Academy of Tal R / Louisiana Museum for Moderne Kunst ; Museum Boijmans Van Beuningen

Public ISBD Titre : Academy of Tal R : [exhibition, Humlebaek, Louisiana Museum of Modern Art, 20. May - 10. September 2017 ; Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen, 14. Januar 2017 - 14. Oktober 2018] Type de document : texte imprimé Auteurs : Louisiana Museum for Moderne Kunst, Éditeur scientifique ; Museum Boijmans Van Beuningen, Éditeur scientifique ; Anders Kold, Commissaire d'exposition Editeur : London : Koenig Books Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (221 p.) Présentation : iIl. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-96098-154-1 Langues : Anglais (eng) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Joyously chromatic and brimming with reckless vitality, the paintings, drawings and collages of Danish artist Tal R (born 1967) are anything but academic―hence the ironic title of this overview, which surveys works from the past 20 years of his vast output as well as a series of new works. Tal R has been a storyteller from the outset of his career in the 1990s, always hovering between figuration and abstraction with a special eye for the overlooked, hidden and repressed spaces of modern life. “I do painting a bit like people make a lunch box,” he once declared. “I constantly have this hot-pot boiling and I throw all kinds of material into it.” While the artist is well known as a prolific publisher of artist’s books (usually gathering specific bodies of work), Academy of Tal R is the most substantial overview of his diverse ouevre yet published. Academy of Tal R : [exhibition, Humlebaek, Louisiana Museum of Modern Art, 20. May - 10. September 2017 ; Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen, 14. Januar 2017 - 14. Oktober 2018] [texte imprimé] / Louisiana Museum for Moderne Kunst, Éditeur scientifique ; Museum Boijmans Van Beuningen, Éditeur scientifique ; Anders Kold, Commissaire d'exposition . - London : Koenig Books, 2018 . - 1 vol. (221 p.) : iIl. ; 30 cm. ISBN : 978-3-96098-154-1 Langues : Anglais (eng) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Joyously chromatic and brimming with reckless vitality, the paintings, drawings and collages of Danish artist Tal R (born 1967) are anything but academic―hence the ironic title of this overview, which surveys works from the past 20 years of his vast output as well as a series of new works. Tal R has been a storyteller from the outset of his career in the 1990s, always hovering between figuration and abstraction with a special eye for the overlooked, hidden and repressed spaces of modern life. “I do painting a bit like people make a lunch box,” he once declared. “I constantly have this hot-pot boiling and I throw all kinds of material into it.” While the artist is well known as a prolific publisher of artist’s books (usually gathering specific bodies of work), Academy of Tal R is the most substantial overview of his diverse ouevre yet published.

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10983	MON R	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Monographie	Disponible

Artist's Publications / Johan Pas

Public ISBD Titre : Artist's Publications : the Belgian Contributors Titre original : Books, Magazines, Artists, Publishers Type de document : texte imprimé Auteurs : Johan Pas, Auteur Editeur : London : Koenig Books Année de publication : 2017 Importance : 1 vol. (298 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-96098-197-8 Langues : Anglais (eng) Résumé : This is the first book completely dedicated to books and magazines by Belgian artists and art publishers. The focus of the study is on artistsʼ publications from the 1950s to now, but it also covers avant-garde books and magazines of the late 19th and early 20th century. Artist's Publications = Books, Magazines, Artists, Publishers : the Belgian Contributors [texte imprimé] / Johan Pas, Auteur . - London : Koenig Books, 2017 . - 1 vol. (298 p.) : ill. en coul. ; 29 cm. ISBN : 978-3-96098-197-8 Langues : Anglais (eng) Résumé : This is the first book completely dedicated to books and magazines by Belgian artists and art publishers. The focus of the study is on artistsʼ publications from the 1950s to now, but it also covers avant-garde books and magazines of the late 19th and early 20th century.

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10558	EDI PAS	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Edition	Disponible

Irma Blank

Public ISBD Titre : Irma Blank : Blank Type de document : texte imprimé Auteurs : Johana Carrier, Éditeur scientifique ; Joana Neves, Éditeur scientifique Editeur : London : Koenig Books Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (335 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 33 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-96098-665-2 Prix : 35 EUR Note générale : Publ. à l'occasion de l'exposition rétrospective "Blank" présentée à Lisbonne, Culturgest, du 28 juin au 08 septembre 2019, à Genève, MAMCO, du 09 octobre 2019 au 02 févtrier 2020, à Bordeaux, CAPC-Musée d'art contemporain, printemps 2020, à Tel Aviv, CCA-Center for contemporary art and Bauhaus foundation, du 2 juillet au 29 août 2020, à Milan, ICA Milano, printemps 2021, à Bellinzone, Museo Villa dei cedri, printemps 2021, et à Valence (Espagne), Bomba Gens centre d'art, automne 2021 Bibliogr. p. 317-327 Langues : Anglais (eng) Mots-clés : écriture  dessin  asémantisme Index. décimale : MON Monographie Résumé : En 1973, Irma Blank déménage à Milan, où elle vit et travaille encore aujourd’hui. La série Trascrizioni (1973-1979) part de ses lectures courantes (journaux, poésie, etc.) pour en transcrire les pages avec une écriture asémantique, c’est-à-dire en reproduisant l’apparence et la disposition du texte sur le papier plutôt que ses lettres, mots ou phrases. Ses Radical Writings (1983-1996) sont des tableaux ou dessins sur carton indexés à la durée de sa respiration, où la couleur prend plus d’ampleur. Dans cette série, elle s’attache surtout au bleu, couleur traditionnelle de l’encre et de l’écriture autographe, qui évoque aussi l’harmonie et l’utopie, tout en utilisant le rose et le rouge qu’elle associe à l’énergie et à la raison. Au tournant du siècle, Irma Blank commence sa série la plus longue et la plus protéiforme, Global Writings (2000-2016), dans l’optique de développer une « écriture universelle ». Elle invente un alphabet composé de huit consonnes avec lequel elle compose des textes-dessins ou utilise l’ordinateur pour créer des superpositions de textes sérigraphiés sur toile ou aluminium. À la suite d’un problème de santé qui immobilise le côté droit de son corps, elle apprend à dessiner de la main gauche et réalise, depuis 2017, la série Gehen, Second Life (« aller, seconde vie »), produisant des lignes horizontales sur la feuille, telle une page où la ligne est à la fois celle du cahier et celle de l’écrit. L’expérience, menée au rythme d’une chorégraphie ralentie, lui permet de découvrir comment la danse de la ligne prend son départ dans le corps de l’écrivant. Exposition rétrospective de l’artiste, BLANK se déploie en sept projets qui s’adaptent à chaque lieu de son itinérance. Au CAPC, l’exposition est conçue en écho à l’architecture en miroir des espaces du musée, à la manière d’un livre ouvert, mais aussi en référence aux hémisphères droit et gauche du cerveau. Manifestant la variance émotionnelle de l’œuvre d’Irma Blank, ainsi que son rapport au livre et à l’écriture par le biais du dessin en général et de la ligne en particulier, ce double contrepoint est l’occasion de se plonger, d’un côté, dans un travail introspectif et, de s’ouvrir, de l’autre, au monde et à la communication. Pour la première fois, trois performances historiques ont été réactivées avec la complicité des membres de l'équipe du CAPC. Les films de ces recréations sont projetés en continu dans une salle pendant toute la durée de l'exposition. Irma Blank : Blank [texte imprimé] / Johana Carrier, Éditeur scientifique ; Joana Neves, Éditeur scientifique . - London : Koenig Books, 2019 . - 1 vol. (335 p.) : ill. en coul. ; 33 cm. ISBN : 978-3-96098-665-2 : 35 EUR Publ. à l'occasion de l'exposition rétrospective "Blank" présentée à Lisbonne, Culturgest, du 28 juin au 08 septembre 2019, à Genève, MAMCO, du 09 octobre 2019 au 02 févtrier 2020, à Bordeaux, CAPC-Musée d'art contemporain, printemps 2020, à Tel Aviv, CCA-Center for contemporary art and Bauhaus foundation, du 2 juillet au 29 août 2020, à Milan, ICA Milano, printemps 2021, à Bellinzone, Museo Villa dei cedri, printemps 2021, et à Valence (Espagne), Bomba Gens centre d'art, automne 2021 Bibliogr. p. 317-327 Langues : Anglais (eng) Mots-clés : écriture  dessin  asémantisme Index. décimale : MON Monographie Résumé : En 1973, Irma Blank déménage à Milan, où elle vit et travaille encore aujourd’hui. La série Trascrizioni (1973-1979) part de ses lectures courantes (journaux, poésie, etc.) pour en transcrire les pages avec une écriture asémantique, c’est-à-dire en reproduisant l’apparence et la disposition du texte sur le papier plutôt que ses lettres, mots ou phrases. Ses Radical Writings (1983-1996) sont des tableaux ou dessins sur carton indexés à la durée de sa respiration, où la couleur prend plus d’ampleur. Dans cette série, elle s’attache surtout au bleu, couleur traditionnelle de l’encre et de l’écriture autographe, qui évoque aussi l’harmonie et l’utopie, tout en utilisant le rose et le rouge qu’elle associe à l’énergie et à la raison. Au tournant du siècle, Irma Blank commence sa série la plus longue et la plus protéiforme, Global Writings (2000-2016), dans l’optique de développer une « écriture universelle ». Elle invente un alphabet composé de huit consonnes avec lequel elle compose des textes-dessins ou utilise l’ordinateur pour créer des superpositions de textes sérigraphiés sur toile ou aluminium. À la suite d’un problème de santé qui immobilise le côté droit de son corps, elle apprend à dessiner de la main gauche et réalise, depuis 2017, la série Gehen, Second Life (« aller, seconde vie »), produisant des lignes horizontales sur la feuille, telle une page où la ligne est à la fois celle du cahier et celle de l’écrit. L’expérience, menée au rythme d’une chorégraphie ralentie, lui permet de découvrir comment la danse de la ligne prend son départ dans le corps de l’écrivant. Exposition rétrospective de l’artiste, BLANK se déploie en sept projets qui s’adaptent à chaque lieu de son itinérance. Au CAPC, l’exposition est conçue en écho à l’architecture en miroir des espaces du musée, à la manière d’un livre ouvert, mais aussi en référence aux hémisphères droit et gauche du cerveau. Manifestant la variance émotionnelle de l’œuvre d’Irma Blank, ainsi que son rapport au livre et à l’écriture par le biais du dessin en général et de la ligne en particulier, ce double contrepoint est l’occasion de se plonger, d’un côté, dans un travail introspectif et, de s’ouvrir, de l’autre, au monde et à la communication. Pour la première fois, trois performances historiques ont été réactivées avec la complicité des membres de l'équipe du CAPC. Les films de ces recréations sont projetés en continu dans une salle pendant toute la durée de l'exposition.

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12281	MON BLA	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Monographie Grand Format	Disponible

Renë Daniëls / Angela M. Bartholomew

Public ISBD Titre : Renë Daniëls : fragments from an unfinished novel Type de document : texte imprimé Auteurs : Angela M. Bartholomew, Auteur ; Devrim Bayar, Auteur ; Paul Bernard, Auteur ; Jordan Kantor, Auteur Editeur : London : Koenig Books Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (254 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en noir Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-96098-352-1 Note générale : Catalogue publié à l'occasion de l'exposition du même nom au MAMCO du 27 février au 5 mai 2019 Langues : Anglais (eng) Index. décimale : MON Monographie Résumé : René Daniëls occupies a prominent place in the history of contemporary art from the latter half of the 20th century, despite the fact that his career was abruptly interrupted in 1987 after he suffered a stroke. Emerging in the late 1970s, when figurative and expressive painting once again became popular, Daniëls soon developed an original, personal language. Although he enjoyed early recognition, Daniëls had no qualms about experimenting with different pictorial styles. Nevertheless, certain motifs recur under constantly changing forms, following an associative, dream-like logic. Not unlike a composer, Daniëls devises variations on a theme. From 1984 onwards, one motif was to play a dominant role: that of an exhibition room seen in perspective. This form, resembling a bow tie, is reproduced in compositions in which he plays with mirroring effects, overlapping layers, or changes of direction. Inspired by the title of one of the rare texts written by Daniëls, the exhibition Fragments from an Unfinished Novel explores the phenomenon of déjà vu and the relation between perception and memory, which lie at the heart of his practice. Including historic paintings and several works never previously exhibited, the exhibition recounts the development of Daniëls’ visual language by exploring the effects of repetition and variation inherent in his work. A wide selection of drawings completes the presentation, offering a closer understanding of the evolution of his vocabulary. Renë Daniëls : fragments from an unfinished novel [texte imprimé] / Angela M. Bartholomew, Auteur ; Devrim Bayar, Auteur ; Paul Bernard, Auteur ; Jordan Kantor, Auteur . - London : Koenig Books, 2018 . - 1 vol. (254 p.) : ill. en coul., couv. ill. en noir ; 27 cm. ISBN : 978-3-96098-352-1 Catalogue publié à l'occasion de l'exposition du même nom au MAMCO du 27 février au 5 mai 2019 Langues : Anglais (eng) Index. décimale : MON Monographie Résumé : René Daniëls occupies a prominent place in the history of contemporary art from the latter half of the 20th century, despite the fact that his career was abruptly interrupted in 1987 after he suffered a stroke. Emerging in the late 1970s, when figurative and expressive painting once again became popular, Daniëls soon developed an original, personal language. Although he enjoyed early recognition, Daniëls had no qualms about experimenting with different pictorial styles. Nevertheless, certain motifs recur under constantly changing forms, following an associative, dream-like logic. Not unlike a composer, Daniëls devises variations on a theme. From 1984 onwards, one motif was to play a dominant role: that of an exhibition room seen in perspective. This form, resembling a bow tie, is reproduced in compositions in which he plays with mirroring effects, overlapping layers, or changes of direction. Inspired by the title of one of the rare texts written by Daniëls, the exhibition Fragments from an Unfinished Novel explores the phenomenon of déjà vu and the relation between perception and memory, which lie at the heart of his practice. Including historic paintings and several works never previously exhibited, the exhibition recounts the development of Daniëls’ visual language by exploring the effects of repetition and variation inherent in his work. A wide selection of drawings completes the presentation, offering a closer understanding of the evolution of his vocabulary.

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10986	MON DAN	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Monographie	Disponible

Seth Siegelaub / Seth Siegelaub

Public ISBD Titre : Seth Siegelaub : "Better read than dead" ; writings and interviews, 1964-2013 Type de document : texte imprimé Auteurs : Seth Siegelaub (1941-2013), Auteur ; Marja Bloem, Directeur de publication Editeur : London : Koenig Books Année de publication : 2020 Autre Editeur : Amsterdam : Stichting Egress Foundation Importance : 1 vol. (382 p.) Présentation : ill. en noir Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-86335-784-9 Prix : 30 EUR Langues : Anglais (eng) Mots-clés : art conceptuel  exposition  catalogues d'exposition  livres d'artistes Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : "Better Read Than Dead" was the title Seth Siegelaub had chosen for an anthology of his own writing-one of the projects for which he never found the time, busy as he was running his global one-man operation. The selected writings, interviews, extended bibliography and chronology in this source book fill historical gaps in the sprawling network of exhibitions, publications, projects, and collections that constitute Siegelaub's life's work. "Siegelaubian paperwork" comprises Siegelaub's writings, which are reproduced as scans in order to convey the variety of the documents and to give a sense of archival immersion. Interspersed with these "writings" are interviews and talks, several newly transcribed. The majority of interviews from 1969-1972 are reprinted here Seth Siegelaub : "Better read than dead" ; writings and interviews, 1964-2013 [texte imprimé] / Seth Siegelaub (1941-2013), Auteur ; Marja Bloem, Directeur de publication . - London : Koenig Books : Amsterdam : Stichting Egress Foundation, 2020 . - 1 vol. (382 p.) : ill. en noir ; 28 cm. ISBN : 978-3-86335-784-9 : 30 EUR Langues : Anglais (eng) Mots-clés : art conceptuel  exposition  catalogues d'exposition  livres d'artistes Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : "Better Read Than Dead" was the title Seth Siegelaub had chosen for an anthology of his own writing-one of the projects for which he never found the time, busy as he was running his global one-man operation. The selected writings, interviews, extended bibliography and chronology in this source book fill historical gaps in the sprawling network of exhibitions, publications, projects, and collections that constitute Siegelaub's life's work. "Siegelaubian paperwork" comprises Siegelaub's writings, which are reproduced as scans in order to convey the variety of the documents and to give a sense of archival immersion. Interspersed with these "writings" are interviews and talks, several newly transcribed. The majority of interviews from 1969-1972 are reprinted here

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12430	ECRA SIE	Livre	Bibliothèque de l'EESI	Ecrits d'artistes	Disponible

The artist as curator / Elena Filipovic

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The Triumph of Painting / Alison M. Gingeras

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