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Éditeur A. Colin
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Titre : L' autofiction Type de document : texte imprimé Auteurs : Isabelle Grell (1969-....), Auteur Editeur : Paris : A. Colin Année de publication : 2014 Collection : 128. Lettres Sous-collection : Lettres, linguistique Importance : 1 vol. (125 p.) Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-200-28973-7 Prix : 9,80 EUR Note générale : Bibliogr., 8 p. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : autofiction autobiographie bande dessinée vidéo Index. décimale : THE L théorie littéraire Résumé : L'autofiction est un " phénomène " littéraire qui a supplanté l'autobiographie. Ce nouveau roman du " Je " est officiellement qualifié en 1977 par Serge Doubrovsky dans le fameux texte de quatrième de couverture de son roman Fils. Ce terme donne lieu aujourd'hui comme hier à de nombreuses controverses théoriques, esthétiques et morales. Au tournant d'un millénaire et en réponse aux tumultes culturels, sociaux et politiques s'est installé un débat autour de la pratique de l'autofiction et de ses réflexions sur la place de l'individu dans une société où le virtuel enjambe le réel, où les limites traditionnelles éclatent et les mœurs se transforment.
Au vu des disparités théoriques engendrées par l'apparition de ce terme et du questionnement sur le pacte entre le lecteur et l'auteur, Isabelle Grell propose ici de clarifier les diverses approches conceptuelles. (note de l'éditeur)L' autofiction [texte imprimé] / Isabelle Grell (1969-....), Auteur . - Paris : A. Colin, 2014 . - 1 vol. (125 p.) ; 18 cm. - (128. Lettres. Lettres, linguistique) .
ISBN : 978-2-200-28973-7 : 9,80 EUR
Bibliogr., 8 p.
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Mots-clés : autofiction autobiographie bande dessinée vidéo Index. décimale : THE L théorie littéraire Résumé : L'autofiction est un " phénomène " littéraire qui a supplanté l'autobiographie. Ce nouveau roman du " Je " est officiellement qualifié en 1977 par Serge Doubrovsky dans le fameux texte de quatrième de couverture de son roman Fils. Ce terme donne lieu aujourd'hui comme hier à de nombreuses controverses théoriques, esthétiques et morales. Au tournant d'un millénaire et en réponse aux tumultes culturels, sociaux et politiques s'est installé un débat autour de la pratique de l'autofiction et de ses réflexions sur la place de l'individu dans une société où le virtuel enjambe le réel, où les limites traditionnelles éclatent et les mœurs se transforment.
Au vu des disparités théoriques engendrées par l'apparition de ce terme et du questionnement sur le pacte entre le lecteur et l'auteur, Isabelle Grell propose ici de clarifier les diverses approches conceptuelles. (note de l'éditeur)Exemplaires(1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09650 THE L GRE Livre Bibliothèque de l'EESI Littérature Exclu du prêt
Titre : L'avant-garde au cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : François Albera, Auteur Editeur : Paris : A. Colin Année de publication : DL 2005 Collection : Armand Colin cinéma Importance : 1 vol. (192 p.) Présentation : couv. ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-200-26860-2 Prix : 18 EUR Note générale : Bibliogr. p. 171-179. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : De 1995 à 2005, Lars von Trier et ses amis ont fait scandale par l'intransigeance de leurs manifestes, des déclarations provocantes à l'endroit de l'industrie du cinéma, et des films censés appliquer leur programme.
Ils proclamaient par là leur appartenance à une nouvelle " avant-garde ", le Dogme. Ce mouvement, écartelé entre parodie et radicalité, a aujourd'hui vécu, mais il n'en a pas moins affiché les traits distinctifs d'une position au sein du champ cinématographique et de la société, dont les premières manifestations remontent au début des années 1920 : violence rhétorique, renversement des valeurs, politique de groupe, d'emblée, pensée comme internationale, dépassement de l'art dans la vie.
Ce livre entend reprendre la question de " l'avant-garde au cinéma " en s'interrogeant sur ses conditions de possibilité à la fin du XIXe siècle où la catégorie émerge dans les arts, en même temps que le cinématographe - qui ne peut y participer étant donné la nature du spectacle qu'il propose et ses modalités de production. Comment dès lors les avant-gardes artistiques ont-elles appréhendé le cinéma qui leur était extérieur, et comment celui-ci a-t-il vu se développer des positions d'avant-garde en son sein ? Dès les années 1920, on a voulu réduire l'avant-garde à un style, une école, un genre, avant de la cantonner dans le territoire à part d'une bohème ou, au contraire, on a souhaité voir l'" avant-garde nouvelle " s'inscrire dans le renouvellement du cinéma institutionnel (Astruc, 1946, Bazin, 1952).
Ainsi, l'avant-garde n'a-t-elle de cesse de " finir " et de " revenir " dans des antagonismes qui sont loin de n'être qu'esthétiques.L'avant-garde au cinéma [texte imprimé] / François Albera, Auteur . - Paris : A. Colin, DL 2005 . - 1 vol. (192 p.) : couv. ill. ; 21 cm. - (Armand Colin cinéma) .
ISBN : 2-200-26860-2 : 18 EUR
Bibliogr. p. 171-179. Index
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : De 1995 à 2005, Lars von Trier et ses amis ont fait scandale par l'intransigeance de leurs manifestes, des déclarations provocantes à l'endroit de l'industrie du cinéma, et des films censés appliquer leur programme.
Ils proclamaient par là leur appartenance à une nouvelle " avant-garde ", le Dogme. Ce mouvement, écartelé entre parodie et radicalité, a aujourd'hui vécu, mais il n'en a pas moins affiché les traits distinctifs d'une position au sein du champ cinématographique et de la société, dont les premières manifestations remontent au début des années 1920 : violence rhétorique, renversement des valeurs, politique de groupe, d'emblée, pensée comme internationale, dépassement de l'art dans la vie.
Ce livre entend reprendre la question de " l'avant-garde au cinéma " en s'interrogeant sur ses conditions de possibilité à la fin du XIXe siècle où la catégorie émerge dans les arts, en même temps que le cinématographe - qui ne peut y participer étant donné la nature du spectacle qu'il propose et ses modalités de production. Comment dès lors les avant-gardes artistiques ont-elles appréhendé le cinéma qui leur était extérieur, et comment celui-ci a-t-il vu se développer des positions d'avant-garde en son sein ? Dès les années 1920, on a voulu réduire l'avant-garde à un style, une école, un genre, avant de la cantonner dans le territoire à part d'une bohème ou, au contraire, on a souhaité voir l'" avant-garde nouvelle " s'inscrire dans le renouvellement du cinéma institutionnel (Astruc, 1946, Bazin, 1952).
Ainsi, l'avant-garde n'a-t-elle de cesse de " finir " et de " revenir " dans des antagonismes qui sont loin de n'être qu'esthétiques.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01514 THE C ALB Livre Bibliothèque de l'EESI Cinéma Disponible
Titre : Le corps comme objet d'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Henri-Pierre Jeudy, Auteur Editeur : Paris : A. Colin Année de publication : 1998 Collection : Collection Chemins de traverse Importance : 167 p. Présentation : couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-200-01687-5 Langues : Français (fre) Index. décimale : PHI Philosophie Résumé : Ce livre ne prétend pas traiter du corps dans la peinture ou dans la sculpture, mais des incidences de la création artistique et de la littérature sur l'esthétique quotidienne du corps.
Le fantasme du corps pris pour un objet d'art est un stéréotype de notre idéalisation esthétique. Il se constitue en puisant ses ressources dans les arts plastiques et dans l'écriture littéraire. Il ne s'agit pas des modèles de la beauté ou de l'esthétisme du dandy mais de ce vertige des images du corps qui nous offre l'illusion de nos métamorphoses. Les inscriptions sur la peau, l'apparition du squelette, les dents du vampire, la vision du sang et des poils font du corps le " moule idéal de la métaphore ". Jamais le corps n'a été aussi exhibé et interprété quand tout le monde s'accorde à dire qu'il est une énigme.
Avec l'art corporel et les performances artistiques, le corps se fait œuvre vivante. Au lieu d'être parlé, il devient langage. C'est l'apologie de la contagion esthétique ! Ces nouveaux symboles de l'exhibition artistique ont-ils mis fin à la toute-puissance du miroir ? Il semble plutôt que la passion du double se poursuive : dans les laboratoires de création artistique des images virtuelles, c'est le mythe du corps pur qui vient fonder la croyance en une nouvelle corporéité.Le corps comme objet d'art [texte imprimé] / Henri-Pierre Jeudy, Auteur . - Paris : A. Colin, 1998 . - 167 p. : couv. ill. en coul. ; 24 cm. - (Collection Chemins de traverse) .
ISBN : 2-200-01687-5
Langues : Français (fre)
Index. décimale : PHI Philosophie Résumé : Ce livre ne prétend pas traiter du corps dans la peinture ou dans la sculpture, mais des incidences de la création artistique et de la littérature sur l'esthétique quotidienne du corps.
Le fantasme du corps pris pour un objet d'art est un stéréotype de notre idéalisation esthétique. Il se constitue en puisant ses ressources dans les arts plastiques et dans l'écriture littéraire. Il ne s'agit pas des modèles de la beauté ou de l'esthétisme du dandy mais de ce vertige des images du corps qui nous offre l'illusion de nos métamorphoses. Les inscriptions sur la peau, l'apparition du squelette, les dents du vampire, la vision du sang et des poils font du corps le " moule idéal de la métaphore ". Jamais le corps n'a été aussi exhibé et interprété quand tout le monde s'accorde à dire qu'il est une énigme.
Avec l'art corporel et les performances artistiques, le corps se fait œuvre vivante. Au lieu d'être parlé, il devient langage. C'est l'apologie de la contagion esthétique ! Ces nouveaux symboles de l'exhibition artistique ont-ils mis fin à la toute-puissance du miroir ? Il semble plutôt que la passion du double se poursuive : dans les laboratoires de création artistique des images virtuelles, c'est le mythe du corps pur qui vient fonder la croyance en une nouvelle corporéité.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00912 ESS JEU Livre Bibliothèque de l'EESI Philosophie Disponible
Titre : Le double scénario chez Fritz Lang : 355 photogrammes du film "Big heat" ("Règlement de compte", 1953), 20 documents de travail originaux et inédits de Fritz Lang ainsi que 11 photogrammes du film "Le dinosaure et le bébé" Type de document : texte imprimé Auteurs : Gérard Leblanc (1942-....), Auteur ; Brigitte Devismes, Auteur ; Fritz Lang (1890-1976), Auteur Editeur : Paris : A. Colin Année de publication : 1991 Collection : Collection Cinéma et audiovisuel Importance : 224 p. Présentation : ill., couv. ill. Format : 34 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-200-37234-5 Prix : 435 F Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : l'ouvrage permet de revisiter la notion d'"auteur de film", dans un contexte de production industrielle standartisée, à travers la réécriture du scénario initial par le metteur-en-scène, processus à l'intérieur duquel se crée le "double scénario". Le double scénario chez Fritz Lang : 355 photogrammes du film "Big heat" ("Règlement de compte", 1953), 20 documents de travail originaux et inédits de Fritz Lang ainsi que 11 photogrammes du film "Le dinosaure et le bébé" [texte imprimé] / Gérard Leblanc (1942-....), Auteur ; Brigitte Devismes, Auteur ; Fritz Lang (1890-1976), Auteur . - Paris : A. Colin, 1991 . - 224 p. : ill., couv. ill. ; 34 cm. - (Collection Cinéma et audiovisuel) .
ISBN : 2-200-37234-5 : 435 F
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : l'ouvrage permet de revisiter la notion d'"auteur de film", dans un contexte de production industrielle standartisée, à travers la réécriture du scénario initial par le metteur-en-scène, processus à l'intérieur duquel se crée le "double scénario". Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01626 REAL LEB Livre Bibliothèque de l'EESI Cinéma Disponible
Titre : L' écrit au cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Chion (1947-....), Auteur Editeur : Paris : A. Colin Année de publication : 2013 Collection : Cinéma/arts visuels, ISSN 2111-5397 Importance : 1 vol. (233 p.-XXXII p. de pl.) Présentation : ill., couv. ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-200-28221-9 Prix : 26,50 EUR Note générale : Bibliogr. p. 214-215. Index Langues : Français (fre) Mots-clés : écriture cinéma Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Qu'il soit présent dans un film sous la forme de son générique, des sous-titres pour les films muets ou les versions originales, mais aussi de lettres écrites ou lues, d'écrans d'ordinateurs, d'inscriptions magiques, d'enseignes lumineuses ou de pancartes dans la rue proclamant un interdit que les personnages ignorent ou transgressent, l'écrit au cinéma n'a pas seulement un rôle utilitaire ou anecdotique.
Il crie muettement son importance et dialogue symboliquement avec les voix du film, avec le récit, avec l'espace cinématographique. Il nous rappelle aussi que "graphe" dans "cinématographe" veut dire "écrit", et que le cinéma se situe par rapport au livre en situation d'héritage voire de rivalité. Déroulant au fil de nombreux exemples un parcours poétique en forme de frise, l'auteur envisage la question depuis les origines du "septième art" jusqu'à ses formes les plus récentes, où l'écrit en deux dimensions doit redéfinir sa place dans les trois dimensions du relief.
Un écrit jamais totalement assimilable par le cinéma, et qu'on appellera pour cette raison "l'excrit".L' écrit au cinéma [texte imprimé] / Michel Chion (1947-....), Auteur . - Paris : A. Colin, 2013 . - 1 vol. (233 p.-XXXII p. de pl.) : ill., couv. ill. ; 21 cm. - (Cinéma/arts visuels, ISSN 2111-5397) .
ISBN : 978-2-200-28221-9 : 26,50 EUR
Bibliogr. p. 214-215. Index
Langues : Français (fre)
Mots-clés : écriture cinéma Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Qu'il soit présent dans un film sous la forme de son générique, des sous-titres pour les films muets ou les versions originales, mais aussi de lettres écrites ou lues, d'écrans d'ordinateurs, d'inscriptions magiques, d'enseignes lumineuses ou de pancartes dans la rue proclamant un interdit que les personnages ignorent ou transgressent, l'écrit au cinéma n'a pas seulement un rôle utilitaire ou anecdotique.
Il crie muettement son importance et dialogue symboliquement avec les voix du film, avec le récit, avec l'espace cinématographique. Il nous rappelle aussi que "graphe" dans "cinématographe" veut dire "écrit", et que le cinéma se situe par rapport au livre en situation d'héritage voire de rivalité. Déroulant au fil de nombreux exemples un parcours poétique en forme de frise, l'auteur envisage la question depuis les origines du "septième art" jusqu'à ses formes les plus récentes, où l'écrit en deux dimensions doit redéfinir sa place dans les trois dimensions du relief.
Un écrit jamais totalement assimilable par le cinéma, et qu'on appellera pour cette raison "l'excrit".Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09107 THE C CHI Livre Bibliothèque de l'EESI Cinéma Disponible PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalink
