) Mots-clés : interhumain interactivité Felix Gonzalez-Torres Louis Althusser Rirkrit Tiravanija Félix Guattari Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : D'où vient cette obsession de l'interactif qui traverse notre époque ? Après la société de consommation, après l'ère de la communication, l'art contribue-t-il aujourd'hui à l'émergence d'une société rationnelle ? Nicolas Bourriaud tente de renouveler notre approche de l'art contemporain en se tenant au plus près du travail des artistes, et en exposant les principes qui structurent leur pensée : une esthétique de l'interhumain, de la rencontre, de la proximité, de la résistance au formatage social.
Son essai se donne pour but de produire des outils nous permettant de comprendre l'évolution de l'art actuel : on y croisera Felix Gonzalez-Torres et Louis Althusser, Rirkrit Tiravanija ou Félix Guattari, et la plupart des artistes novateurs en activité.Note de contenu : La forme relationnelle
L'art des années 90
Les espaces-temps de l'échange
Coprésence et disponibilité : l'héritage théorique de Felix Gonzalez-Torres
Relation écran
Vers une politique des formesEsthétique relationnelle [texte imprimé] / Nicolas Bourriaud, Auteur . - Dijon : Les presses du réel, 1998 . - 123 p. ; 21 cm. - (Documents sur l'art, ISSN 1290-7154) .
ISBN : 2-84066-030-X : 40 FR
Langues : Français (fre)
Mots-clés : interhumain interactivité Felix Gonzalez-Torres Louis Althusser Rirkrit Tiravanija Félix Guattari Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : D'où vient cette obsession de l'interactif qui traverse notre époque ? Après la société de consommation, après l'ère de la communication, l'art contribue-t-il aujourd'hui à l'émergence d'une société rationnelle ? Nicolas Bourriaud tente de renouveler notre approche de l'art contemporain en se tenant au plus près du travail des artistes, et en exposant les principes qui structurent leur pensée : une esthétique de l'interhumain, de la rencontre, de la proximité, de la résistance au formatage social.
Son essai se donne pour but de produire des outils nous permettant de comprendre l'évolution de l'art actuel : on y croisera Felix Gonzalez-Torres et Louis Althusser, Rirkrit Tiravanija ou Félix Guattari, et la plupart des artistes novateurs en activité.Note de contenu : La forme relationnelle
L'art des années 90
Les espaces-temps de l'échange
Coprésence et disponibilité : l'héritage théorique de Felix Gonzalez-Torres
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00060 HIST THE BOU Livre Bibliothèque de l'EESI Histoire et Théorie de l'Art Disponible
Titre : Fluxus et la musique Type de document : texte imprimé Auteurs : Olivier Lussac, Auteur Editeur : Les Presses du Réel, Dijon Année de publication : 2010 Importance : 332 p Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-256-3 Prix : 22 € Langues : Français (fre) Index. décimale : SON son/musique Résumé : Les acteurs de Fluxus, tous musiciens, ont toujours considéré la pratique du son comme partie intégrante d'un vaste projet expérimental de création destiné à dépasser les catégories artistiques et le cadre de la musique elle-même, pour atteindre ce que George Maciunas appellait des « buts sociaux, non esthétiques » (c'est-à-dire non soumis à des principes moraux).
A l'origine à la fois de la musique expérimentale et des arts sonores, source d'inspiration de nombreuses pratiques performatives actuelles, la musique fluxus réalise l'anti-art de Dada et le dépassement de l'art des situationnistes en abolissant la frontière entre le créateur et le spectateur et en proclamant l'équivalence entre la musique, l'art et la vie.
L'essai d'Olivier Lussac est le premier en langue française à étudier les aspects musicaux (et les implications politiques correspondantes) du mouvement artistique le plus subversif des années 1960.Fluxus et la musique [texte imprimé] / Olivier Lussac, Auteur . - Les Presses du Réel, Dijon, 2010 . - 332 p ; 17 cm.
ISBN : 978-2-84066-256-3 : 22 €
Langues : Français (fre)
Index. décimale : SON son/musique Résumé : Les acteurs de Fluxus, tous musiciens, ont toujours considéré la pratique du son comme partie intégrante d'un vaste projet expérimental de création destiné à dépasser les catégories artistiques et le cadre de la musique elle-même, pour atteindre ce que George Maciunas appellait des « buts sociaux, non esthétiques » (c'est-à-dire non soumis à des principes moraux).
A l'origine à la fois de la musique expérimentale et des arts sonores, source d'inspiration de nombreuses pratiques performatives actuelles, la musique fluxus réalise l'anti-art de Dada et le dépassement de l'art des situationnistes en abolissant la frontière entre le créateur et le spectateur et en proclamant l'équivalence entre la musique, l'art et la vie.
L'essai d'Olivier Lussac est le premier en langue française à étudier les aspects musicaux (et les implications politiques correspondantes) du mouvement artistique le plus subversif des années 1960.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 05729 SON LUS Livre Bibliothèque de l'EESI Son - Musique Disponible François Morellet
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